Começando com 7 Dicas de Fotografia de Moda

O gênero fotografia de moda tem mais de 150 anos e o status dos fotógrafos desse gênero só cresceu com o passar do tempo.

A primeira onda de interessados pela fotografia de moda está ligada com a era de ouro das revistas de moda. Cem anos atrás, Paris e Nova York se conheceram por meio de imagens de moda de passarelas e ruas. O aumento do mercado de massa de moda e da competição entre as fábricas impulsionou ainda mais a demanda pela publicidade de moda nos anos 50.

Na era da Internet esse gênero fotográfico foi demandado mais do que nunca pelas marcas, mídias e líderes de opinião. Era preciso ter fotografias de alta qualidade para promover campanhas de anúncios direcionados, plataformas e-commerce, blogs de moda e a comunicação das redes sociais.

Já que dominar as habilidades da fotografia de moda pode trazer uma renda extra, por que não se aprofundar nisso? Para te ajudar a dar os primeiros passos com facilidade, preparamos uma lista de coisas chave que você precisa saber sobre esse gênero fotográfico.

O que é fotografia de moda?

Fotografia de moda é um gênero que tem como objetivo exibir vestimentas e acessórios. Esses fotógrafos tiram fotos de modelos usando diferentes peças de roupas e acessórios. Essa abordagem é chamada de fotografia de modelo fashion. Também existe um gênero de fotografia de produto de moda, no qual as peças são fotografadas em interiores, em um fundo sólido ou entre outros objetos que formam a atmosfera da fotografia.

A fotografia de moda nos bancos de imagem é um pouco diferente da fotografia clássica. Os fotógrafos não podem fotografar itens relacionados a moda caso possuam ligação com alguma marca ou designer de moda. Especificamente, os logos e certos designs de roupas podem estar sujeitos à propriedade intelectual e requerem permissão do detentor dos direitos autorais para serem fotografados e vendidos para terceiros.

Por esse motivo, a fotografia de moda de banco de imagem tende a mostrar certos estilos de roupas sem nenhuma referência a um certo fabricante.

A fotografia de moda também mudou drasticamente durante o passar das décadas. As tendências nessa área refletem as mudanças na sociedade, política e até mesmo na arte. Por exemplo, as fotografias editoriais de moda tiradas pelo Edward Steichen, nascido em Luxemburgo, mas radicado nos Estados Unidos, pintor e curador da Art et Décoration (1911) são consideradas o primeiro ensaio fotográfico de moda no sentido moderno do termo. O objetivo do fotógrafo foi estabelecer a moda como outro movimento artístico.

Fonte: The Fashion Institute of Technology blog

Vinte anos depois, em 1930, a fotografia se tornou o meio mais importante para compartilhar as novidades da moda. Assim, os fotógrafos de moda estavam focados em mostrar as peculiaridades das peças.

No século passado, as marcas levaram a fotografia de moda para o seu arsenal, usando as imagens como base para suas campanhas publicitárias. A partir disso, os fotógrafos passaram a ter uma nova tarefa: mostrar que os produtos de uma certa marca são o primeiro passo em direção ao estilo de vida que os potenciais compradores tanto sonham.

Atualmente, a abordagem focada no estilo de vida está dominando a fotografia de moda. Roupas, sapatos e acessórios são ferramentas para expressar ideias. Ao mesmo tempo, a abordagem voltada para o assunto ainda não é uma coisa do passado. O e-commerce readquiriu o gênero nas últimas décadas, por ser fundamental mostrar seus itens de moda em detalhes para suas vendas terem sucesso on-line.

Onde podemos encontrar fotografia de moda

? Revistas de moda

Exemplos: Elle, Harper’s Bazaar, Vogue, Cosmopolitan, GQ, Esquire

? Blogs de moda e plataformas on-line

Exemplos: Fashionista, Business of Fashion, Red Carpet Fashion Awards, Who What Wear, Popsugar Fashion, The Zoe Report

? Publicidade

Exemplos: a campanha de Marc Jacobs com Victoria Beckham (2008), a publicidade da Calvin Klein “Obsession” com Kate Moss (1993), a campanha da Nike “Better for It” (2015), a campanha “Red Bustle” para Yohji Yamamoto com Naomi Campbell (1986)

? Sites de varejos

Exemplos (por receita): macys.com, amazon.com, gap.com, nordstrom.com

? Contas de influenciadores no Instagram, YouTube e TikTok

Exemplos: Cole Sprouse, Chiara Ferragni, Camila Coelho, Zoe Sugg, Tess Christine, Vanessa Zilleti 

Os fotógrafos de moda mais conhecidos de todos os tempos: Helmut Newton, Nick Knight, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Mario Testino, Francesco Scavullo, Richard Avedon, Steven Meisel, Herb Ritts, Peter Lindbergh, Jurgen Teller

7 dicas de moda para iniciantes

№1 Lembre-se das regras básicas de composição

Se você já possui experiência com fotografia de modelo, você deve saber muito sobre essas regras. Caso contrário, você pode aprender mais sobre elas em um dos nossos artigos mais populares do blog — Noções Básicas: 10 Regras de Composição na Fotografia. Aqui, iremos descrever brevemente 3 das mais populares regras:

• Regra dos terços

Imagine que uma linha está dividindo sua fotografia ao meio. Essa linha pode ser vertical, horizontal ou diagonal. Em seguida, faça com que o eixo de simetria passe pelo objeto principal do enquadramento.

• Composição simétrica

Imagine that a line is diving your shot into two halves. This line can be vertical, horizontal, or diagonal. After that, make the axis of symmetry pass through the main object in the frame.

• Proporção áurea

Compor uma fotografia usando a proporção áurea é uma tarefa avançada. Divida o enquadramento em duas partes desiguais e repita essa ação várias vezes. O tamanho da parte maior deve se referir à menor, da mesma forma que se refere ao enquadramento total. Faça seus objetos principais no quadro seguirem a mesma progressão.

№2 Comece com a fotografia de moda ao ar livre

A moda de rua é uma das categorias mais populares da fotografia de moda. É também uma maneira muito fácil para praticar suas habilidades. Explore Dicas de Fotografia de Rua: Aproveitando ao Máximo Um Local Chato se é este caminho que você deseja seguir.

Práticas regulares de fotografia de moda nas ruas irão te ajudar a dominar a composição fotográfica, aprender a trabalhar com uma iluminação desafiadora, e a entrar em sintonia com modelos. Também irá treinar seus olhos a encontrar diferentes tipos de moda interessantes.

Nota importante! Se você planeja colocar suas fotografias de rua no seu portfólio, peça permissão dos modelos antes (aqui está um formulário de modelos que você pode usar).

№3 Dê destaque aos itens de moda

Como você já deve saber, a peça de moda é o item principal da sua fotografia neste gênero. Quer você esteja mostrando uma roupa em detalhes ou expressando sua ideia, o item sempre deve ganhar destaque.

Você consegue esse efeito criando um contraste entre a roupa e o modelo ou modelo e o ambiente. O contraste pode ser baseado em cores (você pode escolher cores opostas ou optar pela fotografia de moda em preto e branco), em uma proporção de volume (o sapato “gigante” em primeiro plano e a pessoa pequena em segundo plano), e no nível de luz e sombra também.

Para se inspirar, leia esta entrevista — Preto e Branco: Trabalhos de Michal Baran.

№4 Opte por histórias e significados implícitos

Muitas vezes, os fotógrafos que se especializaram em gêneros não retratistas têm um pouco de dificuldade para entender a ideia da fotografia de moda. Você pode entender como isso funciona rapidamente. Pare de pensar na ideia de registrar roupas dentro de uma moldura. No lugar disso, considere a história por trás de algumas peças de roupa. Perguntas que poderão ajudá-lo a escrever sua história:

• Quem fez isso? Por que eles escolheram essa cor e esse estilo?
• Por que a pessoa na sua frente está usando essas coisas? Como eles se sentem?
• Para onde vai uma pessoa vestida assim? O que os passageiros irão pensar deles?
• Como será o dia de uma pessoa com essa roupa?

A princípio, você pode ter dúvidas sobre como usar suas respostas a essas perguntas, mas depois, você irá perceber que narrativas incomuns surgem em suas histórias. Você também pode aprimorá-las adicionando itens temáticos ao quadro. Confira como nossos colaboradores lidam com esta tarefa: Coleção de Foto: Dias da Semana da Moda.

№5 Interaja com objetos para produzir molduras

Certamente, você está acostumado com o conceito de molduras naturais. Um ótimo exemplo dessa técnica é a fotografia de uma janela com vista para o mar. Desse modo, a moldura da janela acaba criando uma moldura adicional na imagem e a torna mais profunda.

Um efeito artístico diferente pode ser obtido usando galhos e folhas, espelhos, persianas, cercas, óculos de sol, pulseiras, entre outros, como uma moldura. Encontre objetos que expressam a ideia que você está colocando na foto. Um exemplo seria a tendência lockdown home fashion que pode ser mostrada com fotos tiradas de fora, através de uma janela.

№6 Mude sempre seu ângulo de visão

Fotografar em diferentes ângulos é de extrema importância para os fotógrafos, independentemente dos gêneros. Para fotógrafos de moda, ângulos inesperados podem ser um ótimo jeito de se destacar com seu portfólio, ao passo que a maioria das fotos de moda são retratos padrão do corpo inteiro.

Veja que as alterações do ângulo na fotografia do modelo (principalmente se você estiver usando uma lente grande angular) modificam as proporções do seu assunto. Deste modo, você consegue “alongar” as pernas ou braços do modelo, chamar a atenção do público para um pequeno acessório (basta colocá-lo em primeiro plano e o mais próximo possível da câmera). Confira algumas dicas para ajudá-lo a evitar erros:

Fotografando de cima: realça os olhos e as emoções do modelo, porém “encurta” a altura.

Fotografando por baixo: deixa o modelo mais magro e alto, no entanto as emoções em seu rosto ficam mais difíceis de ler.

№7 Decida o tipo de roupa com antecedência

Encontrar as roupas corretas é a chave para uma foto bem-sucedida. Quando o intuito é fotografar para revistas de moda ou publicidade, o estilista é responsável pela escolha das roupas e acessórios. Fotógrafos de banco de imagem nem sempre têm a oportunidade de trabalhar com estilistas ou modelos de roupas de marca.

A maioria dos fotógrafos que se sobressaem não são aqueles que têm acesso a roupas de marca ou um exército de assistentes, mas sim, aqueles que têm uma visão única e são criativos. Não importa o que está sendo representado, eles encontrarão uma maneira de fazê-lo. Aconselhamos que você trabalhe com o que tem, mas não se esqueça do estágio de preparação para sessão de fotos:

• Junte referências ou um painel semântico (confira mais dicas: Como Fazer Um Painel Semântico)
• Converse com seu modelo para saber mais sobre sua personalidade e aparência
• Junto com seu modelo, crie uma lista do que você precisa para fotografar

Lembre-se sempre, a preparação completa e roupas de brechós podem ser melhores do que itens de marca que não combinam com sua moldura e nem com seu modelo.

Considerações finais

A fotografia de moda é um gênero onde existe muita competitividade. Você só ganha se apresentar a moda de forma admirável. E se alcançar o sucesso, você consegue tudo: contratos com fabricantes de roupas e acessórios, sessões de fotos editoriais para as principais revistas de moda, colaborações com blogueiros e plataformas globais de eCommerce.

Fazer fotografia de moda e conservar um portfólio atualizado na Depositphotos é uma ótima opção para dominar o gênero, acompanhar seu progresso e até mesmo conseguir seus primeiros clientes. Sendo assim, utilize as dicas deste artigo para começar sua jornada e não tenha medo de experimentar lentes, ângulos e composições. Te desejamos boa sorte e estamos ansiosos para ver suas primeiras fotos de moda o mais breve possível!