O Que Você Pode Aprender Com Os Icônicos Modernistas Ucranianos (Dziga Vertov, Sonia Delaunay E Olexandr Archipenko)

E se contássemos à você que o legado criativo de famosos artistas ucranianos de um século atrás é relevante até hoje? Inclusive, evidências sobre isso podem ser encontradas em filmes, coleções de casas de moda famosas e nas ruas da maioria das cidades grandes.

Iremos falar sobre 3 artistas conhecidos cujas vidas e obras estão ligadas à Ucrânia: Dziga Vertov, Sonia Delaunay e Olexandr Archipenko. Eles influenciaram o desenvolvimento do modernismo e conseguiram deixar seus nomes gravados na história da arte mundial.

Exploramos as abordagens criativas e técnicas artísticas que possibilitaram a esses artistas desenvolver estilos únicos e alcançar reconhecimento internacional. Te convidamos para conhecê-los também. Talvez você consiga encontrar ideias para seus projetos criativos de fotografia, ilustração ou design.

? Cinema: Dziga Vertov

Mostre a vida como ela é e não tenha receio de experimentar

Conexão com a Ucrânia

Apesar de Dziga Vertov ter nascido na Polônia, ele é conhecido como um representante do Renascimento Ucraniano. O diretor fez suas principais descobertas criativas na Ucrânia. Alguns de seus filmes mais famosos foram gravados aqui. Inclusive, “Um Homem com uma Câmera” foi filmado em Odessa, Kiev e Kharkiv. A obra de Dziga Vertov auxiliou no desenvolvimento do modernismo no cinema ucraniano, e isso também pode ser notado nos filmes de Olexandr Dovzhenko.

Legado criativo e abordagens artísticas

Um dos fundadores e teóricos do documentário é Vertov. Sendo o primeiro a utilizar o método da câmera escondida na década de 1920, cuja pessoa no quadro não sabia que estava sendo gravada. Dessa maneira, o cineasta colocou em prática seu principal princípio artístico – filmar a vida de forma inesperada. No entanto, apenas 40 anos depois, com os filmes de alta velocidade, luz e câmeras de filme à prova de som, o método da câmera escondida começou a se popularizar.

O fundador e líder ideológico do coletivo de cinema da vanguarda “Kinoks” foi Dziga Vertov (“kino-oko” significa “cinema olho”). Os membros se manifestaram contra as formas tradicionais de arte, especialmente a live action. Eles condenaram os roteiros, atores e adereços, dizendo que tudo era ficção. Os “Kinoks” basearam seus filmes em arquivos, crônicas e filmagens inesperados de pessoas, fazendo com que fossem os primeiros divulgadores do conceito moderno de autenticidade.

O arranjo composicional dos episódios pelas regras da poesia é uma das principais técnicas artísticas de Vertov. Ele teve essa percepção em seu filme mais conhecido – “Um Homem com uma Câmera” (foi nomeado como o maior documentário de todos os tempos segundo o British Film Institute em 2014, na classificação BFI). O ritmo era uma categoria importante para ele. No filme “Um Homem com uma Câmera”, ele tentou transmitir o ritmo da cidade, é por esse motivo que o filme também é chamado de “sinfonia da cidade”.

Dziga Vertov criou abordagens artísticas que podem ser observadas em inúmeros filmes modernos. Particularmente o efeito de transição, onde as últimas tomadas de uma cena se sobrepõem às da próxima. Isso pode ser observado na série Harry Potter. Outra criação de Vertov é o efeito de câmera lenta, e uma das aplicações modernas mais incríveis é em “The Matrix”, onde Neo se esquiva das balas. Atualmente, os diretores utilizam frequentemente essa técnica para tornar as cenas ainda mais emocionantes.

Obras mais famosas: “Um Homem com uma Câmera”, “Entusiasmo – Sinfonia do Donbass”, “The Eleventh Year”, “Cinema Olho”.

Características do estilo:

uso de metáforas e associações;
câmera lenta;
dupla exposição;
closes extremos.

? Pintura: Sonia Delaunay

Acrescente cores vivas para revitalizar suas imagens

Conexão com a Ucrânia

Sarah Illivna Stern, a menina que se tornou “a primeira mulher da arte abstrata” e legisladora de moda da Europa, nasceu na região de Poltava, na Ucrânia. Ela ficou órfã muito jovem e precisou ir viver com a família de seu tio em Odessa, antes de se mudar com ele para São Petersburgo. Depois, Sonia iniciou suas viagens pela Europa e acabou ficando em Paris. Contudo, a artista nunca deixou de lado suas raízes e incluiu temas ucranianos em suas obras.

Legado criativo e abordagens artísticas

Apenas duas palavras podem descrever a obra de Sonia Delaunay: “cor” e “geometria”. Ela descobriu seu estilo ao fazer uma manta com retalhos coloridos para seu filho (agora, a manta está guardada no Museu de Arte Moderna em Paris). Mais tarde, madame Delaunay se tornou a primeira artista feminina viva a ter suas obras exibidas na exposição pessoal do Louvre.

Sonia Delaunay é considerada uma das mais importantes representantes do Orfismo (conhecido também como simultanismo), movimento artístico que criou junto de seu marido, Robert Delaunay. O casal descreveu-o como “movimento da cor na luz”. Eles pintaram círculos concêntricos, criando um efeito dinâmico. A interpenetração de cores e formas nas pinturas orfistas foi um ponto chave e através dele os artistas tentaram transmitir o movimento e a musicalidade dos ritmos. Nesta situação, o tema foi considerado um assunto secundário, e a luz e a cor assumiram o papel central.

Mercado em Minho, 1915

Sonia Delaunay era talentosa não apenas pintando. Seu nome está diretamente ligado à moda e ao design. Ela popularizou “vestidos de poema” (vestidos com poemas reais escritos). Madame Delaunay também criou figurinos e decorações de balé, roupas e acessórios, desenhos de carros, ilustrações de livros, cartas de baralho e tapetes. Ela foi a principal representante do art déco, juntando modernismo e vanguarda. Seus trabalhos artísticos possuiam “O equilíbrio de volume e cor e um grande senso de ritmo“.

Hoje, as obras de Sonia Delaunay estão ganhando ainda mais vida, suas estampas geométricas coloridas inspiram marcas conhecidas como Dolce & Gabbana, Missoni e Dior. A artista explicou seu amor pelas cores: “Cores da minha infância na Ucrânia. Lembranças dos casamentos de camponeses no meu país, onde as saias vermelhas e verdes eram enfeitadas com fitas coloridas”.

Obras mais famosas: “Mercado em Minho”, “Flamenco Cantor”, “Prismas Elétricos”, “Philomene”.

Características do estilo:

cores vivas;
combinações de cores contrastantes;
estruturas geométricas;
dinamicidade de imagem.

? Escultura: Olexandr Archipenko

Tente preencher o espaço vazio com algum significado

Conexão com a Ucrânia

Kiev é a cidade natal de Olexandr Archipenko, e foi lá que ele começou a estudar pintura. Ele estudou na Escola de Arte de Kiev de 1902 a 1905, mas foi expulso por ter participado de uma greve. Mais tarde, Archipenko continuou seus estudos de arte com o artista Serhiy Svetoslavsky e, em 1906, organizou a sua primeira exposição de obras. No mesmo ano, ele também se mudou para Moscou e, dois anos depois, se mudou para Paris, onde fundou sua própria escola. Foi na capital francesa onde Olexandr Archipenko viveu em uma famosa colônia de arte La Ruche (“A Colmeia”), que também abrigou Sonia Delaunay e alguns outros artistas ucranianos (por exemplo, os pintores Nathan Altman e Volodymyr Baranov-Rossine).

Legado criativo e abordagens artísticas

Além de Archipenko ter sido um dos primeiros escultores cubistas, ele teve uma grande influencia no desenvolvimento do modernismo na Europa e nos EUA. Também foi o primeiro ucraniano a participar da Bienal de Veneza. As obras do escultor, muito apreciadas por Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire, estão expostas nos museus mais famosos do mundo, incluindo o Centro Pompidou em Paris, o Museu Solomon R. Guggenheim em Nova York, museus em Berlim, Estocolmo e muitos mais.

“Mulher penteando os cabelos”, 1915

O que o tornou tão famoso? Olexandr Archipenko foi um verdadeiro inovador na escultura. Ele criou um novo tipo de escultura em relevo – “sculpto-paintings”, usando a concavidade e o vazio como ferramentas artísticas. O vazio que foi usado perto de um braço em uma de suas esculturas mais famosas, “Mulher penteando os cabelos”, é um exemplo de forma recortada usada como elemento expressivo (em 2015 ela foi vendida no leilão Christie’s por mais de 2 milhões de dólares).

Por ser um pioneiro do cubismo na escultura, Olexandr Archipenko usou a linguagem das formas geométricas para retratar o corpo humano. Além de ter sido o primeiro a utilizar superfícies facetadas e espaço negativo, o artista também era conhecido pela pintura animada e pelo mecanismo especial “Archipentura” (em sua homenagem). Em 1927, Archipenko divulgou uma invenção descrita como um método de desenho de imagens variáveis. Era uma grande caixa com uma moldura móvel. Tinha tiras de metal e acrílicos presos a ela, decorados com elementos de pintura. Essas tiras se moviam por meio de eletricidade fazendo com que a imagem “ganhasse vida”. Atualmente, podemos ver versões modernizadas dessa invenção em outdoor rotativo.

Obras mais famosas: “Mulher penteando os cabelos”, “Boxers”, “Blue Dancer”, “O Gondoleiro”.

Características do estilo:

composições lacônicas;
plasticidade;
construtibilidade;
espaço negativo.

As histórias sobre como os artistas ucranianos influenciaram o desenvolvimento da arte mundial são inspiradoras. Seus trabalhos continuam inspirando experimentos criativos até os dias atuais e nos motivam a não ter medo de não seguir as regras, porque é dessa maneira que um estilo único surge. Esperamos que você também encontre algumas abordagens desses criativos icônicos que possa ser útil para você.