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Nadiia Chervinska
Nadiia Chervinska

14\12\228 min

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Explicando os Planos Fotográficos: Guia Definitivo Sobre os 8 Tipos Mais Comuns de Planos

Para fazer uma foto ou vídeo extraordinário, é necessário considerar tantos aspectos e detalhes que alguns dos pontos mais importantes podem passar despercebidos. Apesar de existir muitas técnicas para envolver os espectadores, uma composição atraente é um dos principais fatores na criação de um efeito visual impressionante. A forma que você escolhe para enquadrar o assunto — o assunto está perto ou longe da câmera e em que ângulo — afetará todo o enquadramento e influenciará como o público irá enxergar a imagem.

Seja gravando um vídeo longo ou criando um vídeo marketing para suas redes sociais, a combinação de diferentes tipos de planos pode ajudá-lo a dar vida aos seus personagens, chamar a atenção dos espectadores e adicionar significado às cenas. Dito isso, preparamos uma lista dos 8 tipos mais comuns de planos fotográficos e ângulos que você pode usar em seus projetos criativos. Confira!

O que é um plano fotográfico?

Um plano fotográfico é a relação do ângulo e da distância da câmera ao enquadrar uma foto, indicando o tamanho e a aparência do assunto na imagem. Na produção de filmes, diferentes planos fotográficos são planejados com antecedência e até mesmo incluídos no roteiro. Combinações de vários planos e movimentos de câmera podem ajudá-lo a diversificar as composições de cena e adicionar dinâmica aos enquadramentos. Os planos também podem ser usados para obter efeitos, enfatizar detalhes, emoções ou movimentos.

Os planos fotográficos mais básicos são plano fechado, plano médio e plano aberto, mas existem variações para cada um deles. Eles podem ser divididos em dois tipos principais:

  • plano fotográfico com base na distância: distância em relação ao assunto
  • plano fotográfico com base no ângulo: posicionamento da câmera em relação ao assunto

Abaixo, você encontrará uma lista abrangente de planos fotográficos, suas explicações e dicas sobre como usá-los.

Medium-long shot A medium-long shot takes a step closer to a subject and frames it from roughly the knees up. It shows its body language, gestures, and personality. A medium-long shot shows less of the setting and more details of the actual person. Ìts typically used to capture two different shot elements at the same time.   Many filmmakers refer to medium-long shots as American, Western, or cowboy shots. That’s because medium-long shots first became common in Western films, as they often showed cowboys in heroic, confident poses. However, they also highlight other aspects of the characters’ mental or emotional states. Medium close-up shot A medium close-up shot depicts the subject from the shoulders up. It emphasizes more of a subject while keeping their surroundings visible. A medium shot can often be used as a buffer shot for dialogue scenes with an important moment later that will be shown in a close-up shot. The subject is highlighted in a medium close-up shot, but the background is still visible. It’s usually used when characters are conversing with each other. Close-up A close-up shot is taken of a person or object at a close range in order to capture the details or emotions. It brings a character’s facial expressions front-and-center, so the audience can easily read them. It’s used for capturing a character’s emotional responses and building tension.  In a close-up shot, the subject becomes the prominent focus which helps to build a personal connection with viewers without them being distracted by background interferences. Of all the different types of camera shots, a close-up is perfect for important moments. It’s another great shot type for dialogue. For example, close-up shots often indicate to the audience that they should pay attention to a particular motif or symbol that is being carried throughout the film.  Extreme close up An extreme close-up shot is exactly what it sounds like — it’s the most you can fill a frame with your subject. The camera shows as much detail as possible when an object, item, or body part fills the frame. It often shows eyes, mouth, and gun triggers.  An extreme close-up shot allows the viewer to see details that may have otherwise gone unnoticed. It’s a powerful way to convey a subject’s emotion without the need for the character to say much. An extreme close-up can brings a degree of intensity to any scene. You can use it to achieve comedic relief, tension, and heightened emotions. POV shot  The point of view shot, or POV shot, depicts a character’s first-person perspective. Most traditionally, it’s captured as if the camera is the subject’s eyes. It is usually established by being positioned between a shot of a character looking at something and a shot showing the character’s reaction. This type of shot allows the viewer to take on the character’s perspective and begin to understand their state of mind on a more personal level.  The point-of-view shot casts an illusion of access to a character’s inner life and can carry almost any emotion you need from the subject. It’s often used to build stakes in a heated discussion and is also good for building dread in horror sequences. Over-the-shoulder shot  An over-the-shoulder shot frame a subject by peeking over-the-shoulder of the person they’re interacting with and typically frames the person in a medium or close shot. It allows the viewer to see the off-screen actor in the frame and know exactly where the character is in relation to the other character. This gives an audience a subconscious sense of orientation while watching a scene. An over-the-shoulder shot is particularly effective in group conversation scenes and helps establish which characters are speaking to each other. Over-the-shoulder shot is strongest in scenes with two people, especially when they’re engaged in passionate conversation or a fight.

Lista de planos fotográficos

  1. Plano super aberto
  2. Plano aberto
  3. Plano americano
  4. Plano médio fechado
  5. Plano fechado
  6. Plano detalhe
  7. Plano ponto de vista
  8. Plano over-the-shoulder

1. Plano super aberto

Um plano super aberto é feito de uma longa distância do assunto, mostrando onde a cena ocorre. Ele dá ao espectador um contexto de localização e geralmente aparece no início do filme ou para introduzir uma nova cena. Muitas vezes, o plano super aberto demonstra a escala do que está acontecendo em uma cena, permitindo a visualização do cenário de uma só vez.

Você pode usar um plano super aberto para fazer um objeto parecer pequeno naquele local. Isso mostrará ao espectador que o sujeito se sente sozinho, isolado ou distante. Esse tipo de foto também pode enfatizar que o assunto está se sentindo oprimido pelo ambiente.

2. Plano aberto

Um plano aberto é basicamente a mesma coisa que um plano super aberto, no entanto, é feito um pouco mais próximo. O local ainda domina o enquadramento, mas o assunto também fica detalhado. Esse plano consegue mostrar a extensão de qualquer personagem sem preencher toda a cena. O plano aberto é feito com uma lente grande angular para deixar um espaço considerável dentro do enquadramento.

Um plano aberto mostra um assunto em relação ao seu ambiente. Semelhante a um plano super aberto, ele também pode ser usado para fornecer uma melhor compreensão do cenário. Entretanto, pode contextualizar melhor o personagem dentro do local e mostrar como o personagem se encaixa nele. Muitas vezes, um plano aberto também é usado para criar uma sensação de separação entre o espectador e o filme.

Medium-long shot A medium-long shot takes a step closer to a subject and frames it from roughly the knees up. It shows its body language, gestures, and personality. A medium-long shot shows less of the setting and more details of the actual person. Ìts typically used to capture two different shot elements at the same time.   Many filmmakers refer to medium-long shots as American, Western, or cowboy shots. That’s because medium-long shots first became common in Western films, as they often showed cowboys in heroic, confident poses. However, they also highlight other aspects of the characters’ mental or emotional states. Medium close-up shot A medium close-up shot depicts the subject from the shoulders up. It emphasizes more of a subject while keeping their surroundings visible. A medium shot can often be used as a buffer shot for dialogue scenes with an important moment later that will be shown in a close-up shot. The subject is highlighted in a medium close-up shot, but the background is still visible. It’s usually used when characters are conversing with each other. Close-up A close-up shot is taken of a person or object at a close range in order to capture the details or emotions. It brings a character’s facial expressions front-and-center, so the audience can easily read them. It’s used for capturing a character’s emotional responses and building tension.  In a close-up shot, the subject becomes the prominent focus which helps to build a personal connection with viewers without them being distracted by background interferences. Of all the different types of camera shots, a close-up is perfect for important moments. It’s another great shot type for dialogue. For example, close-up shots often indicate to the audience that they should pay attention to a particular motif or symbol that is being carried throughout the film.  Extreme close up An extreme close-up shot is exactly what it sounds like — it’s the most you can fill a frame with your subject. The camera shows as much detail as possible when an object, item, or body part fills the frame. It often shows eyes, mouth, and gun triggers.  An extreme close-up shot allows the viewer to see details that may have otherwise gone unnoticed. It’s a powerful way to convey a subject’s emotion without the need for the character to say much. An extreme close-up can brings a degree of intensity to any scene. You can use it to achieve comedic relief, tension, and heightened emotions. POV shot  The point of view shot, or POV shot, depicts a character’s first-person perspective. Most traditionally, it’s captured as if the camera is the subject’s eyes. It is usually established by being positioned between a shot of a character looking at something and a shot showing the character’s reaction. This type of shot allows the viewer to take on the character’s perspective and begin to understand their state of mind on a more personal level.  The point-of-view shot casts an illusion of access to a character’s inner life and can carry almost any emotion you need from the subject. It’s often used to build stakes in a heated discussion and is also good for building dread in horror sequences. Over-the-shoulder shot  An over-the-shoulder shot frame a subject by peeking over-the-shoulder of the person they’re interacting with and typically frames the person in a medium or close shot. It allows the viewer to see the off-screen actor in the frame and know exactly where the character is in relation to the other character. This gives an audience a subconscious sense of orientation while watching a scene. An over-the-shoulder shot is particularly effective in group conversation scenes and helps establish which characters are speaking to each other. Over-the-shoulder shot is strongest in scenes with two people, especially when they’re engaged in passionate conversation or a fight.

3. Plano americano

O plano americano se aproxima mais de um assunto e o enquadra dos joelhos para cima, mostrando sua linguagem corporal, gestos e personalidade.Este plano mostra menos do cenário e mais detalhes da pessoa real. Geralmente, ele é usado para capturar dois elementos diferentes ao mesmo tempo.

Muitos cineastas referem-se a este plano americano como de faroeste ou de cowboy. Isso porque estes planos se tornaram muito populares nos filmes de faroeste, pois mostravam cowboys em poses heroicas e confiantes. Mas, eles também destacam outros aspectos dos estados mentais ou emocionais dos personagens.

4. Plano médio fechado

Um plano médio fechado captura o assunto dos ombros para cima. Chamando mais atenção para um assunto, mas mantendo os arredores visíveis. Neste tipo de plano, o assunto é destacado o suficiente para visualizarmos sua expressão facial e linguagem corporal e é normalmente usado quando os personagens estão conversando entre si. Em uma cena de diálogo, um plano médio fechado pode ser usado como um plano intermediário que é seguido por um plano fechado para enfatizar um momento particularmente significativo.

Por ser uma plano que dá o mesmo valor para um assunto e seus arredores, ele permite que os cineastas preservem um nível importante de detalhes enquanto focam em uma cena inteira.

5. Plano fechado

Um plano fechado captura os detalhes ou emoções de perto, ajudando o público a ler as expressões faciais do personagem para entender melhor suas respostas emocionais. O assunto é o foco principal, ajudando a criar tensão e construir uma conexão pessoal com os espectadores.

De todos os diferentes tipos de planos fotográficos, o plano fechado é perfeito para enfatizar momentos importantes, pois não distrai os espectadores com interferências de fundo ou outros detalhes insignificantes. Geralmente, este plano indica aos espectadores que eles devem prestar atenção a determinado símbolo que é exibido ao longo de um filme.

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6. Plano detalhe

Um plano de detalhe preenche um quadro com o assunto e exibe o máximo possível de detalhes. Normalmente, o plano enquadra objetos e partes do corpo, aproximando-se dos olhos e da boca. Ele permite que o espectador veja pequenos detalhes que poderiam passar despercebidos. É uma maneira poderosa de exibir um momento crucial ou delicado em uma cena e transmitir a emoção de um assunto sem dizer muito. Esse plano também traz intensidade a uma cena, permitindo que os espectadores entrem no espaço pessoal do personagem. Você pode usá-lo tanto para obter alívio cômico ou para aumentar a tensão.

 

7. Plano ponto de vista

Um plano de ponto de vista, retrata a perspectiva em primeira pessoa de uma personagem. Mostra para onde um assunto está olhando como se fosse visto de seus olhos. Geralmente é usado entre uma cena de um personagem olhando para algo e uma cena mostrando a reação da personagem. Uma fotografia com este plano permite que o espectador assuma a perspectiva do sujeito e entenda seu estado de espírito em um nível mais profundo. Este plano é capaz de criar uma ilusão de acesso à vida interior de um personagem e pode carregar um amplo espectro de emoções. É usado frequentemente para aumentar a tensão em uma discussão e também é muito adequado para criar pavor em sequências de terror.

Medium-long shot A medium-long shot takes a step closer to a subject and frames it from roughly the knees up. It shows its body language, gestures, and personality. A medium-long shot shows less of the setting and more details of the actual person. Ìts typically used to capture two different shot elements at the same time.   Many filmmakers refer to medium-long shots as American, Western, or cowboy shots. That’s because medium-long shots first became common in Western films, as they often showed cowboys in heroic, confident poses. However, they also highlight other aspects of the characters’ mental or emotional states. Medium close-up shot A medium close-up shot depicts the subject from the shoulders up. It emphasizes more of a subject while keeping their surroundings visible. A medium shot can often be used as a buffer shot for dialogue scenes with an important moment later that will be shown in a close-up shot. The subject is highlighted in a medium close-up shot, but the background is still visible. It’s usually used when characters are conversing with each other. Close-up A close-up shot is taken of a person or object at a close range in order to capture the details or emotions. It brings a character’s facial expressions front-and-center, so the audience can easily read them. It’s used for capturing a character’s emotional responses and building tension.  In a close-up shot, the subject becomes the prominent focus which helps to build a personal connection with viewers without them being distracted by background interferences. Of all the different types of camera shots, a close-up is perfect for important moments. It’s another great shot type for dialogue. For example, close-up shots often indicate to the audience that they should pay attention to a particular motif or symbol that is being carried throughout the film.  Extreme close up An extreme close-up shot is exactly what it sounds like — it’s the most you can fill a frame with your subject. The camera shows as much detail as possible when an object, item, or body part fills the frame. It often shows eyes, mouth, and gun triggers.  An extreme close-up shot allows the viewer to see details that may have otherwise gone unnoticed. It’s a powerful way to convey a subject’s emotion without the need for the character to say much. An extreme close-up can brings a degree of intensity to any scene. You can use it to achieve comedic relief, tension, and heightened emotions. POV shot  The point of view shot, or POV shot, depicts a character’s first-person perspective. Most traditionally, it’s captured as if the camera is the subject’s eyes. It is usually established by being positioned between a shot of a character looking at something and a shot showing the character’s reaction. This type of shot allows the viewer to take on the character’s perspective and begin to understand their state of mind on a more personal level.  The point-of-view shot casts an illusion of access to a character’s inner life and can carry almost any emotion you need from the subject. It’s often used to build stakes in a heated discussion and is also good for building dread in horror sequences. Over-the-shoulder shot  An over-the-shoulder shot frame a subject by peeking over-the-shoulder of the person they’re interacting with and typically frames the person in a medium or close shot. It allows the viewer to see the off-screen actor in the frame and know exactly where the character is in relation to the other character. This gives an audience a subconscious sense of orientation while watching a scene. An over-the-shoulder shot is particularly effective in group conversation scenes and helps establish which characters are speaking to each other. Over-the-shoulder shot is strongest in scenes with two people, especially when they’re engaged in passionate conversation or a fight.

8. Plano over the shoulder

O plano over the shoulder, nada mais é do que o enquadramento de um assunto em uma cena média ou fechada, olhando por cima do ombro da pessoa com quem o assunto interage. Esse tipo de plano permite que o público entenda o local do ator e como os personagens estão localizados em relação uns aos outros.

Esse tipo de plano ajuda os espectadores a se orientarem durante uma cena e é bem eficaz em cenas de diálogo ou conversa em grupo. Isso permite saber quais personagens interagem entre si, especialmente quando estão envolvidos em uma conversa profunda ou em uma briga.

Resumindo

Ter um conhecimento prático dos planos básicos e usá-los no momento certo é essencial, seja você um criador de vídeos criativos ou um profissional de cinema. Saber os tipos clássicos de planos e seus atributos pode te ajudar criar o clima certo, adicionar dinâmica, destacar emoções e aprimorar o clima geral do seu vídeo. Não é preciso memorizar todos os tipos de planos fotográficos, mas saber o básico irá te beneficiar!

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