Фотограф Ярослав Мончак о творческом допинге, “режиме зеркала” и амбассадорстве Canon

Наш сегодняшний герой Ярослав Мончак больше десяти лет снимает захватывающие портреты, а также руководит фотошколой, устраивает фототуры по всему миру и уже второй сезон выполняет роль посла Canon в Украине. Учитывая такой опыт, у него накопилось много профессиональных лайфхаков и советов, которые будут интересны фотографам независимо от их уровня.

Как находить точки соприкосновения с моделями и нивелировать их комплексы? Где фотографу искать ориентиры для создания контента и почему важно иногда снимать только для себя? Как превратить свое увлечение в системный бизнес? Узнайте об этом и многом другом из нашего интервью.

 

О пути в профессию и любимом жанре

Желание стать фотографом появилось у меня еще пятнадцать лет назад. Тогда я был обычным офисным работником, но мне хотелось делать что-то связанное с дизайном. Поэтому мой путь в фотографию был через Photoshop, через создание достаточно примитивных (по нынешним меркам) дизайнов.

Я учился самостоятельно. В интернете в то время было доступно всего несколько книг еще старых авторов в формате PDF. Но там была хорошая база. Я читал эти книги и пробовал на практике. Учился довольно долго. Именно поэтому, когда я вырос и понял, что уже знаю много о фотографии, захотел создать фотошколу, где можно будет делиться опытом и обучать людей за достаточно короткий срок, чтобы они не тратили время на уроки в YouTube. Сейчас очень много различной информации, но она может как научить, так и запутать.

Я получаю удовольствие от процесса и одновременно выхожу из зоны комфорта, когда снимаю портреты. Это постоянный челлендж, так как речь идет о работе с людьми.

Полноценно как коммерческий фотограф я работаю десять лет. Как и все новички, я сначала снимал котиков, собачек, цветы, пробовал макросъемку. Когда начал фотографировать друзей, понял, что делать портреты мне нравится гораздо больше. По сегодняшний день портретная съемка – мой любимый жанр. Я получаю удовольствие от процесса и одновременно выхожу из зоны комфорта, когда снимаю портреты. Это постоянный челлендж, так как речь идет о работе с людьми. И она, с одной стороны, забирает энергию, но за час-два после съемки силы восстанавливаются и даже появляется дополнительный заряд.

 

О секретах работы с моделями и “режиме зеркала” в портретной фотографии

На съемке я не начинаю работать с человеком до тех пор, пока не налаживаю с ним контакт. Важно, чтобы он чувствовал, что я “свой”, а я чувствовал, что этот человек “мой”. Пока мы не пообщаемся и не сойдемся, портретная съемка не получится. А как работать, когда человек напуган и по глазам читается: он хочет, чтобы все это скорее закончилось.

У меня свой подход. За приватные портретные съемки я не беру почасовую оплату. Я сразу выделяю 3-4 часа, и в это время могу час снимать, а могу час общаться с человеком. И чтобы он не думал, что платит деньги за разговоры, сразу объясняю: это стоимость за съемку, а сколько мы будем снимать – полчаса или три часа – станет ясно в процессе.

Если фотографу удается убрать “режим зеркала”, это уже 50% успешного портрета.

Очень важно преодолеть психологический барьер, дать возможность человеку выключить “режим зеркала”: это когда человека фотографируют и он начинает воспроизводить то, что делает, когда смотрит в зеркало, чтобы быть красивее. Но в фотографии это не работает. Если фотографу удается убрать “режим зеркала”, это уже 50% успешного портрета. Пока человек не будет вам доверять, пока вы не найдете общие интересы, это сделать очень сложно.

Есть фотографы, которые снимают коммерческие портреты, выбирают несколько кадров на свой вкус, ретушируют их и отдают клиенту. Я считаю, что это неправильный подход. Если фотографы хотят быть клиентоориентированными, они должны дать человеку то, за чем он пришел. У клиента однозначно должно быть право выбора.

Я тоже прошел через такой период, когда амбиции мне подсказывали, что определенные кадры с фотосессии самые лучшие. Но клиенту они могли показаться ужасными. Ведь у каждого есть свои комплексы. Портрет может быть технически и художественно идеальным, отвечать всем правилам композиции, быть совершенным по свету, но если на нем человек будет считывать свой комплекс, этот кадр покажется ему ужасным. Важно понимать эти нюансы, чтобы не делать снимки, которые человеку не понравятся.

Я стараюсь во время каждой съемки узнать у человека о его недостатках, о том, что он хотел бы скрыть. Например, если человек говорит “Мне не нравятся мои уши, потому что одно более лопоухое”, я не буду фотографировать его ровно анфас. Достаточно повернуть на несколько градусов голову вправо или влево – и проблема решена. И чем больше таких вещей я у людей узнаю, тем легче работать и тем лучше фото получаются. Клиент выбирает снимки, которые ему нравятся, и я отдаю их ретушеру на обработку. Такой метод для меня наиболее клиентоориентированный и правильный.

Был случай, когда мне надо было снять мужской бизнес-портрет, а клиент был очень на своей волне и вообще не шел на контакт. Я использовал все методы, что и с другими людьми: разговоры о путешествиях, о Львове, еще что-то, за что можно зацепиться и найти общее. Но ничего не срабатывало, он и дальше был в кадре скованным и нахмуренным. Пока не увидел камин в студии и спросил что-то о нем. Я рассказал все, что знал об этом камине. В итоге у нас получились очень классные снимки, которые сейчас у меня в топе среди мужских портретов в портфолио. То есть точку соприкосновения всегда можно найти.

 

О роли подготовительного процесса

В большинстве случаев я стараюсь делать съемки командно. Со мной работают профессионалы: визажисты, парикмахеры, стилисты. В момент, когда человек приходит на съемку и команда ее готовит, у меня есть возможность поближе с ним познакомиться. Это дает очень классный толчок для дальнейшей работы.

Были такие съемки, где подготовка длилась несколько дней, бывало и несколько недель, а готовый кадр на фотосессии был уже через 5 минут. То есть буквально десятый или двадцатый кадр полностью отвечал брифу.

Конечно, есть разные съемки. Когда это лайфстайл, можно просто импровизировать, и в этом случае подготовка не столь важна. Все зависит от задачи.

 

О рецепте успешного портрета

Я считаю, в портрете две главные составляющие – это свет и эмоция в кадре. Если абстрагироваться от времени, стилистики и моды, хороший свет с хорошей эмоцией – то, что давно жило, живет и будет жить в портретной фотографии в дальнейшем.

 

О цикличности трендов в фотографии

За более чем десять лет в профессии я наблюдал трансформацию современной фотографии. Если взять две крайности – постановочные, “стерильные” снимки, которые было модно делать где-то восемь лет назад, и простые кадры, снятые любым человеком на мобильный телефон, – перемешать их и разделить на мелкие кусочки, это и будет современная фотография.

Раньше была гламурная фотография, в которой все идеально, никаких морщин, никаких прыщиков, все пластмассовое. Позже последовал период, когда все было натуральное. И сейчас это натуральное смешивается с еще большей пластмассой, чем было когда-то.

До недавнего времени мы были на пике естественной фотографии, но мне кажется, что сейчас все снова идет в сторону искусственности.

Мне кажется, это последствия инстаграмных фильтров, блогеров, лидеров мнений и так далее. Как вообще люди решают, классная фотография или контент либо нет? Ориентируются на то, что транслируют блогеры и инфлюенсеры. А они транслируют то, что получается. Есть блогеры, которые очень эстетично снимают, а есть такие, которые снимают что угодно. От этого вкусы очень перемешиваются. Есть и глянцевость, как когда-то, есть натуральность, есть что-то среднее. До недавнего времени мы были на пике естественной фотографии, но мне кажется, что сейчас все снова идет в сторону искусственности. В коммерческой фотографии натуральность еще держится, а тот контент, который создают обычные пользователи, становится более искусственным.

 

О технике и амбассадорстве Canon

Моя первая камера – Canon A400. Это был еще период “мыльниц”. Когда захотелось чего-то большего, я решил купить зеркальную камеру и выбрал Nikon D50. Я ожидал, что снимки будут вау. На самом деле они выходили в разы хуже, чем на “мыльницу”, которая все кадры делала в автоматическом режиме. Но я понимал, что в этих камерах есть потенциал, просто нужно разобраться в настройках. И после этого действительно начал получать хорошие снимки. Через год я перешел на Canon.

Если брать профессиональные достижения, самое большое для меня, наверное, – признание амбассадором Canon уже второй срок. Я отправил онлайн-анкету. Мне перезвонили из главного офиса Canon. Где-то час мы общались, и уже через несколько дней они дали подтверждение и прислали контракт. Амбассадорство в Украине только второй сезон. Один сезон – это два года. В первом нас было двое – я и Марина Карпий. Во втором сезоне оставили только меня. И сейчас в Украине единственный амбассадор Canon.

Контракт предусматривал различные ивенты, выступления, воркшопы, мастер-классы. Но с тех пор как начался COVID, все это на паузе по сегодняшний день. Как амбассадор я должен пользоваться только техникой Canon. Но я и так ею пользовался и даже не думал что-то менять. Сегодня технического качества, которое дают даже среднестатистические новые камеры, вполне достаточно для работы. Потому что весь контент, который мы делаем, в большинстве случаев идет на соцсети, рекламу. Сейчас я снимаю на топовую камеру Canon, но я работал с разными фотоаппаратами и понимаю, что со всеми современными камерами можно выполнять свою работу качественно.

 

О творческом допинге и полезных привычках для фотографа

Я могу порекомендовать фотографам, которые работают коммерчески, проводить одну-две творческие съемки в месяц просто для себя. По крайней мере я стараюсь это делать. Когда ты сам выбираешь локацию, модель, стилистику, одежду, прическу – все до мелочи делаешь так, как в голове нарисовал, – действительно получаешь от съемки удовольствие.

Конечно, каждая такая съемка требует затрат, но это отражается на дальнейшем развитии и энергии в следующих коммерческих фотосессиях. Это крутой допинг, необходимый для фотографов. Конечно, очень классно, когда в коммерческой съемке вам дают возможность креативить, но все равно это не чистое творчество, поэтому нужно что-то делать отдельно, только для себя.

Очень классно, когда в коммерческой съемке вам дают возможность креативить, но все равно это не чистое творчество, поэтому нужно что-то делать отдельно, только для себя.

Для фотографа большое значение имеет насмотренность. Что ты видишь, то и транслируешь. Поэтому нужно потреблять хороший, классный контент. При этом важно не отклоняться в сторону устаревшего контента, потому что хочешь не хочешь, а сам такой же и будешь делать. Надо придерживаться течения. Для меня ресурсом, который позволяет не запутаться и не потреблять что-то устаревшее, является Behance. Я бы назвал этот портал ориентиром, маяком, от которого не стоит отплывать.

 

О том, как превратить хобби в системный бизнес

Ты начинаешь что-то делать, ставишь цель, идешь к ней, и появляется своего рода туннельное видение, когда понимаешь, как все должно быть. Осознал, что уже могу выполнить любую фотозадачу – возникла необходимость иметь свою студию. Создал студию, начал думать, как сделать, чтобы она приносила средства, развивалась. Так появилась фотошкола (LIGHTHOUSE). Впоследствии возникли дополнительные идеи, что еще ученикам можно предложить. Так появились фототуры (мы организуем их совместно с компанией S.T.E.P). Все шло по цепочке, это не было прописанной стратегией. Такая цепочка появляется, когда есть база, за которую можно зацепиться и развивать дополнительными проектами.

 

О лучших направлениях для фототуров

Одной из самых интересных стран для меня была Куба. Это первая колоритная страна, которую я посетил с фототуром, поэтому она вызвала такой эмоциональный всплеск. Это был кайф для всех участников. А через год мы поехали в Индию. Она еще самобытнее, чем Куба. Эти страны очень интересны для лайфстайл-съемки, стрит-фото. Также в этом году мы впервые были в Кении на фотосафари. Это тоже интересный, захватывающий опыт. Ты едешь в пустыню, в саванну, чтобы пофотографировать зверей. И это совсем другое ощущение, чем когда видишь их в зоопарке. Такой азарт, когда едешь на джипе, ожидаешь что-то увидеть, но ничего нет, а потом дорогу перебегает целый табун зебр. Очень классные эмоции, когда это неожиданно. Я даже не мог подумать, что мне будет так интересно.

Если хотите пофотографировать красивые пейзажи, стоит ехать в Норвегию. Если нужны портреты колоритных людей, это однозначно Индия. Если хотите снимки улиц, ретроавтомобилей, застывшей жизни, как 50-60 лет назад, – конечно, Куба. Пофотографировать дикую природу – Кения. Все в зависимости от темы. Что-то одно выделить нельзя, потому что страны разные и запросы у людей разные. Но для меня лично топ стран для съемки – Куба, Индия, Кения. При этом Кения – нечто среднее между Кубой, Индией, Бали, микс всего увиденного в этих странах.

 

О главных навыках для фотографа-новичка

Важно максимально быстро разобраться с настройками камеры. Например, получил смазанный кадр, понимаешь, что за это отвечает выдержка, – и быстро меняешь выдержку. Надо смотреть на снимок и четко понимать, что именно тебе не нравится и как это исправить. Многие новички “плавают” в настройках. Они теряются и не могут сделать классные кадры, потому что не до конца понимают, как работает камера и почему именно выходят технически некачественные кадры. Только разобравшись с настройками, можно переходить к другим составляющим успешной фотографии: работе со светом, моделью, локацией, стилистикой и так далее.

 

О залоге успеха в фотографии

Самое главное – это желание. В качестве примера могу рассказать историю ученицы нашей школы, которая пришла на базовый курс. Она еще ничего не знала, даже не имела камеры. После первого дня обучения в школе заказала камеру и выставила объявление, что снимает свадьбы за $50. При этом она отметила, что новичок и учится в фотошколе. Клиент сразу нашелся. Наверное, человек взвесил, что большего бюджета на съемку нет, а тут есть риск, но вместе с тем есть вероятность получить классные фотки. После окончания курса наша ученица сняла эту свадьбу. А сейчас она уже на таком крутом уровне, что подкидывает другим ученикам работу. Это пример того, что человек верил в себя и очень быстро добился успеха. Желание, отсутствие страха – движущая сила в этом случае.

Related Articles