Daria Miller: De Tatuadora A Ilustradora Comercial

Todo autor do Depositphotos tem uma história fascinante de como eles se tornaram colaboradores de fotografia. Algumas pessoas estão motivadas para maximizar a realização criativa, enquanto outras desejam encontrar seus clientes e ganhar dinheiro extra. Graças às plataformas de fotografia de banco de imagem, a ilustradora siberiana Daria Miller liberou seu potencial artístico e alcançou sucesso comercial em apenas alguns anos.

Nesta entrevista, Daria explica por que ela prefere marcas no papel sobre o corpo humano, como os períodos de crise existencial aumentam sua criatividade e por que ela compartilha seus trabalhos em plataformas de fotografia.

Sobre as plataformas de banco de imagem serem lugares mágicos

Gosto de criar quando quero, não quando preciso. É por isso que meu portfólio é bastante autêntico. Comecei como tatuadora e trabalhei com meus próprios esboços. Mais tarde, percebi que prefiro desenhar no papel mais do que no corpo humano. Eu queria compartilhar meus trabalhos e decidi carregá-los em bancos de imagem. Desde então, eu descobri o espaço mágico dessas plataformas. Todo dia eu me alegro com a oportunidade de criar o que sai da minha alma e, como vantagem, também sou paga por isso.

Sobre gráficos, minimalismo, e a ilustração mais memorável no portfólio

Para mim, essa ilustração cósmica é uma das obras mais memoráveis.

As obras de todo autor são sobre auto-expressão. A enorme cabeça feminina carregada por um homem é uma ilustração do meu mundo interior, meus dois componentes. Meu lado “pesado” gosta de mergulhar em um labirinto filosófico, caindo em total prostração. Enquanto isso, o outro é fundamentado e reminiscente da vida aqui e agora.

A ilustração comercial envolve trabalhar em estilos diferentes, mas meu coração é fiel aos gráficos e ao minimalismo. Estou comprometido com essa estilística porque vejo o mundo dessa maneira. Há períodos em que vivo em um estado de alegria interior e percebo tudo à luz branca, mas minhas pinturas nascem durante períodos de crise existencial.

Sobre como os artistas favoritos influenciam a criatividade

Admiro as obras de Gustav Klimt, Vilhelm Hammershøi, Hieronymus Bosch. Para mim, o trabalho de Klimt representa a “cor branca da vida”: amor, maternidade e família. Veja as pinturas “O beijo”, “As três idades da mulher”, “Esperança” e “O friso de Beethoven: o desejo de felicidade encontra repouso na poesia” e você entenderá o que quero dizer.

Se você retrata meu estado medial entre serenidade e tragédia, parece as pinturas de Hammershøi – cheias de silêncio, paz e melancolia. Depois de ver as pinturas de Bosch, você dificilmente pode esquecê-las. O simbolismo embebido em tragédia, a profundidade sem fundo – tudo isso está muito perto de mim. Você pode dar uma olhada no que o gênio do Norte de Renascimento criou para entender o que penso ao viver a paleta “negra” da vida.

Sobre a busca de um estilo de assinatura

Quando uma pessoa se esforça para realizar seu potencial, ela tende a florescer por dentro. Se eles tentam se contradizer, não conseguem nada além de medo e descontentamento. Nesta pintura, descrevi o que acontece comigo, enquanto faço o que me dá um verdadeiro prazer.

Acredito que sonhos sinceros se realizam facilmente. Quando estiver pronta, o mundo verá meu trabalho. Eu acho que haverá uma série de exposições de arte contemporânea na Europa.

O estilo em que trabalho foi moldado desde a infância. Quando tinha 3-4 anos, descobri as obras de Salvador Dali. O surrealismo vívido pode afetar facilmente a consciência receptiva de uma criança. Os resultados desse encontro com a arte podem ser vistos claramente em minha arte.

Aqui estão alguns conselhos para quem procura um estilo de assinatura: primeiro, veja! Esforce-se para o que sua natureza criativa gravita. Não seja tímido. Acredite em si mesmo! A fé do lado de fora não é tão poderosa quanto do lado de dentro. Sinta! Quando você vê o que está perto de você, algo de dentro estala. E acredite, esse sentimento é muito difícil de perder.