Os Millennials e a Geração Z – as maiores gerações atualmente – conseguiram trazer nos últimos anos a estética dos anos 2000 para as redes sociais e a comunicação criativa em geral. A nostalgia universal e o otimismo tecnológico foram celebrados por milhões, desde o design e moda até a música e arte; tudo para lembrar sua infância e adolescência.

Para seguir as tendências e o humor das gerações, marcas e criadores de conteúdo recorreram a elementos-chave da estética dos anos 2000: imagens em tons pastel, design blobject, fotografia criativa ou projetos de vídeo com vibe retrofuturista, designs brilhantes e filmes – como pós-produção.

Muitos enfrentam o desafio de como ganhar destaque mesmo com tantas opções. Não se preocupe! Se seu objetivo é impulsionar suas contas nas redes sociais ou apresentar novas ideias para uma campanha de marca, temos o que você precisa. Aqui estão algumas dicas e truques para fazer fotos e vídeos inspirados no Y2K que irão chamar a atenção do espectador instantaneamente.

Qual é a estética dos anos 2000?

A estética Y2K é a junção entre a cultura pop e o otimismo tecnológico que prevaleceu no início dos anos 2000. Pode ser definida como futurista com um pequeno toque vintage. O estilo inclui metálicos, brilhantes, tons pastéis, pós-processamento sonhador, translúcidos e designs blobby.

5 formas de fazer fotos e vídeos inspirados no Y2K

N°1 – Opte por um cenário fotográfico temático

A forma mais simples para transmitir a estética dos anos 2000 é utilizando um cenário fotográfico temático. Isso inclui corações retocados, imagens holográficas ou padrões quadriculados, juntamente com o estilo estético Y2K e pós-processamento, as imagens com esses cenários de fundo resultarão em designs dignos de capa de revista ou campanha de marca.

Você tem duas opções quando se trata de fundos criativos para seus projetos: utilizar um cenário físico ou adicionar um digital na pós-produção. É possível encontrar vários cenários do início dos anos 2000 na biblioteca do Depositphotos e imprimi-los. Apesar de ser mais caro e demorado do que optar pelo cenário digital, um fundo físico pode auxiliar na criação da atmosfera dentro do set, de modo que o fotógrafo e o modelo se dedicarão ainda mais ao resultado final.

Se você deseja mais liberdade criativa e flexibilidade, você pode optar pelos cenários digitais. Embora eles possam precisar de mais tempo no pós-processamento, eles são mais baratos. Para otimizar seu tempo, utilize alguma ferramenta gratuita de remoção automática de fundo para cortar o assunto da imagem.

N°2 – Siga a estética da moda dos anos 2000

Você deve saber que o estilo é tão importante quanto o equipamento, o modelo e a pessoa por trás da câmera. Fazer combinações de acessórios e roupas, assim como penteado, maquiagem e unhas, pode criar outro ponto focal e resultar em uma cena esteticamente agradável.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by LUCKY LOVE (@thisisluckylove)

Busque inspiração nos looks de Paris Hilton ou Britney Spears nos anos 2000, assim como nos filmes Matrix e Meninas Malvadas. Foque em tecidos brilhantes, looks all jeans, tops de malha, baby tees, mini bolsas, saias plissadas, jaquetas de couro, óculos de sol pequenos e elásticos coloridos de cabelo.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Valentine (@vvalentines)

Escolha presilhas de cabelo, tranças com miçangas ou baby braids (trança de bebê) para penteados. Inclua acessórios como grampos coloridos de cabelo de borboleta, strass ou presilhas. Se você deseja transmitir a estética dos anos 2000 através de maquiagens, priorize as sobrancelhas mais finas, delineador colorido, lábios brilhantes e bastante iluminador. Rosa, strass e a famosa francesinha devem ser a base da arte das unhas do modelo.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Your Best Nails (@chummy.nails)

N°3 – Fotografe o ensaio com uma câmera retrô

Nada é capaz de transmitir a estética dos anos 2000 e criar uma vibe vintage como as câmeras antigas. Revelar filmes e importar vídeos de fitas pode ser mais complicado e demorado do que editar imagens ou filmagens digitais. Ainda assim, o resultado vale o esforço.

Ao escolher sua câmera, não se esqueça de que existem vários tipos diferentes de câmeras como as de fita, VHS, VHS-C, Hi8 e Mini DV. Essas opções possuem diferentes qualidades de imagem e áudio. Aprenda a importar mídia de câmera de fita para o Final Cut Pro.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Aaron Sinclair (@byaaronsinclair)

Para acrescentar um toque retrô às suas fotos, você pode usar câmeras descartáveis, como Fujifilm QuickSnap Flash 400 ou Lomography Simple Use, assim como Canon AE-1, Nikon FM2 ou Mamiya 645. Para um toque mais criativo, escolha câmeras de impressão instantânea, como Polaroid, Fujifilm Instax, Kodak Smile ou Canon Zoemini S.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Polaroid (@polaroid)

— Começando com fotografia de filme? Neste artigo, confira 6 dicas para iniciantes.

N°4 – Escolha filtros estéticos dos anos 2000

Se você não possui uma câmera retrô ou prefere os equipamentos mais modernos, experimente os filtros predefinidos para transmitir uma atmosfera Y2K em suas imagens. Existem inúmeras predefinições do Lightroom disponíveis na internet que podem transformar a aparência de suas fotos em uma vibe Y2K ou até mesmo fazê-las parecer que foram capturadas com uma câmera analógica dos anos 2000.

Os aplicativos móveis modernos também oferecem filtros inspirados no Y2K. Com o editor de imagens e vídeos Prequel, é possível adicionar uma aparência brilhante ou fundos Y2K às suas fotos e efeito VHS aos seus vídeos.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by PREQUEL™ (@prequelapp)


Veja este tutorial simples do Adobe Premiere Pro para adicionar um efeito de brilho suave e sonhador ao seu design.

N°5 – Dê um toque pessoal aos seus projetos

Todos que estão ao redor da indústria criativa – de diretores incríveis e artistas visuais experientes a iniciantes – sabem que, consumindo conteúdos atuais e seguindo criativos, é possível desenvolver sua visão e estilo únicos, que sempre é valorizado.

Sugerimos que você mergulhe na estética dos anos 2000 através de imagens temáticas, moda Y2K ou até mesmo filmes (Legalmente Loira, Um Crime Entre Amigas, Euphoria); para se inspirar e aprender o que funciona para você. Contudo, não copie ideias ou expressões dessas ideias. Em vez disso, crie algo inovador. Pense fora da caixa, ouça seu eu interior e tente buscar algo que transmita sua perspectiva ao processo. Dessa maneira, você criará projetos exclusivos que se destacam dos outros.

Considerações finais

É tão necessário se comunicar com seu público em seu idioma quanto criar gráficos de alta qualidade e visualmente atraentes. Enquanto a tendência estética Y2K vai moldando o conteúdo on-line, aprender como obter uma aparência moderna dos anos 2000 é extremamente relevante para os artistas criativos que lidam com Millennials e Zoomers. Sendo assim, explore na prática nossas dicas uma por uma ou combine-as para criar recursos visuais exclusivos que darão destaque ao seu projeto e chamarão a atenção do seu público.

 

Veja outros materiais relacionados:

Guia de Tendências Criativas 2022: Interligando o Futuro e o Passado

Tendências de Design Gráfico 2022 [Infográfico]

O Poder do Plano de Fundo na Fotografia: Explicação para Criativos

 

Start on Depositphotos for FREE. Get 10 downloads! Start Free Trial

Um pequeno resumo do blog depositphotos