7 порад з модної фотографії для новачків

Жанру модної фотографії вже понад 150 років, і за цей час статус модного фотографа ставав все привабливішим. Перша хвиля інтересу до модної фотографії пов’язана із золотою епохою модних журналів. Сто років тому такі міста, як Париж і Нью-Йорк, дізнавалися один про одного через модні покази й приклади вуличної моди. В середині 50-х розвиток сегмента мас-маркет і дедалі більша конкуренція між виробниками підвищили попит на модну рекламу.

В епоху інтернету бренди, ЗМІ та лідери думок потребують цього жанру фотографії більше, ніж будь-коли. Вся річ у тому, що таргетовані рекламні кампанії, eCommerce-платформи, модні блоги й соцмережі вимагають якісного фотоконтенту.

Спробуйте опанувати навички модної фотографії й отримайте шанс на додатковий дохід. Щоб допомогти вам, ми зібрали основну інформацію, яку варто знати про цей жанр.

Що таке модна фотографія

Модна фотографія (або фешн-фотографія) – це жанр, у якому головним об’єктом зйомки є одяг і аксесуари. Щоб показати їх, фотографи знімають моделей у предметах одягу. Цей підхід називається модельною фотографією. Також існує жанр модної предметної фотографії, коли речі знімають в інтер’єрі, на однотонному фоні або серед інших об’єктів, які створюють атмосферу.

Стокова модна фотографія трохи відрізняється від класичної. Стокові автори не можуть знімати фешн-предмети, якщо їхній зв’язок з брендом або дизайнером очевидний. Зокрема, логотипи й певні дизайни одягу можуть бути об’єктами інтелектуальної власності. У цьому випадку необхідний дозвіл власника авторських прав на їх зйомку та продаж зображень третім особам.

З цієї причини стокова модна фотографія зазвичай показує певний стиль одягу без прив’язки до конкретного виробника.

Модна фотографія сильно змінилася за останні десятиліття. Тренди у цій сфері відображають зміни, що відбулися в суспільстві, політиці й навіть мистецтві. Першою модною фотосесією в сучасному розумінні цього слова вважаються редакційні знімки, зроблені Едвардом Стайхеном – американським фотографом, художником і куратором Art et Décoration (1911 р.) родом з Люксембургу. Його метою було зробити моду ще одним напрямком в мистецтві.

Джерело: The Fashion Institute of Technology blog

Двадцять років потому (у 30-ті) фотографія стала найважливішим засобом поширення новин про моду. А модні фотографи робили акцент на демонстрації особливостей речей.

В середині минулого століття бренди почали активно використовувати модну фотографію, взявши зображення за основу для рекламних кампаній. В результаті перед фотографами постало нове завдання: показати, що продукція певного бренду – перший крок до того способу життя, про який мріють потенційні покупці.

Сьогодні у модній фотографії переважає lifestyle-підхід. Одяг, взуття та аксесуари стають інструментами для ілюстрації ідей. Водночас є актуальним і предметний підхід. Він став популярним в останні десятиліття завдяки eCommerce, оскільки для успіху онлайн-продажів важливо детально демонструвати модні речі.

Де ми можемо побачити модну фотографію

? Модні журнали

Яскраві приклади: Elle, Harper’s Bazaar, Vogue, Cosmopolitan, GQ, Esquire

? Модні блоги й онлайн-платформи

Яскраві приклади: Fashionista, Business of Fashion, Red Carpet Fashion Awards, Who What Wear, Popsugar Fashion, The Zoe Report

? Реклама

Яскраві приклади: кампанія Marc Jacobs з Вікторією Бекхем (2008), реклама аромату Obsession від Calvin Klein з Кейт Мосс (1993), кампанія Better for it від Nike (2015), кампанія Red bustle за участю Наомі Кемпбелл від Yohji Yamamoto (1986).

? Платформи електронної комерції

Яскраві приклади (за доходом): macys.com, amazon.com, gap.com, nordstrom.com

? Акаунти інфлюенсерів в Instagram, TikTok і на YouTube

Яскраві приклади: Коул Спраус, К’яра Ферраньї, Каміла Коельо, Зої Сагг, Тесс Крістін, Ванесса Жілетті 

Найвідоміші модні фотографи в історії: Гельмут Ньютон, Нік Найт, Енні Лейбовіц, Патрік Демаршельє, Маріо Тестіно, Франческо Скавулло, Річард Аведон, Стівен Майзель, Герб Рітц, Пітер Ліндберг, Юрген Теллер

7 порад з модної фотографії для новачків

№1 Пам’ятайте про головні прийоми композиції

Якщо у вас є досвід у модельній фотографії, напевно ці прийоми вам добре знайомі. Якщо ж ні, прочитайте про них в одній з наших найпопулярніших статей “Повернення до основ: 10 прийомів композиції у фотографії”. Тут ми стисло опишемо три головних правила:

• Правило третин

Це правило можна застосувати під час зйомки або постобробки. Розділіть кадр на три частини горизонтально й вертикально і переконайтеся, що основні об’єкти знаходяться на перетині ліній.

• Симетрична композиція

Уявіть, що лінія розділяє ваш кадр на дві половини. Ця лінія може бути вертикальною, горизонтальною або діагональною. Головне – щоб вісь симетрії проходила через основний об’єкт у кадрі.

• Золотий перетин

Вибудовування кадру з урахуванням правила золотого перетину – непросте завдання. Розділіть зображення на дві нерівні частини, а потім повторіть цю дію кілька разів. Співвідношення більшої частини до меншої має бути таким же, як і її співвідношення до всього кадру. Намагайтеся зробити так, щоб головні об’єкти зображення відповідали цій закономірності.

№2 Почніть з вуличної модної фотографії

Вулична мода – одна з найпопулярніших категорій у модній фотографії. Це також простий спосіб відточити свої навички. Регулярно практикуючись у вуличній модній зйомці, ви опануєте прийоми композиції, навчитеся працювати зі складними умовами освітлення й знаходити спільну мову з моделями. Також це дозволить вам розвинути надивленість, щоб знаходити цікаві образи.

Зауважте: якщо ви плануєте додати фото з вуличних зйомок до свого портфоліо, необхідно отримати дозвіл від моделей.

№3 Робіть акцент на модних речах

Як ви вже знаєте, модні речі – головні об’єкти фотографії у даному жанрі. При цьому вони завжди повинні виділятися. Потрібного ефекту можна досягти, створивши контраст між одягом і моделлю або моделлю й обстановкою. Основою для контрасту може бути колір (наприклад, використання протилежних кольорів або чорно-біла модна фотографія), об’ємне співвідношення (“величезне” взуття на передньому плані й маленька людина на задньому), а також світло й тінь.

№4 Шукайте історії

Фотографам, які раніше працювали у непортретних жанрах, буває важко зрозуміти суть модної фотографії. У цьому випадку може допомогти невелика вправа. Забудьте про намір показати одяг. Замість цього подумайте про історію, яку можуть розповідати певні речі. Ці питання допоможуть вам написати свою історію:

• Хто це зробив? Чому вони вибрали такий колір і стиль?
• Чому людина перед вами носить ці речі? Як вона себе почуває?
• Куди може піти людина в такому одязі? Що про неї думають перехожі?
• Яким буде день людини в цьому вбранні?

Можливо, спочатку у вас будуть складнощі з тим, як використовувати відповіді на ці питання, але з часом напевно стане помітно, що у ваших роботах з’являються незвичайні історії. Ви також можете посилити їх, додавши у кадр тематичні елементи. Подивіться, як це роблять наші автори: “Фотоколекція: Fashion Week”.

№5 Створюйте тематичні рамки

Ймовірно, ви знайомі з поняттям природного обрамлення. Гарний приклад такого художнього прийому – фото вікна з видом на море. У цьому випадку віконна рама створює додаткову рамку у вашому зображенні й дає ефект глибини.

Цікавий художній ефект можна отримати, використовуючи як обрамлення гілки й листя, дзеркала, жалюзі, паркани, сонцезахисні окуляри, браслети й багато іншого. Вибирайте предмети, які ілюструють або підкреслюють ідею, втілену у фотографії. Наприклад, домашній одяг карантинного періоду можна продемонструвати за допомогою знімків, зроблених ззовні через вікно у вітальні.

№6 Змінюйте ракурси

Зміна ракурсу важлива для фотографа незалежно від жанру. Для тих, хто працює у модній фотографії, несподівані ракурси можуть бути чудовим способом привернути увагу до свого портфоліо, оскільки більшість fashion-знімків – це стандартні портрети у повний зріст.

Враховуйте, що зміна ракурсу у модельній зйомці (особливо якщо ви працюєте з ширококутним об’єктивом) впливає на пропорції вашого об’єкта. Таким чином можна “подовжити” ноги або руки моделі, привернути увагу аудиторії до невеликого аксесуара (просто розмістіть його на передньому плані якомога ближче до камери). Це поради, які допоможуть уникнути помилок:

Зйомка згори підкреслює очі й емоції моделі, але “вкорочує” її зріст.

Зйомка знизу робить модель вищою й стрункішою, але емоції на її обличчі розрізнити складно.

№7 Заздалегідь визначтеся зі стилем одягу

Правильний вибір одягу – запорука вдалого знімка. У випадку зйомки для модних журналів або реклами, як правило, за одяг і аксесуари відповідає стиліст. У стокових фотографів не завжди є можливість працювати зі стилістами або одягати моделей у брендові речі.

Важливо пам’ятати, що особливим фотографа робить не доступ до брендового одягу й армія помічників, а унікальне бачення й креативне мислення. Він знайде спосіб оригінально представити будь-який об’єкт. Але не варто також недооцінювати етап підготовки до фотосесії:

— зберіть референси або створіть мудборд (прочитайте про них тут);

— поспілкуйтеся з моделлю, щоб мати уявлення про її характер і зовнішній вигляд;

— створіть разом з моделлю список речей, які знадобляться вам для зйомки.

Пам’ятайте, що ретельна підготовка й одяг із секонд-хенду краще, ніж брендові речі, які не вписуються в кадр і не пасують вашій моделі.

Резюме

Модна фотографія – це висококонкурентна ніша. Ви досягнете в ній успіху тільки якщо зможете гідно представити моду. В цьому випадку можна розраховувати на контракти з провідними виробниками одягу й аксесуарів, редакційні фотосесії для модних журналів і співпрацю з блогерами та міжнародними eCommerce-платформами.

Відточуйте свої навички у модній фотографії та розвивайте портфоліо на Depositphotos, якщо хочете опанувати жанр, відстежувати прогрес, а, можливо, і знайти перших клієнтів. Скористайтеся порадами з цієї статті, щоб зробити перші кроки, і не бійтеся експериментувати з об’єктивами, ракурсами й композицією.