Конец недели еще не близок, предлагаем отвлечься от серьезных тем в пользу приятного вдохновения. Далеко ходить не будем — обратимся к знаменитому швейцарскому стилю. Оказывается, вопреки названию, швейцарский стиль в графическом дизайне пришел совсем не из Швейцарии, да и распространяться по миру стал раньше, чем принято думать. Но не будем вас томить — лучше по порядку расскажем (и покажем) все то важное, что нам удалось узнать об этом явлении в дизайне.

Швейцарский стиль стал известен благодаря талантливым швейцарским художникам-оформителям и повлиял на мировое искусство, культуру и архитектуру 1950-х годов. Но появился он много раньше — в 1920-х в Германии, Нидерландах и России. Да, его до сих пор называют швейцарским стилем (или швейцарской школой), но теперь-то мы знаем правду.

Теперь, когда тайна раскрыта, переходим к деталям. Разберемся, в чем состоит интернациональная эстетика швейцарского стиля, а в конце поделимся советами для современных графических дизайнеров.

image-1-1-1024x749

Ernst Keller 1927-1928

Характеристики традиционного швейцарского стиля

Если описать швейцарский стиль одной фразой, то я бы сказала, что это — союз практичности и утонченной эстетики, порождающий громогласный минимализм.

Вот элементы, характерные для швейцарского стиля:

  • «Форма следует за функцией»
  • Использование модульной сетки
  • Ассиметричная композиция
  • Шрифты без засечек (все правильно, Helvetica)
  • Фотография
  • Точность
  • Геометрическая абстракция
  • Простота
  • Объективность

Избавьтесь от лишнего

Лаконичные, математически выверенные композиции в сочетании с рублеными шрифтами и минималистичным стилем — это настоящее искусство, интеллектуальный дизайн. Такие композиции легко выделить в массе других, они всегда приковывают взгляд. Радикально отказаться от лишних элементов ради акцента на действительно важных деталях — стильный и сильный художественный прием, которым пользуются до сих пор.

Фраза «меньше значит больше» идеально описывает философию швейцарской школы. Продолжайте убирать лишнее, пока не останется дизайн, говорящий сам за себя.

Давайте вдохновляться

Проект Swissted: Рок-плакаты Майка Джойса

swissted_03

swissted_04

swissted_05

swissted_07

swissted_11

swissted_15

swissted_17

swissted_27

swissted_29

swissted_35

Работы Mike Joyce

Эти принципы можно использовать в дизайне собственных плакатов. Наша подборка наверняка вдохновит вас на лаконичное мышление, проповедующее принцип «меньше значит больше». Ваш дизайн станет только убедительнее, если использовать всего несколько ключевых элементов. Именно они ярко подчеркнут то, что действительно важно. Секрет — в правильной расстановке акцентов и тщательно продуманной композиции. Не бойтесь убирать лишнее — здесь этот подход очень важен.

5 способов внести в плакат элементы швейцарского стиля

1. Форма следует за функцией

Дизайнерская сторона дизайна должна стать невидимой. Думайте о будущей аудитории — ничего в вашей композиции не должно отвлекать будущего зрителя от главного акцента на плакате. Только так ваш дизайн будет легким для восприятия. В каком-то смысле, это нарушает концепцию визуальной иерархии, о которой мы так часто говорим. Но если вы решили пойти по стопам швейцарской школы, закройте глаза на эти правила. Больше, больше драмы — безо всякой оглядки на то, что обычно принято.

2. Используйте четкую модульную сетку

Наверняка, вы сразу заметили, что все эти плакаты объединяет одна черта — аккуратная композиция. А все благодаря сетке, это она вносит в дизайн порядок и логику. Четкая сетка помогает художнику разделять и встраивать элементы. Придерживайтесь сетки, внося дополнительные элементы, но не забывайте доработать и отредактировать финальную композицию, чтобы не было нагромождения деталей.

3. Ассиметричная композиция

Давайте разберем, какие еще правила графического дизайна можно нарушить. У ассиметричных композиций свои фокусные точки, а элементы часто смещены от центра. Такой дизайнерский прием делает плакаты более характерными и работает на баланс ключевых элементов, очень свойственный швейцарской школе.

4. Используйте только один тип шрифта

Рубленые шрифты — характерная черта швейцарского стиля. Они простые, разборчивые и соответствуют всем требованиям интеллектуального и лаконичного дизайна. Сделайте свои работы заметнее и оригинальнее с помощью классической типографики. Экспериментируйте с насыщенностью и размером надписей, но при этом используйте только один шрифт. Это ограничение поможет сфокусироваться и создать одновременно и громкий, и минималистичный дизайн.

5. Фотография вместо иллюстрации

В графическом дизайне швейцарской школы фотография всегда более предпочтительна, чем иллюстрация. Просто потому, что фото точнее и объективнее отражает реальность. Используйте элементы фотографий, чтобы наполнить свои дизайны смыслом.

Готовы попробовать?

Создать дизайн

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.