Беата Сливинска о дизайне, креативных коллажах и проектах для Spotify и Adidas
Талант – лишь часть чего-то большего, считает польский графический дизайнер, иллюстратор и автор коллажей Беата Сливинска. Она верит, что упорный труд и любознательность помогают строить карьеру и развивать фирменный стиль в дизайне. Подтверждение этому можно найти в портфолио Беаты.
Среди ее клиентов такие ведущие мировые бренды, как Spotify, Adidas, Levi Strauss, Vogue, Forbes и Reserved. У Беаты множество навыков, которые она получила во время учебы, а также благодаря интересу к компьютерным технологиям. Она черпает вдохновение из всего, что ее окружает, и с удовольствием рассказывает о своих источниках и рабочем процессе в этом интервью.
Путь в графическом дизайне
Мой путь в дизайне начался во время изучения архитектуры. Студенты должны были иметь навыки графики и рисования, знать теорию 3D-моделирования. Также я училась на факультете ландшафтного искусства в Варшаве, где много занималась рисованием, скульптурой и дизайном. Кроме этого, у меня была возможность погрузиться в графический дизайн и рекламу. Так я приобрела широкий спектр навыков.
Мне всегда нравилось сочетать рукописный текст, хендмейд, вырезки и работать с бумагой. Прямой контакт с разными материалами полностью захватывает воображение. В начале обучения нам приходилось работать в “аналоговом режиме” (даже на уроках архитектуры), чтобы научиться точности и тщательности в проектировании. Моя страсть к графическому дизайну привела меня к так называемой графической поп-культуре, которая сыграла важную роль в формировании моего стиля с акцентом на искусство коллажа.
Вскоре после выпуска я начала работать графическим дизайнером в агентстве и отточила навыки цифрового дизайна. Все свободное время я посвящала созданию коллажей. В этот период возник мой стиль, главным в нем было сочетание цифровых и аналоговых техник.
Коллаж как способ сделать плоскую картинку объемной
Бумажные коллажи сейчас очень популярны. Я предпочитаю использовать в цифровых проектах хендмейд-материалы, которые сканирую и оцифровываю на компьютере. Я не ретуширую их. Считаю, что текстура бумаги, дефекты и растр, возникающие при сканировании, – особенности, которые нельзя получить ни с одним фильтром в Photoshop.
В то же время я большая поклонница цифровых коллажей. Люблю все современное, футуризм, компьютерные технологии и те возможности, которые нам дает ПО. Вот почему я бы никогда не назвала себя создательницей коллажей. Коллаж – лишь отправная точка для техники, в которой я работаю.
Моя главная цель как дизайнера – сделать плоскую картинку более объемной. Я хочу, чтобы каждый проект казался легким, несмотря на множество компонентов, чтобы присутствовало “ощущение воздушности”. Это прекрасно работает как в художественных проектах, так и в заказах крупных брендов. Вы можете увидеть пример в моей работе для Adidas Originals, проектах для KOMONO или последней кампании для Spotify.
Магия спонтанности в дизайне
Я никогда не думала о своей работе с позиции зрителя. Мне бы хотелось, чтобы мои проекты охватывали широкую аудиторию, людей, которые разделяют мое видение мира, любовь к одним и тем же вещам, музыке и книгам.
В работе я делаю акцент на аутентичности. Проекты часто возникают в результате внезапных ярких моментов. Они объединяют любовь и спонтанность.
Мы развиваемся благодаря любопытству и трудолюбию. Именно эти качества позволяют достичь успеха.
Мой стиль достаточно выражен и узнаваем. Я стараюсь применять весь спектр функций Photoshop. Я использую инструменты вырезания объектов, произвольной фигуры, добавляю светотени, а затем применяю режимы наложения. Также я меняю параметры и формы, играю с ними – это самая важная часть работы. Независимо от того, сложный проект или минималистичный, каждый из них – многоэтапный процесс.
Креаторы и дизайнеры часто игнорируют этап исследования. В графическом дизайне основной контент – фотографии или рисунки. Я редактирую и объединяю их, придавая им новый вид. Таким образом создается основа для совершенно новой работы! Это середина творческого процесса.
Далее я перехожу к этапу концепции и дизайна. Это вторая и самая трудоемкая стадия проекта. Главное – внимание к деталям, теням и свету.
Как уже упоминала, я часто поддаюсь спонтанности. Создавая плакаты, иллюстрации или изображения для кампаний, я говорю клиентам, что в моей работе нет понятия эскиза. Я не создаю наброски коллажей и не пытаюсь комбинировать материалы. Все делается интуитивно. В этом и есть магия.
Творчество во время пандемии
Из-за карантина многие планы пришлось отложить. Крупные клиенты замораживают свои бюджеты, потому что не знают, что произойдет в ближайшем будущем. Приходится принять это.
Нужно делать что-то для себя. Я приняла участие в нескольких проектах бесплатно, а также создала проект для инфекционной больницы в Варшаве. Думаю, сейчас идеальное время для такой работы.
Я человек дела, мне нравится работать, нравится быть полезной. Сначала я расстроилась из-за того, что все замедлилось. Но сейчас очень рада этому. Я трачу больше времени на вещи, которые раньше всегда упускала из виду. Я ценю простые радости жизни, ухаживаю за растениями, слушаю музыку, навещаю семью и стараюсь сохранить душевный покой.
Кроме этого, я продолжаю исследовать визуальную культуру, которая окружает нас: фильмы на стриминговых сервисах, документальное кино и книги – все это сильно влияет на наш мозг и добавляет новые изображения в небольшие пространства в наших головах. Я стараюсь как можно чаще выбираться из Варшавы: мне важно иметь контакт с природой.
Вдохновение и любовь к визуальной культуре
Счастливыми нас делают самые простые вещи. Я могу найти вдохновение в чьей-то улыбке, лучах полуденного солнца в квартире или даже в смешном онлайн-меме.
На творчество меня вдохновляют многие занятия и люди. В первую очередь это такие авторы коллажей, как Матье Бурель и Джо Кастро. Мне нравятся дизайнеры, которые влияют на мир, как Эйке Кениг. Я восхищаюсь творческим процессом Саши Лобе из Pentagram. Джессика Уолш и Лета Соберайски открывают для меня красочный мир. Я – поклонница стиля Камиллы Бойер и потрясающих работ Квентин Джонс.
Талант – лишь часть чего-то большего.
С точки зрения типографики и концепций мне нравятся Рауль Готшлинг, JAPPARII и Хасан Рахим. Что касается дизайна, мой источник вдохновения – основатели модернизма Арне Якобсен, Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ.
В моде меня привлекают Дрис Ван Нотен и Александр Маккуин. Я могу продолжать этот список, поскольку интересуюсь разными направлениями визуальной культуры.
Работа со Spotify, Adidas, Levi Strauss, Vogue Italia, Reserved и другими всемирно известными брендами
Каждое сотрудничество дало мне новый опыт как дизайнеру. Каждый проект был уникальным с точки зрения его сложности и истории.
Работа с Adidas стала прекрасным началом моей дизайнерской карьеры. Я поняла: то, что я делаю, имеет глубокий смысл. У меня очень приятные воспоминания о проекте для Spotify. Это было сотрудничество на международном уровне в течение нескольких месяцев. Чем сложнее проект и цели, тем больше я увлечена. Я знаю, сколько сил и времени вкладываю и сколько людей вовлечено в процесс. Это работа далеко не одного человека. Я благодарна за сотрудничество в каждом проекте!
Работа дизайнера с брендом – большая ценность. Тот факт, что вас выбирает крупная компания, свидетельствует о том, что вы создаете крутые вещи. В то же время вы должны выполнять требования из брифа клиента, поэтому не можете делать только то, что нравится вам.
Благодаря опыту, полученному в рекламном агентстве, теперь мне легче работать с брифами. Я обсуждаю, веду переговоры, чтобы понять, что от меня требуется. Но важно знать, что в таких проектах многоуровневый процесс согласования, поэтому мне часто приходится вносить изменения.
Усердная работа поможет построить карьеру в дизайне
Мой совет тем, кто только начинает заниматься дизайном: ищите идеи и развивайте креативность не только в этом направлении, но и во всех сферах жизни. Быть восприимчивым – золотое правило дизайна. Еще очень важно высыпаться.
Много работайте. Вы должны получить опыт, который поможет найти себя. Мы развиваемся благодаря любопытству и трудолюбию. Именно эти качества позволяют достичь успеха.
Начните с проектов для студенческих журналов, покажите свои работы в галереях, в Instagram, примите участие в конкурсах. Путешествуйте, открывайте для себя новые места, посещайте музеи и галереи. Много снимайте, фиксируйте мимолетные моменты на пленку. Я постоянно это делаю! Эти занятия формируют нас как творческих людей и позволяет создать интересное портфолио, которое мы можем показать другим и однажды вместе начать работать над большим коммерческих проектом. Талант – лишь часть чего-то большего.
Мой список обязательных к прочтению книг о дизайне и творчестве
- “Женский дизайн” Либби Селлерс
- “Взаимодействие цвета” Джозефа Альберса
- “Эра коллажа” издательства Gestalten
- “Фотография – это магия” Шарлотты Коттон
- Cut & Paste Ричарда Бреретона
- Experiencing Architecture Стина Эйлера Расмуссена
- “Модульные системы в графическом дизайне” Йозефа Мюллера-Брокманна
