Галерея победителей: интервью с фотографом A. Тамболи

Тамболи (A. Tamboly) — удостоенный многих наград, всемирно признанный фотограф из Берлина. Его фотография «Curvilinear» («Криволинейность») завоевала первое место в категории «Архитектура: Интерьеры» на фотоконкурсе International Photographer of the Year.

Даже в одном-единственном снимке видны талант, страсть и мировоззрение фотографа. Мы побеседовали с A. Тамболи о фотографии, креативности, вдохновении и его успешной карьере в фотоиндустрии. Не теряйте вдохновения и следите за выходом наших интервью с фотографами, которые ответят на вопросы, которые интересуют вас больше всего.

Расскажите немного о себе и о своем пути в мир фотографии

Я начал заниматься фотографией еще в юности, мой отец был страстным фотолюбителем, и основам фотографии я научился именно у него. С тех пор на моем пути было много вех, начиная с моего обучения на факультете прикладных искусств до моего последующего решения работать фотографом. С 2003 года я работал фотографом-фрилансером, принял участие в более 50 выставок и нарастил международную клиентскую базу.

Как у вас получилось сделать фотографию своей профессией?

Я просто проснулся однажды и понял, что именно этим я хотел бы зарабатывать на жизнь, и с тех пор прилагаю все усилия, чтобы это сработало.

Насколько важно для фотографа получить формальное образование, вы занимаетесь самообучением, чтобы совершенствовать навыки?

Я считаю, что у всех по-разному, все зависит от характера человека и от того, какой метод обучения лучше всего ему подходит. Некоторым больше подходит самообразование, обучение на практике, а другим нужно формальное обучение или официальное образование. Думаю, что лучше всего работает разумная смесь и того, и другого. Я многое узнал в университете, но это были лишь базовые знания, получается, что самым важным вещам я научился на собственном опыте и ошибках.

В чем заключается ваша философия относительно работы?

Мне нравится показывать зрителю новые вещи и новые впечатления с моей точки зрения. Мои портреты часто затрагивают темы гендерного неравенства или расизма, показывают, как мы видим людей, не похожих на нас.

Есть ли у вас среди ваших проектов любимая фотосерия или отдельная фотография? Какая история стоит за этим проектом или снимком?

На самом деле, у меня больше одной любимой фотографии, но я бы выбрал портретный проект «Eve’s Glory» («Слава Еве»). Этот проект изображает женщин разного возраста, национальности и происхождения, одетых в военную форму периода с 1870 до 1930-х годов. Идея, стоящая за проектом, заключается в том, чтобы показать, как бы мы видели смену гендерных ролей спустя 100 лет после окончания Первой мировой войны, и как зритель воспринимает это сейчас. Те классические изображения офицеров-мужчин тогда были не просто портретами, они служили демонстрацией власти, аристократического происхождения и социального положения.

View this post on Instagram

A part of my beloved project #Eve'sGlory. More from this prokect on my website www.tambolydesign.com #photographyeveryday #portrait #uniform #people #myshotphotographer #gurushots #red #royal #british #model #femalemodel #female #military #war #wwii #beautiful #picoftheday #photographylover #printforsale #wallart #fineartphotography #wallart #fineartprints #exclusiveart #myshotphotographer @blickfang_dbf @graphis_inc #mothethood #photographeroftheday #conceptart #baby

A post shared by Tamboly Photodesign (@tamboly_photography) on Jun 20, 2017 at 7:52am PDT

Какие из тем, что вы раскрываете в своих работах, близки лично вам?

Если говорить о портретах, мне нравится браться за некоторые шаблонные темы, показывать с некоторой иронией и юмором то, что люди считают правдой, основываясь на своих чувствах. В плане архитектуры все совсем по-другому, мне нравятся уникальные здания, в которых я могу открыть новое измерение и глубину. Больше всего мне нравится концепция «невесомости», ощущение потерянности в космосе, когда точно не знаешь, где верх, а где низ.

Что вы надеетесь, чтобы зрители вынесли из ваших работ?

Я надеюсь косвенно рассказать зрителям о некоторых насущных проблемах повседневности, я бы очень хотел, чтобы они глубже заглянули в мои работы и прониклись вдохновением, а иногда и оторвались от реальности, в том смысле, что открыли бы для себя новый ракурс или новый взгляд на мир.

Что вам больше всего нравится в работе фотографа?

Мне нравится свобода, которую она дает, я много работаю над тревел-проектами, делаю то, что люблю, и сочетаю это с работой. Это то, чего многие мечтают достичь, и я действительно за это очень благодарен.

Кто больше всего повлиял на вас, где вы ищете вдохновение, и какие три вещи вдохновляют вас в работе сейчас?

Я большой фанат первопроходца Анселя Адамса — его фотографии до сих пор кажутся мне магическими. Анри Картье-Брессон — мой любимый фотограф в жанре естественных уличных портретов, тогда у него было преимущество, ведь люди были не так скептично настроены в отношении уличной фотографии, как сегодня. Сейчас три вещи или концепции, которые меня вдохновляют, — это свобода, благополучие и сила разума.

Что побуждает вас продолжать фотографировать — в экономическом, интеллектуальном или эмоциональном плане?

Моей мотивацией продолжать фотографировать служит то, что я еще не достиг своей конечной цели, и именно это я считаю своей эмоциональной, интеллектуальной и экономической мотивацией. Я верю, что если любишь свое дело и выкладываешься на все сто, то поднимешься выше — и в интеллектуальном, и в экономическом плане.

Как по вашему, по сравнению с другими формами искусства фотография дает свободу или ограничивает? Вы занимаетесь какими-то другими формами искусства?

Все зависит от того, какой тип фотографии. Но в целом, я считаю фотографию искусством, освобождающим от границ. Существуют безграничные возможности того, что можно делать в фотографии, и хотя некоторые вещи я нахожу очень интересными, есть и такие, которые я считаю настоящим мусором. Извините за выражение, но я просто хочу быть честным.

Что вы считаете своим самым большим достижением в карьере?

Самый большой успех, которого я добился в своей карьере, — это международное признание моего творчества. Сегодня считаться одним из лучших фотографов — непростая задача, особенно с учётом огромного количества контента, производимого каждую минуту.

Что, по вашему мнению, делает фотографию запоминающейся?

Запоминающейся фотографию делает концепция. Многих фотографов можно назвать технически одаренными, но когда речь заходит о деталях, именно концепция придает фотографии дополнительный смысл и вес.

Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам?

Никогда не отказывайтесь от своей мечты. Если вы хотите сделать карьеру в фотографии, то должны быть морально готовы к тому, что вам предстоит длинный путь. На развитие собственного и стиля и на то, чтобы попасть туда, куда хотите, уходит достаточно много времени.

Поделитесь с нами одним из своих любимых инструментов или советов по редактированию

На самом деле, я не фанатик редактирования. К примеру, я совсем не пользуюсь Lightroom, а пользуюсь только Photoshop.

Какое у вас впечатление от участия в конкурсе International Photographer of the year? Что вы чувствуете по поводу своего достижения?

Это хороший опыт, я получил гран-при в архитектуре в 2015 году, и теперь я снова среди победителей — это отличное достижение. Помимо IPOTY, среди других достижений этого года — выход в финал на конкурсах Hasselblad Masters Awards 2018, Felix Schoeller Awards 2017.

Чтобы посмотреть другие работы А. Тамболи, загляните на его сайт, страницу в Instagram, Facebook и Twitter. Следите за нашей серией и читайте другие интервью с фотографами-победителями.