Paletas De Cores Inspiradas Em Filmes Ucranianos Famosos

Vários criadores recorrem aos filmes em busca de enredos, narrativas, abordagens artísticas, imagens e estéticas, como fonte de inspiração para suas ideias. Quando se trata de estética, o principal elemento é a cor, já que a atmosfera geral e as respostas emocionais do público dependem de quais tons prevalecem no enquadramento. Entretanto, as mesmas cores são capazes de evocar sentimentos contrários.

Recorremos ao cinema ucraniano para escolher filmes icônicos e modernos com paletas de cores diferentes. Saiba como esses criadores utilizaram a magia da cor. Além disso, você pode encontrar algumas técnicas e ideias interessantes para usar na criação de seus próprios projetos.

1. “Sombras dos Ancestrais Esquecidos” (“Os Cavalos de Fogo”)

O filme “Os Cavalos de Fogo” (originalmente nomeado em ucraniano como “Sombras dos Ancestrais Esquecidos”) está entre os primeiros da lista dos 100 melhores filmes da história do cinema ucraniano. O filme de Sergei Parajanov tornou-se um grande evento no mundo da arte cinematográfica. Ganhou 28 prêmios de diferentes festivais de cinema (24 Grand Prix), incluindo o prêmio de cor, iluminação e efeitos visuais.

A filmagem de “Os Cavalos de Fogo” ocorreu em uma parte ucraniana da cordilheira dos Cárpatos. Parajanov viveu entre os Hutsuls (grupo de montanheses ucranianos), estudando seus hábitos e tradições. Inclusive, todos os papéis no filme são interpretados por moradores locais, exceto os papéis principais. O diretor conseguiu capturar a autenticidade e a magia desse mundo isolado. Pelo fato da história se passar em uma aldeia hutsul, é possível ver uma paleta de cor natural bastante harmoniosa: verde – árvores e grama, azul – céu e água, marrom – madeira e solo. Segundo a teoria das cores, esses tons podem transmitir uma sensação de paz e estabilidade, no entanto, o azul pode simbolizar tristeza e depressão por ser uma cor “fria”. O vermelho possui um papel importante: o diretor o utilizou para expressar o sofrimento dos personagens.

2. “The Guide”

O filme do diretor Oles Sanin segue eventos trágicos na história da Ucrânia – Holodomor de 1932-1933, assim como a perseguição e o extermínio de representantes da Renascença Executada (escritores, poetas e artistas da República Socialista Soviética da Ucrânia que se tornaram vítimas do terror de Stalin).

O clima de ansiedade neste filme é atingido por meio do uso de cores escuras. As cores predominantes nos enquadramentos são: preto, cinza, azul suave e marrom. Até mesmo a natureza em “The Guide” é mostrada como se estivesse desbotada e perdesse todos os tons vibrantes. Além disso, os enquadramentos parecem fotos antigas, e isso também aprimora o componente estético e a atmosfera dramática. As cores mais fortes aparecem somente em algumas cenas, principalmente com personagens femininas (vermelho e bordô simbolizam vida e amor, assim como sofrimento e morte).

3. “My Thoughts Are Silent”

Este filme, do diretor Antonio Lukich, está na 20ª posição da lista dos melhores filmes ucranianos. O protagonista deste filme de comédia dramática é um engenheiro de som, que grava sons de animais. O tema principal é baseado no conflito entre gerações, já que o antagonista do personagem principal é sua mãe.

A trajetória dos personagens é cheia de aventuras em meio às paisagens pitorescas da Transcarpátia. A imagem visual do filme é baseada em cores quentes e tons naturais como marrom, bege e verde. Eles conseguiram criar uma atmosfera nostálgica, como se você estivesse vendo um álbum de fotos de família. Mas também existem alguns pontos ousados no filme; o carro vermelho (e o batom) da mãe do protagonista representam vigor, bravura e ao mesmo tempo romantismo, pois ela necessita de amor e atenção.

4. “Stop-Zemlia”

Este filme autobiográfico de Kateryna Gornostai sobre amor e outros desafios da adolescência obteve feedback positivo da crítica e também do público. Inclusive, ganhou vários prêmios, como o Urso de Cristal no Berlinale (Festival Internacional de Cinema de Berlim). O elenco do filme foi composto por adolescentes ucranianos comuns e não atores profissionais. De acordo com a autora, ela pretendia mostrar que os adolescentes modernos enfrentam o problema de viver entre o mundo real e o virtual. Esse contraste foi enfatizado com a escolha da paleta de cores. De um lado, podemos ver tons naturais e discretos nas cenas de monotonia escolar: azul opaco, vermelho, verde, marrom e cinza. Do outro lado, as cores neon representando a “vida noturna”: laranja, roxo, verde, rosa e azul.

5. “Viddana”

“Viddana” – um verdadeiro prazer estético. Este filme é uma adaptação do romance histórico “Felix Austria”, e a história se passa em Ivano-Frankivsk (na época – Stanislaviv) nos tempos do Império Austro-Húngaro. Devemos ressaltar o trabalho de figurinistas e cenógrafos que nos permitiram entrar no espírito daquela época.

Geralmente, os diretores selecionam as paletas de cores mais suaves para os gêneros dramáticos históricos, acentuando ainda mais a atmosfera da época. No entanto, em “Viddana”, existem muitas cores vivas. Essas cores podem ser notadas nos vestidos das personagens femininas (azul, azure, vermelho), assim como no interior da casa (amarelo, azul) e na cena do teatro (borgonha, verde, amarelo). A cor também é utilizada como artifício artístico para mostrar a oposição entre vivo e morto. Por exemplo, o filme possui uma cena em que uma foto em preto e branco “ganha vida” e fica colorida.

6. “Firecrosser”

O filme tem como foco principal a história de um ucraniano ás da aviação, que é capturado, vira prisioneiro em um campo de concentração soviético e depois escapa para o Canadá, onde acaba se tornando líder de uma tribo indígena. Apesar dos vários acontecimentos durante o filme, a paleta de cores é bem discreta, com tons predominantes de cinza, marrom, amarelo e preto. Porém, a escala de cores é quente, enfatizando o clima nostálgico do enredo. Nas cenas dramáticas de guerra e combates aéreos, as cores que predominam são o preto e o branco. E quando há explosões e fogos, manchas de laranja e vermelho que simbolizam perigo.

No cinema, a cor é um dos instrumentos expressivos mais poderosos. Porém, não há apenas um esquema de como usar determinados tons para conseguir um efeito. Com os filmes citados acima, podemos ver que as mesmas paletas e soluções de cores podem transmitir humores diferentes. No cinema profissional, determinada cor (ou a falta dela) sempre destaca a ideia e a visão de um autor, além de ter significados e referências extras. Isso quer dizer que a cor em um design não é menos importante, pois afeta a resposta emocional e as associações do público. Se você quiser explorar esse tópico a fundo, leia nosso artigo sobre “What You Need to Know About Color Theory and Color Meanings in Design”.