10 Dicas Práticas Sobre Fotografia Arquitetônica

A fotografia arquitetônica pode ser desafiadora. Você pode se aborrecer com multidões de pessoas que não podem ser removidas, mesmo durante a pós-produção. Você pode surtar por causa de distorções ou dificuldades com condições climáticas desfavoráveis. No entanto, você também pode observar essas coisas de uma perspectiva diferente e elevar a fotografia da sua construção com algumas dicas e conselhos.

Para tornar sua experiência menos estressante e mais gratificante, neste artigo, apresentamos uma seleção de dicas práticas sobre fotografia arquitetônica.

Dicas sobre fotografia arquitetônica para fotos impressionantes

1. Preste atenção para uma boa iluminação

Na fotografia, a iluminação é o elemento mais importante. Não só torna uma fotografia tecnicamente possível, mas também determina sua atmosfera e humor. Filmando em um estúdio, você pode configurar a iluminação necessária a qualquer hora do dia. Enquanto isso, na fotografia arquitetônica, você precisa lidar com a iluminação natural; portanto, observe horários e condições climáticas específicas.

Em geral, a hora de ouro é o melhor período para a fotografia. Durante a primeira hora após o nascer do sol e a última hora antes do pôr do sol, a luz difunde e parece mais suave. Neste momento, você pode capturar imagens mágicas de edifícios, pois suas longas sombras se estenderão ao longo da rua. Você também pode experimentar com luz de fundo e reflexos.

Além da hora de ouro, há também a hora azul durante a qual suas fotos arquitetônicas terão uma aparência completamente diferente. Este é o momento antes do pôr do sol e depois do nascer do sol em que a luz do sol é indireta e o céu é predominantemente azul profundo com tons de rosa, amarelo ou laranja.

No entanto, não se esqueça de um tripé para fotos nítidas e bonitas.

2. Procure por perspectivas e ângulos únicos

Sempre procure ângulos e perspectivas não convencionais, especialmente se você estiver capturando edifícios famosos. Talvez eles já tenham sido fotografados por milhões de turistas e centenas de fotógrafos profissionais. Se você incluir imagens típicas no seu portfólio de criativos ou na conta do Instagram, há uma chance de seus trabalhos passarem despercebidos.

Para dar um pouco de atenção à sua abordagem da fotografia, tente brincar com a maneira como você configura sua câmera. Você pode fotografar a Torre Eiffel em pé logo abaixo dela ou capturar a Sagrada Família no pátio interno. Fotografar com sua visão pessoal e capturar edifícios distinguirá suas fotos das amadoras.

3. Inclua pessoas

Embora multidões de turistas possam ser irritantes e distraiam os visitantes dos principais assuntos de uma foto, a arquitetura com algum contexto pode funcionar a seu favor. A menos que você acorde às 5 da manhã para fotografar durante a hora de ouro, os pontos turísticos parecerão antinaturais e desajeitados sem as pessoas andando por aí, terraços de verão sem estudantes para almoçar, ou mesmo centros de negócios sem funcionários que se apressam para trabalhar.

Da próxima vez que você ficar irritado com as pessoas que tentam fotografar, lembre-se de que elas estão apenas fazendo com que suas imagens de arquitetura pareçam modernas e autênticas. Além disso, eles estão ajudando você a mostrar a escala do edifício.

4. Aceite todas as condições climáticas

Se você está procurando fotos perfeitas, uma previsão do tempo deve ser definitivamente sua melhor amiga. No entanto, as fotografias refinadas – em termos de iluminação, composição e edição – não impressionam ninguém à beira de 2020.

Para criar fotos exclusivas e fazer a diferença na sua fotografia, você pode tirar fotos durante várias estações e condições climáticas. Por exemplo, no outono, você pode tentar fotografar na chuva, seja uma garoa ou uma tempestade. Além de capturar estruturas arquitetônicas básicas, você também pode capturar texturas de nuvens e quedas para tornar seus trabalhos mais dramáticos.

No inverno, o tempo com neve não deve ser um obstáculo para ótimas fotos arquitetônicas. Existem tantas idéias de fotografia que você pode tentar, mesmo que esteja frio lá fora. A neve e a geada adicionam algum mistério e charme aos edifícios e podem ajudá-lo a criar visuais atmosféricos e aconchegantes.

5. Adicione linhas e formas às suas composições

Uma das dicas de fotografia de arquitetura mais importantes é observar as linhas e formas em suas composições. Por quê? Porque eles influenciam a resposta de uma audiência tanto quanto as cores.

Fotos arquitetônicas com linhas e formas simétricas podem levar as pessoas a apreciá-las mais, especialmente se tiverem uma obsessão do tipo TOC. Para descobrir como você pode evocar outras emoções com a fotografia de arquitetura, é necessário se familiarizar com os conceitos básicos de design e a psicologia das formas.

Em suma, retângulos e quadrados simbolizam estabilidade e fazem as pessoas se sentirem seguras, pois estão acostumadas a ver essas formas na vida cotidiana. Círculos e outras formas redondas geralmente agradam o público e simbolizam o universo e a eternidade. Enquanto isso, os triângulos estão associados ao movimento e simbolizam risco e emoção. Todo esse conhecimento será útil se você desejar desenvolver uma abordagem única para a fotografia de arquitetura.

6. Não surte por conta da distorção

Na fotografia arquitetônica, a distorção é uma ocorrência frequente. Isso geralmente acontece quando você captura as construções de um ângulo mais baixo ou mais alto, pois a distância em que está fotografando é diferente para diferentes partes do objeto. Existe até um nome para isso: o efeito keystone.

Fotógrafos profissionais sabem que, às vezes, o efeito é inevitável, então você não deve se assustar quando perceber. A maioria dos fotógrafos corrige a distorção durante o pós-processamento em apenas alguns cliques.

7. Pesquise antes de fotografar um edifício

Se você estiver fotografando uma atração turística ou qualquer outro prédio que tenha uma história, colete algumas informações sobre ela. Talvez você descubra alguns fatos interessantes e inesperados que irão alimentar sua imaginação e ajudá-lo a capturar uma cena de construção não convencional.

Por exemplo, o Big Ben está agora em reconstrução e as autoridades da cidade dizem que as obras serão concluídas em cinco anos. Assim, se você planeja uma viagem a Londres em alguns anos, gaste algum tempo lendo o que mudou e por quê. Esta informação pode ajudá-lo a decidir sobre o ângulo da fotografia.

8. Explore o interior

A maioria das pessoas pensa em capturar um prédio da rua, mas esse gênero abrange tanto as cenas externas quanto as internas. Tendo a idéia de representar a aparência dos objetos em ambientes fechados, os fotógrafos de arquitetura de interiores enfrentam muitos desafios. Entre eles está a necessidade de nivelar adequadamente a câmera, traduzir linhas verticais e formas diversas, não ir muito longe para não distorcer a imagem e configurar com a iluminação correta.

No entanto, fotografar interiores não é apenas uma maneira de ganhar dinheiro, mas também uma oportunidade de diversificar seu portfólio de fotografias arquitetônicas. Além disso, incluir pessoas nas fotos internas pode ajudá-lo a obter uma imagem autêntica e também a contar uma história.

9. Siga o minimalismo

Uma abordagem minimalista tende a transmitir a essência de um objeto e se concentra principalmente no formulário. Se você aceitar o desafio e conseguir encontrar um prédio, uma ponte ou uma sala sem confusão, entenderá o verdadeiro significado de ‘menos é mais’.

Se você quiser seguir esse caminho, tente pensar fora da caixa. Deixe mais espaço em branco ou negativo nas fotos e procure linhas e formas para que as imagens pareçam esteticamente agradáveis e atraentes. Se você deseja entender melhor o que é a fotografia de arquitetura minimalista, explore nossa coleção de fotos temáticas.

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10. Refine uma imagem durante o pós-processamento

Com a tendência das fotos autênticas, o tempo gasto pelos fotógrafos na pós-produção diminuiu. Imperfeições naturais, mudanças temporais e texturas reais são coisas que o público aprecia muito mais hoje.

No entanto, isso não significa que suas imagens não devam ter pós-processamento. Devido ao fato de as câmeras geralmente não traduzirem toda a beleza e os detalhes que nossos olhos veem, pequenas melhorias apenas beneficiariam sua foto. Você pode ajustar o contraste e o brilho, cortar uma imagem para obter uma melhor composição ou ajustar a saturação, se necessário. Esses ajustes simples farão com que sua imagem pareça mais atraente e também representem melhor a verdadeira beleza de um objeto fotografado.

Considerando pelo menos alguns conselhos desta lista, você terá algumas idéias sobre o que deve focar em suas atividades de fotografia arquitetônica. Você também fará com que suas imagens se destacem de milhões de imagens postadas nas mídias sociais por fotógrafos amadores e profissionais diariamente. Se você tiver outras dicas úteis sobre fotografia de arquitetura, compartilhe-as nos comentários abaixo.