7 советов по модной фотографии для новичков

Жанру модной фотографии уже более 150 лет, и за это время статус модного фотографа становился все более привлекательным.

Первая волна интереса к модной фотографии связана с золотой эпохой модных журналов. Сто лет назад такие города, как Париж и Нью-Йорк, узнавали друг о друге через модные показы и образцы уличной моды. В середине 50-х развитие сегмента масс-маркет и растущая конкуренция между производителями повысили спрос на модную рекламу.

В эпоху интернета бренды, СМИ и лидеры мнений нуждаются в этом жанре фотографии больше, чем когда-либо. Все дело в том, что таргетированные рекламные кампании, eCommerce-платформы, модные блоги и соцсети требуют качественного фотоконтента.

Попробуйте освоить навыки модной фотографии – и получите шанс на дополнительный доход. Чтобы помочь вам, мы собрали основную информацию, которую стоит знать об этом жанре.

Что такое модная фотография

Модная фотография (или фэшн-фотография) – это жанр, в котором главным объектом съемки являются одежда и аксессуары. Чтобы показать их, фотографы снимают моделей в предметах одежды. Этот подход называется модельной фотографией. Также существует жанр модной предметной фотографии, когда вещи снимают в интерьере, на однотонном фоне или среди других объектов, которые создают атмосферу.

Стоковая модная фотография немного отличается от классической. Стоковые авторы не могут снимать фэшн-предметы, если их связь с брендом или дизайнером очевидна. В частности, логотипы и определенные дизайны одежды могут быть объектами интеллектуальной собственности. В этом случае необходимо разрешение правообладателя на их съемку и продажу изображений третьим лицам.

По этой причине стоковая модная фотография обычно показывает определенный стиль одежды без привязки к конкретному производителю.

Модная фотография сильно изменилась за последние десятилетия. Тренды в этой сфере отражают перемены, произошедшие в обществе, политике и даже искусстве. Первой модной фотосессией в современном смысле этого слова считаются редакционные снимки, сделанные Эдвардом Стайхеном – американским фотографом, художником и куратором Art et Décoration (1911 г.) родом из Люксембурга. Его целью было сделать моду еще одним направлением в искусстве.

Источник: The Fashion Institute of Technology blog

Двадцать лет спустя (в 1930-е годы) фотография стала самым важным средством распространения новостей моды. А модные фотографы делали акцент на демонстрации особенностей вещей.

В середине прошлого века бренды начали активно использовать модную фотографию, взяв изображения за основу для рекламных кампаний. В результате перед фотографами встала новая задача: показать, что продукция определенного бренда – первый шаг к тому образу жизни, о котором мечтают потенциальные покупатели.

Сегодня в модной фотографии преобладает lifestyle-подход. Одежда, обувь и аксессуары становятся инструментами для выражения идей. В то же время актуален и предметный подход. Он стал популярным в последние десятилетия благодаря eCommerce, поскольку для успеха онлайн-продаж важно детально демонстрировать модные вещи.

Где мы можем увидеть модную фотографию

? Модные журналы

Яркие примеры: Elle, Harper’s Bazaar, Vogue, Cosmopolitan, GQ, Esquire

? Модные блоги и онлайн-платформы

Яркие примеры: Fashionista, Business of Fashion, Red Carpet Fashion Awards, Who What Wear, Popsugar Fashion, The Zoe Report

? Реклама

Яркие примеры: кампания Marc Jacobs с Викторией Бекхэм (2008), реклама аромата Obsession от Calvin Klein с Кейт Мосс (1993), кампания Better for it (“Я только лучше”) от Nike (2015), кампания Red bustle с участием Наоми Кэмпбелл от Yohji Yamamoto (1986).

? Розничные сайты

Яркие примеры (по доходу): macys.com, amazon.com, gap.com, nordstrom.com

? Аккаунты инфлюенсеров в Instagram, TikTok и на YouTube

Яркие примеры: Коул Спраус, Кьяра Ферраньи, Камила Коэльо, Зои Сагг, Тесс Кристин, Ванесса Жилетти

Самые известные модные фотографы в истории: Хельмут Ньютон, Ник Найт, Энни Лейбовиц, Патрик Демаршелье, Марио Тестино, Франческо Скавулло, Ричард Аведон, Стивен Майзель, Герб Ритц, Питер Линдберг, Юрген Теллер

7 советов по модной фотографии для новичков

№1 Помните об основных правилах композиции

Если у вас есть опыт в модельной фотографии, наверняка эти правила вам хорошо знакомы. Если же нет, прочитайте о них в одной из наших самых популярных статей “Назад к основам: 10 правил построения композиции в фотографии”. Здесь мы кратко опишем три главных правила:

Правило третей

Это правило можно применить во время съемки или постобработки. Разделите кадр на три части по горизонтали и вертикали и убедитесь, что основные объекты находятся на пересечении линий.

Симметричная композиция

Представьте, что линия разделяет ваш кадр на две половины. Эта линия может быть вертикальной, горизонтальной или диагональной. Главное – чтобы ось симметрии проходила через основной объект в кадре.

Золотое сечение

Построение кадра с учетом правила золотого сечения – непростая задача. Разделите изображение на две неравные части, а затем повторите это действие несколько раз. Соотношение большей части к меньшей должно быть таким же, как и ее соотношение ко всему кадру. Старайтесь, чтобы основные объекты изображения следовали этой закономерности.

№2 Начните с уличной модной фотографии

Уличная мода – одна из самых популярных категорий в модной фотографии. Это также простой способ отточить свои навыки. Если вам интересно данное направление, прочитайте нашу статью “Советы по уличной фотографии: выжимаем максимум из скучной локации”.

Регулярно практикуясь в уличной модной съемке, вы освоите правила композиции, научитесь работать со сложным условиями освещения и найдете общий язык с моделями. Также это позволит вам развить насмотренность, чтобы находить интересные образы.

Учтите: если вы планируете добавить фото с уличных съемок в свое портфолио, необходимо получить разрешение от моделей.

№3 Делайте акцент на модных вещах

Как вы уже знаете, модные вещи – главные объекты фотографии в данном жанре. При этом они всегда должны выделяться. Нужного эффекта можно добиться, создав контраст между одеждой и моделью или моделью и окружающей средой. Основой для контраста может быть цвет (например, использование противоположных цветов или черно-белая модная фотография), объемное соотношение (“огромная” обувь на переднем плане и маленький человек на заднем), а также свет и тень.

Найдите больше идей в статье “Исключительно черно-белое: работы Михаля Барана”.

№4 Ищите истории

Фотографам, которые раньше работали в непортретных жанрах, бывает трудно понять суть модной фотографии. В этом случае может помочь небольшое упражнение. Забудьте о намерении показать одежду. Вместо этого подумайте об истории, которую могут рассказывать определенные вещи. Данные вопросы помогут вам написать свою историю:

Кто это сделал? Почему они выбрали такой цвет и стиль?
Почему человек перед вами носит эти вещи? Как он себя чувствует?
Куда может пойти человек в такой одежде? Что о нем думают прохожие?
Каким будет день человека в этом наряде?

Возможно, сначала у вас возникнут сложности с тем, как использовать ответы на эти вопросы, но со временем наверняка станет заметно, что в ваших работах проявляются необычные истории. Вы также можете усилить их, добавив в кадр тематические элементы. Посмотрите, как это делают наши авторы: “Фотоколлекция: Fashion Week”.

№5 Создавайте тематические рамки

Вероятно, вы знакомы с понятием естественного обрамления. Хороший пример такого художественного приема – фото окна с видом на море. В этом случае оконная рама создает дополнительную рамку в вашем изображении и делает его более глубоким.

Интересного художественного эффекта можно добиться, используя в качестве обрамления ветки и листья, зеркала, жалюзи, заборы, солнцезащитные очки, браслеты и многое другое. Выбирайте предметы, которые выражают или подчеркивают идею, воплощенную в фотографии. Например, домашнюю одежду карантинного периода можно продемонстрировать с помощью снимков, сделанных снаружи через окно в гостиной.

№6 Меняйте ракурсы

Смена ракурса важна для фотографа независимо от жанра. Для тех, кто работает в модной фотографии, неожиданные ракурсы могут быть отличным способом привлечь внимание к своему портфолио, поскольку большинство fashion-снимков – это стандартные портреты в полный рост.

Учтите, что изменение ракурса в модельной съемке (особенно если вы работаете с широкоугольным объективом) меняет пропорции вашего объекта. Таким образом можно “удлинить” ноги или руки модели, привлечь внимание аудитории к небольшому аксессуару (просто разместите его на переднем плане и как можно ближе к камере). Это советы, которые помогут избежать ошибок:

Съемка сверху: подчеркивает глаза и эмоции модели, но “укорачивает” ее рост.

Съемка снизу: делает модель выше и стройнее, но в то же время эмоции на ее лице различить сложно.

№7 Заранее определитесь со стилем одежды

Правильный выбор одежды – залог удачного снимка. В случае съемки для модных журналов или рекламы, как правило, за одежду и аксессуары отвечает стилист. У стоковых фотографов не всегда есть возможность работать со стилистами или одевать моделей в брендовые вещи.

Важно помнить, что особенным фотографа делает не доступ к брендовой одежде и армия помощников, а уникальное виденье и креативное мышление. Он найдет способ оригинально представить любой объект. Но не стоит также недооценивать этап подготовки к фотосессии:

— соберите референсы или создайте мудборд (прочитайте о них здесь);

— пообщайтесь с моделью, чтобы иметь представление о ее характере и внешнем виде;

— создайте вместе с моделью список вещей, которые понадобятся вам для съемки.

Помните, что тщательная подготовка и одежда из секонд-хенда лучше, чем брендовые вещи, которые не вписываются в кадр и не идут вашей модели.

Резюме

Модная фотография – это высококонкурентная ниша. Вы достигнете в ней успеха только если сможете достойно представить моду. В этом случае можно рассчитывать на контракты с ведущими производителями одежды и аксессуаров, редакционные фотосессии для модных журналов и сотрудничество с блоггерами и международными eCommerce-платформами.

Оттачивайте свои навыки в модной фотографии и развивайте портфолио на Depositphotos, если хотите освоить жанр, отслеживать прогресс, а, возможно, и найти первых клиентов. Воспользуйтесь советами из этой статьи, чтобы сделать первые шаги, и не бойтесь экспериментировать с объективами, ракурсами и композицией.