Виктор Застольский о сочетании классической фотографии и цифровых технологий
Виктор Застольский прошел путь от компьютерных игр и дизайна интерьера до фотографии. Во многом это определило стиль его портфолио, большая часть которого посвящена интерьерной съемке. Одно из любимых направлений автора – фотоколлаж. Сочетая классическую фотографию и 3D, он создает креативные изображения с фантастическими сюжетами.
В интервью Depositphotos Виктор рассказал о влиянии компьютерной графики на его творчество, роли художественного образования и синтезе разных видов искусства.
О фотографии и вдохновении
Фотографией как таковой я серьезно не занимался. 3D и цифровые технологии как инструмент реализации идей были почти всегда если не основным, то весомым звеном в творчестве. Причиной этому послужила длительная работа в производстве компьютерных игр и интерьерном дизайне. Но возможности фотографии я тоже стараюсь использовать по максимуму.
В мире огромное количество отличных художников во всех творческих направлениях. Для меня результаты их работы являются сильным стимулом, и речь не только о прямом влиянии. Можно прочитать рассказ О.Генри и под впечатлением начать футуристический 3D-концепт.
Иногда я беру идеи полностью из головы и подбираю к ним медиаэлементы: проводится фотосъемка, собирается 3D-сцена и так далее. Иногда на камеру получается просто снять забавный снимок. Хочется придумать к нему декорации, сочинить новую историю для этого кадра. Бывает, хочется создать свою версию известного визуального концепта. Раскрасить по-новому, своими цветами, внести смысловые изменения.
О творческом мышлении и любимых работах
В моем случае много дало художественное образование. Хотя я не категоричен в этом вопросе, ведь есть много замечательных авторов без профильного образования. Чтобы развить творческое мышление, стоит больше читать, смотреть, слушать. Думаю, что комедийный сериал «Летающий цирк Монти Пайтона» дал мне не меньше, чем пара лет в институте.
Мне нравится делать коллажи, набирая визуальный ряд из разных форматов: 3D, фото, сканированные поверхности. Их интересно и одновременно сложно сводить в единое полотно. Этот подход дает полную свободу для моих идей и замыслов. Серия подобных работ – моя любимая часть в галерее Depositphotos. Я хотел бы в будущем сосредоточиться на этом подходе в создании изображений.
О создании изображений
Все начинается с замысла. В зависимости от него подбирается “антураж” коллажа. Что-то ищу в своем фото- или 3D-архиве. По необходимости осваиваются новые программы, плагины. Иногда нужно провести фотосъемку, найти модель. Дальше идет долгий процесс сведения. Работа с альфа-каналом в 3D, обтравка силуэтов с фото, подгонка перспективного сокращения, настройки камеры, а также цветовая и светотеневая коррекция в 3D, соотносимая с фотоконтентом. Или наоборот. Можно сказать, – компоузинг.
Наверное, самый нелюбимый этап в создании изображений – сидеть и кривыми Безье вырезать очередное волосатое животное с фотографии. Это довольно утомительно, но пока автоматические методы не удовлетворяют меня по качеству результата.
Об авторском стиле
Мне кажется, я до сих пор в поиске своего стиля. Сразу этого трудно добиться.
Не надо ставить себе цель создать что-то уникальное и неповторимое. Иначе можно, образно говоря, просидеть вечность над пустым листом бумаги. Нужно просто работать, и результат обязательно будет.
Я люблю смешение жанров, инструментов и стилей в творчестве. Будучи студентом, я писал курсовую работу о синтезе разных видов искусства в истории человечества. Еще тогда мне казалось, что микширование несмешиваемого может дать эффект, которого трудно добиться традиционными подходами к творчеству. Этого принципа я придерживаюсь и по сей день. И пускай он не гарантирует результата, зато итог работы бывает интереснее самого смелого замысла. Это как в кулинарии: смешивание нестандартных ингредиентов часто заканчивается мусорным ведром, но иногда дает жизнь потрясающим блюдам.
