Дарья Миллер: от тату-мастера к иллюстратору
У каждого автора Depositphotos собственная история того, как он пришел к сотрудничеству со стоковыми платформами. Для одних стимулом становится творческая реализация, для других – желание найти своих клиентов и зарабатывать дополнительные деньги. Иллюстратору из Сибири Дарье Миллер стоки позволили раскрыть потенциал и добиться коммерческого успеха.
Дарья рассказала нам, почему предпочла рисовать на бумаге, а не человеческом теле, чем ей помогают периоды экзистенциального кризиса и как великие художники повлияли на ее творчество.
О работе со стоковыми платформами
Я люблю творить, когда хочу, а не когда “надо”, поэтому мое портфолио достаточно аутентичное. Я начинала как тату-мастер, работала с собственными эскизами, но поняла, что мне ближе рисовать на бумаге, а не человеческом теле. Чтобы созданное не ушло в стол, я выставила рисунки на стоки и с тех пор открыла для себя волшебное пространство этих платформ. Я каждый день радуюсь возможности создавать то, что идет из моей души, и получать за это гонорары.
О графике, минимализме и самой запоминающейся иллюстрации в портфолио
Для меня эта космическая иллюстрация – одна из самых запоминающихся работ.
Каждый художник выражает в произведениях себя. Огромная женская голова, которую несет на себе мужчина, – иллюстрация моего внутреннего мира, двух моих составляющих. Моя “тяжелая” сторона любит погружаться в философские дебри, впадая в тотальную прокрастинацию. Другая – заземляет, напоминая о жизни здесь и сейчас.
Коммерческая иллюстрация подразумевает работу в разных стилях, но сердцем я предана графике и минимализму. Моя тяга к данной цветовой стилистике обусловлена тем, что я вижу мир аналогично. Периодами я живу в состоянии внутренней радости, воспринимаю все через белый цвет, но бывают также моменты экзистенциального кризиса. Из них и рождаются мои картины.
О влиянии любимых художников на творчество
Меня восхищает творчество Густава Климта, Вильгельма Хаммерсхёя, Иеронима Босха. Работы Климта для меня олицетворяют тот самый «белый цвет жизни» – любовь, материнство, семью. Посмотрите картины “Поцелуй”, “Три возраста женщины”, “Надежда” и “Бетховенский фриз: Поиски счастья находят отражение в поэзии. Правая часть” и поймете, о чем я.
Если изобразить мое срединное состояние между безмятежностью и трагизмом, оно выглядит, как полотна Хаммерсхёя, – преисполненные тишины, покоя и меланхолии. Увидев однажды картины Босха, вы вряд ли сможете их забыть. Символизм, пропитанный трагизмом, бездонная глубина – это мне очень близко. Чтобы понять, о чем я думаю, проживая “черную” палитру жизни, достаточно посмотреть на то, что сотворил гений периода Северного Возрождения.
О поисках фирменного стиля
Когда человек стремится к своему предназначению, изнутри он расцветает. Если же идет в разрез со своим “Я”, в нем не проявится ничего, кроме страха и недовольства. Со мной происходит то, что я изобразила на этой картине, потому что я занимаюсь тем, что доставляет мне истинное удовольствие.
Верю, что искренние мечты осуществляются легко. Когда буду готова, мир увидит мое творчество. Я думаю, это будут выставки современного искусства в Европе.
Стиль, в котором я работаю, сформировался еще в детстве. В 3-4 года я узнала про творчество Сальвадора Дали. Столь яркий сюрреализм не мог не повлиять на детское восприимчивое сознание. Результаты этой встречи с искусством отчетливо видны в моем искусстве.
Совет тем, кто ищет фирменный стиль: во-первых, ищите! Стремитесь к тому, к чему тяготеет ваша творческая натура. Не стесняйтесь. Верьте в себя! Вера извне не обладает такой мощной силой, как изнутри. Чувствуйте! Когда увидите то, что вам близко, внутри что-то щелкнет. И поверьте, это ощущение очень сложно пропустить.
