Стислий курс з основ графічного дизайну

Якщо ви працюєте у маркетингу, вам потрібно розбиратися одночасно в багатьох речах: як продавати продукти й послуги, просувати їх, писати переконливі тексти, вести переговори й навіть створювати дизайн, якщо нікому виконати це завдання.

Ймовірно, що навички у маркетингу й копірайтингу ви отримали завдяки практиці, але дизайн – це зовсім інша історія. Якщо ви не хочете, щоб створення простого банера або мінімалістичної публікації для соцмереж закінчилося повною невдачею, без теорії не обійтися.

Знання принципів і елементів графічного дизайну дозволить досягти гармонії навіть у найпростішому дизайні. Щоб ви могли швидко в усьому розібратися, ми створили стислий курс з основ графічного дизайну. Сподіваємося, він допоможе вам з легкістю впоратися з нескладними дизайнерськими завданнями.

Основні принципи графічного дизайну

Деякі дизайнери-початківці, як і більшість людей, використовують поняття “принципи” і “елементи” графічного дизайну як взаємозамінні. Але вони помиляються, адже це далеко не синоніми. Принципи – способи розміщення елементів у творчій роботі. До них відносяться баланс, близькість, вирівнювання й багато інших термінів, які ми розглянемо далі.

1. Баланс

Над яким би проєктом ви не працювали, баланс, або розташування елементів, – один з найважливіших принципів графічного дизайну. Він передбачає надання візуальної ваги різним елементам за допомогою масштабу, кольору, контрасту та інших прийомів. Баланс може бути як симетричним, так і асиметричним.

Симетричний баланс – це коли візуальна вага об’єктів рівномірно розподілена горизонтально й вертикально. Він допомагає створити акуратний і упорядкований дизайн. У випадку з асиметричним балансом ви можете експериментувати з візуальною вагою і базовими елементами графічного дизайну, щоб привернути увагу аудиторії.

2. Близькість

Близькість – принцип графічного дизайну, який поєднує пов’язані елементи. Вона дозволяє уникнути візуального безладу й робить дизайн приємним для сприйняття. Ви можете добитися близькості у дизайні за допомогою правильного використання простору в макеті.

3. Вирівнювання

Ще один принцип, який варто враховувати, – вирівнювання. По суті це мистецтво внесення логіки в композицію шляхом вибудовування об’єктів за невидимими лініями. Існують два типи вирівнювання:

за краєм;
за центром.

Вирівнювання за краєм – це розміщення елементів дизайну відносно краю сторінки. Коли елементи розташовані справа або зліва, це горизонтальне вирівнювання. Вертикальне вирівнювання означає, що об’єкти розміщені зверху або знизу сторінки. При вирівнюванні за центром об’єкти знаходяться на центральній невидимій лінії за горизонталлю або вертикаллю.

В цілому вирівнювання показує, що рішення, які приймає дизайнер, не випадкові. Роботи з продуманим вирівнюванням виглядають професійніше.

4. Візуальна ієрархія

Візуальна ієрархія – принцип дизайну, який полягає у наданні елементам певного рівня важливості. Цього можна досягти, експериментуючи з типом, розміром, текстурою і кольором. Уявіть, що ви дивитеся на постер до фільму. У того, хто його придумав, був задум, що спочатку ви прочитаєте назву, потім оціните зображення і далі звернете увагу на деталі. Так візуальна ієрархія працює в будь-якому дизайні.

5. Повторення

Якщо ви хочете досягти гармонії у дизайні, без принципу повторення не обійтися. Він передбачає використання одного й того самого елемента в усій роботі для надання їй зв’язності. Але не варто експериментувати відразу з багатьма елементами дизайну, адже це може зробити вашу роботу хаотичною.

6. Контраст

Використовуйте контраст, щоб виділити елементи й текст. За допомогою цього принципу ви можете розмежовувати елементи дизайну, робити акцент і надавати об’єктам візуальної ваги.

Контрасту можна досягти завдяки використанню протилежних кольорів, поєднанню великого і маленького шрифтів, а також експериментів з різними текстурами. Застосовуючи його разом з принципом візуальної ієрархії, ви зможете легко донести своє повідомлення аудиторії.

Основні елементи графічного дизайну

Елементи графічного дизайну можна визначити як візуальні інструменти, які працюють разом з основними принципами. Базових елементів, які вам варто знати, всього шість.

1. Лінія

Лінії – одні з головних елементів у графічному дизайні. Вони можуть бути прямими, пунктирними, вигнутими, горизонтальними, вертикальними, діагональними, а також ламаними й безперервними. Залежно від виду лінії можна використовувати для безлічі цілей – від розмежування контенту до створення шаблонів.

2. Колір

Необов’язково бути професійним дизайнером, щоб знати: вибір кольору – вирішальний фактор в успіху роботи. Він дає багато можливостей для експериментів за умови, що ви знайомі з теорією кольору і його значенням в дизайні.

Колір як один з найскладніших елементів графічного дизайну в першу чергу дозволяє викликати емоції. Використовуючи такі характеристики, як насиченість, відтінки, значення, ви також можете:

задати особливий настрій;
створити баланс і гармонію;
передати символи;
донести повідомлення;
підкреслити ідею.

3. Текстура

Текстура – не просто елемент дизайну, але й один із семи елементів у мистецтві. Вона передає зовнішні властивості об’єктів і додає багатошаровість у дизайн.

Головна особливість текстури в тому, що у графічному дизайні вона створює ілюзію, а не передає фізичні характеристики поверхні.

4. Розмір

Масштаб передає розмір одного елемента відносно іншого. За його допомогою ви можете оцінити, як принципи графічного дизайну, наприклад, візуальна ієрархія і контраст, працюють разом з елементами графічного дизайну. Масштаб допомагає вказати, на які об’єкти глядачам варто дивитися і в якому порядку. Але важливо пам’ятати, що масштабу не існує, поки принаймні два об’єкти не порівнюють один з одним.

5. Простір

Простір – це область, яка може визначатися як негативна чи позитивна. Під негативним мається на увазі порожній простір між об’єктами або навколо них. Позитивний простір – це заповнена область і, як правило, основний акцент композиції. Разом вони створюють завершений дизайн, адже без негативного простору в позитивному немає сенсу.

6. Значення

Найпростіший спосіб пояснити цей принцип – уявити градієнт. Колір, який переходить від темного до світлого, має різні значення у різних точках. Дизайнери використовують його, щоб надати своїм роботам глибину, створити ефект 3D і підкреслити важливі об’єкти.

Знання цих основ допоможе вам створювати продуманий, узгоджений дизайн для різноманітних цілей – від реклами до публікацій у соцмережах. Також ви можете знайти натхнення для стильної сезонної графіки у нашій статті “Трендові весняні кольори: вражаючі палітри, фотоколекції й маркетингові ідеї”.