Головне про розкадрування: сфери застосування та поради зі створення (+ колекція шаблонів)
У кожного креатора, який створює візуальний контент на основі сценаріїв, виникає питання, як найкраще донести свої ідеї. Ви можете бути майстром красномовності й добирати найяскравіші описи до власних історій, але це не значить, що ваші слухачі зможуть уявити в голові таку ж картинку. Зовсім інша справа, якщо ви перетворите сценарій на зрозумілу візуальну розповідь. Тут вам стане у пригоді розкадрування.
Дізнайтеся більше про застосування й переваги цього інструменту, а також знайдіть прості поради та колекцію спеціальних шаблонів, які допоможуть швидко створювати розкадрування для ваших історій.
Що таке розкадрування
Розкадрування, або сторіборд — це серія ілюстрацій, яка дозволяє візуалізувати сценарій кінострічки, анімації, моушн-графіки чи іншого твору. Іншими словами, це замальовка історії, завдяки якій можна побачити кінцевий вигляд свого креативного проєкту.
Розкадрування у його нинішньому вигляді з’явилося у студії Walt Disney на початку 1930-х. Ідея намалювати сцени на окремих аркушах паперу і прикріпити їх на дошці, щоб створити послідовну історію, належала художнику-мультиплікатору Веббу Сміту. До 1938 року всі анімаційні студії почали використовувати розкадрування, а згодом цю практику підхопили й кіностудії. Сьогодні сфера застосування сторібордів виходить далеко за межі кіновиробництва і мультиплікації.
Де використовують розкадрування
1. Кіноіндустрія
Розкадрування фільму — це послідовність кадрів, яка передає події кінострічки подібно до коміксу. Вона допомагає кінематографістам представити, як будуть зняті сцени, а також узгодити єдине бачення і майбутні дії. Сторіборд часто містить коментарі, описи, діалоги акторів, позначення місця і часу.
Фільм “Віднесені вітром” (1939) став першою повністю розкадрованою кінострічкою.
Джерело: 99designs.com
2. Анімація
Для створення анімації і візуальних ефектів використовують особливий вид розкадрування під назвою аніматик. Мова йде про статичні зображення, які показують одне за одним. Аніматик допомагає вирахувати хронометраж сцени, зрозуміти, як вона виглядатиме в русі, і знайти переходи між кадрами.
3. Комікси
Автори коміксів можуть використовувати розкадрування під час роботи над сценаріями. Вони, зокрема, описують схематичне розміщення персонажів і текстових хмаринок з вказівками для художника, а також додають діалоги й підписи.
Розкадрування сцени з фільму “Людина-павук 2”.
Джерело: 99designs.com
4. Маркетинг
Розкадрування чудово підходять для планування кампаній, наприклад, рекламних роликів, корпоративних відео чи бізнес-презентацій. Вони можуть стати у пригоді, якщо вам потрібно переконати керівництво чи замовників підтримати ваш проєкт.
5. Розробка програм
В розробці програмного забезпечення розкадрування використовують на етапі створення прототипу, коли від руки малюють вікна майбутньої програми. Це роблять, аби проілюструвати ключові кроки користувача під час роботи з продуктом. Такий підхід дозволяє зрозуміти, як працюватиме програма, ще до її появи.
6. Комп’ютерні ігри
В ігровій сфері розкадрування використовують, щоб довести перспективність запуску у виробництво певної гри. У цьому випадку сторіборд показує ігровий світ, головних персонажів і їхні дії. Художники можуть намалювати ескізи, які надалі стануть основою для розробників гри.
Які переваги дає розкадрування
- Можливість провести ретельне планування. Над чим би ви не працювали — рекламною кампанією, фільмом чи застосунком, — розкадрування дозволяє отримати готовий каркас майбутнього продукту, що суттєво спрощує процес.
- Шанс внести зміни ще до початку реалізації. Маючи перед очима візуалізований проєкт, набагато легше помітити прогалини й недоліки та прибрати їх чи загалом змінити початкову ідею.
- Нагода заощадити час і гроші. Етап розкадрування дає зрозуміти, які сцени чи елементи непотрібні. Це дозволяє уникнути марнування ресурсів, адже кілька хвилин екранного часу вимагають місяців роботи відеомейкерів, аніматорів чи розробників ігор.
- Можливість досягти єдиного бачення. Обговорюючи розкадрування і вносячи необхідні зміни, учасники процесу можуть знайти взаєморозуміння щодо того, як їхній проєкт має виглядати у кінцевому результаті.
- Генерація нових ідей. Зустрічі для обговорень на етапі передпродакшену і мозкові штурми неодмінно приводять до пошуку нових рішень і підходів, які підвищують шанси проєкту на успіх.
Як самостійно зробити розкадрування
Перш ніж розпочати роботу над розкадруванням, варто зрозуміти, з чого воно складається. За структурою сторіборди мають багато спільного з коміксами, але у них є і принципові відмінності. Головні елементи розкадрування включають:
→ панелі — окремі прямокутні поля, які містять зображення певної сцени;
→ зображення: на відміну від коміксів, у розкадруваннях використовують не тільки малюнки, але і фотографії та їх комбінації;
→ описи або нотатки не є обов’язковими елементами розкадрувань, та їх часто додають, щоб пояснити чи уточнити важливі моменти.
Існує два способи створення розкадрувань — від руки та у цифровому форматі. У першому випадку ви можете просто намалювати ескізи сцен на папері або ж скористатися спеціальними шаблонами сторібордів. Аби допомогти вам, ми зібрали колекцію із шаблонами розкадрувань різних форматів. Перегляньте її, щоб знайти найкращі варіанти сторібордів.
Якщо ви маєте досвід роботи з графічними редакторами, можна створити розкадрування у цифровому форматі. Тут у пригоді стануть програми на кшталт Adobe Photoshop та Illustrator чи спеціальні онлайн-застосунки. Найскладнішим рівнем є створення 3D-розкадрувань, наприклад, у Blender, Maya чи Cinema 4D. Вони дають можливість побачити сцену такою, як вона виглядатиме в об’єктиві камери. Проте треба розуміти, що цей підхід вимагає багато часу і зусиль.
Прості поради зі створення розкадрувань
1. Почніть зі сценарію
Щоб донести свою історію якнайкраще, варто зосередитися на ключових моментах сценарію, розбивши його на окремі дії. При цьому можна взяти за основу класичну схему зав’язка — кульмінація — розв’язка. На етапі зав’язки відбувається знайомство із героєм, середовищем і конфліктом. Кульмінація є вирішальною точкою, де інтерес та емоційний відгук глядача найвищі. А розв’язка показує завершення конфлікту і кінцевий результат.
Дії можна просто записати у вигляді списку та пронумерувати. Важливо, щоб номери майбутніх ескізів співпадали з номерами відповідних дій. Це допоможе дотримуватися правильної послідовності в розповіді й уникати плутанини.
2. Визначтеся з форматом
Параметри панелей у розкадруванні повинні відповідати формату майбутнього проєкту. Оскільки сьогодні телевізори й монітори зі співвідношенням сторін 16:9 витісняють формат 4:3, варто орієнтуватися на широкий кадр. Звісно, якщо ви плануєте створювати контент для соцмереж, вимоги будуть іншими. Наприклад, рекомендоване співвідношення для рекламних відео у каруселі в Instagram — 1:1, а для історій та Reels — 9:16.
Далі намалюйте панелі для свого розкадрування або завантажте вподобаний шаблон з нашої колекції. Залежно від тривалості дії та насиченості сюжету, кількість панелей може сильно відрізнятися. Найчастіше зустрічаються розкадрування на 6, 9 і 12 панелей. Щоб визначитися, подумайте, які саме сцени та елементи (персонажі, об’єкти, фон) мають бути у кожній з них. Орієнтуйтеся при цьому на список дій з першого пункту.
3. Заповніть панелі зображеннями
Це етап, на якому ви візуалізуєте власні ідеї. Як ми вже згадували, можна просто зобразити головні сцени сценарію у вигляді ескізів. Але що робити, якщо розкадрування треба представити керівництву або клієнтам, а ваші художні навички залишають бажати кращого? Ви можете використати різновид сторібордів під назвою фотоматик. Мова йде про серію оброблених у фоторедакторі знімків, які представляють послідовність кадрів на екрані. Їх часто доповнюють фоновими звуками, музикою та діалогами. Маркетингові агенції використовують фотоматик, перш ніж почати працювати над повноцінною версією рекламних роликів. Такий підхід дозволяє провести дослідження ефективності впливу на цільову аудиторію. Крім того, це чудовий спосіб заощадити час і бюджет, адже фотоматик можна створити за допомогою стокових зображень. Наприклад, бібліотека Depositphotos містить понад 230 мільйонів файлів, серед яких ви легко знайдете контент на будь-яку тему.
4. Додайте текстові описи та коментарі
Іноді самих лише зображень буває недостатньо, аби точно передати свої ідеї та бачення. Для цих випадків у розкадруваннях передбачені текстові елементи. Це можуть бути загальні описи, що розповідають про героя чи контекст, у якому він знаходиться. Також варто написати нотатки до кожної сцени з поясненнями, що саме у ній відбувається. Це допоможе іншим краще зрозуміти вашу історію.
Крім описів сцен, у розкадрування часто додають коментарі щодо різних технічних моментів, таких як план, ракурс камери чи спецефекти. Ви можете використовувати не тільки текст, але й графічні елементи, наприклад, стрілки. Вони, зокрема, допомагають показати рухи, напрями і переходи.
5. Зберіть відгуки
Ми вже згадували, що завдання розкадрувань — донести ваші ідеї й дати уявлення про те, який вигляд матиме готовий проєкт. При цьому принципово важливо, щоб сторіборд був простим для розуміння. Адже моменти, які є абсолютно очевидними для вас, можуть викликати питання в інших. Щоб цього уникнути, попросіть про зворотний зв’язок у членів команди чи іншої людини, чию думку ви цінуєте. Це допоможе виявити всі слабкі місця і неясності в розкадруванні. Робота над помилками на цьому етапі дозволить заощадити багато ресурсів під час реалізації.
Резюме
Розкадрування є одним з потужних інструментів, який допомагає структурувати й візуалізувати думки, а також суттєво полегшувати роботу креатора. Додайте до цього економію часу і бюджету на етапі продакшену та можливість усунути всі можливі недоліки ще до його початку. Іншими словами, це можливість побудувати міцний фундамент для свого майбутнього проєкту. Ви можете без проблем скористатися нею, взявши на озброєння наші поради та обравши зручні шаблони зі спеціальної колекції!
Інші статті, які можуть вас зацікавити:
Як створити мудборд: гід для дизайнерів
Новий інструмент від Depositphotos: видаляйте фони з відео одним кліком
