Semana passada nós compartilhamos uma longa lista de cursos e eventos gratuitos on-line que você pode explorar enquanto está preso em casa. Existem centenas de tutoriais sobre cada assunto, além de dezenas de tours virtuais dos melhores museus do mundo. Percebemos que a abundância de coisas que agora são gratuitas pode levar você a um impasse. Por onde você começa? Em qual assunto você está mais interessado? Você deve aprimorar os conceitos básicos do design mais uma vez ou talvez explorar um tipo completamente diferente de design?

Para responder a todas essas perguntas, antes de tudo, sugerimos que você explore diferentes tipos de design. Alguns deles podem ser estudados juntos e são uma ótima opção para quem deseja aprofundar-se em um assunto de design específico. Outros tipos de design podem parecer novos para você; portanto, se você já teve o desejo de alterar sua especialização ou ocupação, poderá encontrar facilmente respostas neste artigo.

Gostaríamos de ajudá-lo a fazer escolhas em tempos difíceis. Por isso, criamos um guia essencial para os diferentes tipos de design, com definições detalhadas e ótimas referências.

Your Essential Guide to Different Types Of Design Out There-

 

1. Arquitetura

O que vem à mente quando você pensa em arquitetura? Você imagina plantas e desenvolvimento imobiliário? Este é realmente o erro de percepção mais comum sobre o que é arquitetura. Arquitetos não são construtores ou desenvolvedores. Eles são designers especializados em um assunto muito complexo.

A definição de arquitetura diz que é a arte de projetar edifícios. Seu objetivo é moldar o ambiente e promover idéias de uma maneira artística, mas utilitária, ao mesmo tempo. Em suma, a arquitetura fornece a conexão de propriedades funcionais, técnicas e estéticas dos objetos.

As estruturas arquitetônicas mais difundidas incluem edifícios administrativos e públicos, edifícios industriais e habitações que juntos formam um conjunto arquitetônico de uma cidade ou vila.

 

2. Design de comunicação

Trabalhando em uma indústria criativa, geralmente começamos a nos referir às estatísticas de que 90% das informações transmitidas ao cérebro são visuais. Essas descobertas não podem deixar de influenciar a maneira como atingimos nossos objetivos. No entanto, hoje em dia, alimentar a comunicação por meio de fotografias, desenhos, design gráfico ou design UX / UI não é suficiente. Como o número de mídias cresceu drasticamente nos últimos anos, o design de comunicação vem em socorro e obviamente inclui ferramentas como fotografia e design gráfico.

Para entender melhor o que é design de comunicação, aqui está uma definição.

Design de comunicação é um design de interações com o público-alvo em diferentes mídias.

O termo não é apenas mais amplo que design gráfico, mas também mais abrangente que comunicação visual. Ele define o lado estético de uma mensagem e os novos canais de comunicação. O objetivo dos designers de comunicação é criar conteúdo que atraia novos públicos, se envolva com clientes em potencial e existentes, os inspire e motive para ações-alvo. No centro do design de comunicação está a idéia de estabelecer uma ideologia da marca, bem como o objetivo de aumentar as vendas, aumentar o reconhecimento da marca, lançar novos produtos e muitos outros.

 

3. Figurino

Quando se trata de teatro, séries ou produção de filmes, muitos profissionais estão envolvidos no processo. Obviamente, é impossível filmar sem produtores, diretores e roteiristas. No entanto, existem muitas outras posições importantes em todas as equipes que raramente obtêm reconhecimento mundial, mas sempre desempenham um papel crucial na produção. Alguns desses membros da equipe são figurinistas que, grosso modo, são responsáveis por executar a visão estética de um diretor com detalhes finos, como trajes.

Em geral, o figurino é um processo de criação de uma imagem visual de todos os personagens. Como já dissemos, ele deve estar alinhado com a visão do diretor, mas também corresponder perfeitamente à personalidade de cada personagem e ao período de tempo específico. Para entender melhor o que é o figurino e qual o papel que ele desempenha na produção, você pode assistir a esses filmes esteticamente agradáveis, prestando atenção especial à complexidade dos figurinos dos personagens.

photo of a cowboy womam

 

4. Design de jogo

Em nosso projeto anual “Tendências Visuais de 2020”, compartilhamos estética, idéias e temas que serão populares no próximo ano. Em 2020, uma das principais tendências é a “Neon Dystopia”, que surgiu devido ao lançamento do jogo “Cyberpunk 2077”. Mencionamos que filmes, tecnologia e moda não são as únicas coisas que podem desencadear um movimento na indústria criativa. Em 2020, o design de jogos inspirará a comunicação visual e não deve ser subestimado como um tipo de design com influência.

O design do jogo é um processo de criação de um layout e do design da jogabilidade. Seu objetivo é criar objetivos que os jogadores gostariam de alcançar, bem como definir as regras e os desafios que eles seguirão e enfrentarão ao tentar alcançar esses objetivos. Em outras palavras, além de projetar a aparência do jogo, um designer de jogo deve elaborar a lógica da tomada de decisões do jogador e determinar todo o contexto do jogo.

Às vezes, a quantidade de trabalho que é aplicada em alguns jogos pode inspirar todo um culto a seguir. Assim como no jogo “Cyberpunk 2077”, que criará ondas de inspiração com a estética utópica.

 

5. Design gráfico

O design gráfico é definitivamente um dos tipos mais populares de design. Sendo uma ferramenta de design de comunicação, seu principal objetivo é entregar uma mensagem da maneira mais eficaz. O que isso significa é que a imagem criada por um designer gráfico deve ser atraente, atraente e instigante. Ao se candidatar a um emprego em design gráfico, um profissional deve estar familiarizado com a noção de arte e criatividade, mas também deve entender como alcançar objetivos por meio de meios de design.

Onde você pode identificar o design gráfico? Basicamente, em toda parte. Ele inclui o design de produtos de impressão, publicidade, embalagem, sinais de trânsito e, geralmente, tudo visual, tanto impresso quanto online. Quer você esteja passeando pela rua ou navegando na Web, o design gráfico o seguirá a cada passo do caminho.

 

6. Design de moda

Outro tipo de design que desempenha um papel importante em nossa vida cotidiana é o design de moda. Podemos não prestar atenção ou, em contraste, pensar nisso como algo não relacionado a nós, mas tudo o que usamos diariamente é o produto do design de moda.

Falando na definição, design de moda é uma arte de criar roupas que seriam funcionais e esteticamente agradáveis. Um designer de moda é uma pessoa que cria formas e conceitos de acordo com as necessidades da sociedade e as últimas tendências. Diferentemente dos designers gráficos, de jogos ou de comunicação que precisam conhecer os conceitos básicos de marketing e psicologia, os designers de moda precisam entender figuras humanas, propriedades de tecidos, tecnologia de alfaiataria e outras coisas práticas que os ajudariam a criar produtos relevantes para seu público. No entanto, o escopo do conhecimento de todas essas coisas também depende do tipo de design de moda com o qual uma pessoa está trabalhando. Design de alta costura, prêt-à-porter e mercado de massa têm objetivos e propósitos diferentes.

Beautiful models walking the runway

 

7. Design da informação

Todo mundo que trabalha na indústria criativa deve estar familiarizado com o básico do design. No entanto, conhecer os fundamentos do design da informação é importante para todos, a fim de melhorar a comunicação.

O design da informação é um processo de ilustração da informação para garantir uma comunicação eficaz com o público-alvo. Leva em consideração a psicologia da percepção, ergonomia, a funcionalidade das capacidades de apresentação, a estética das formas visuais e outras coisas que ajudam a facilitar a comunicação. O principal objetivo do design de informações é fornecer um grande volume de informações em um curto período de tempo. Para atingir esse objetivo, um designer usa princípios básicos de design, como hierarquia visual, mas também aplica vários métodos de estruturação de informações – do alfabético ao numerado.

O design da informação é um processo de ilustração da informação para garantir uma comunicação eficaz com o público-alvo.

Esteja você criando um site, um infográfico, uma apresentação ou um relatório, o design da informação é uma ferramenta essencial para você.

 

8. Design de interação (IxD)

Embora muitas vezes seja confundido com o design da interface do usuário, o design de interação (IxD) é uma noção mais ampla. Pode ser definido como o design da interação entre um usuário e um produto. Por falar em design de interação, na maioria das vezes é um ambiente digital. No entanto, também pode ser útil ao projetar produtos físicos para explorar a maneira como um usuário pode interagir com um produto não digital.

Além disso, o design de interação está intimamente relacionado a outros tipos de design, como design industrial, design de produto e design de interface do usuário (UX).

 

9. Design de interiores

Quantos detalhes são necessários para projetar interiores? Esta é a pergunta que muitas pessoas se perguntam quando se trata de projetar seus apartamentos, escritórios ou qualquer outro espaço. O design de interiores é incrivelmente complexo, e é por isso que contamos com profissionais para nos ajudar com todos os pequenos detalhes que podemos ignorar.

O design de interiores é uma gama de soluções de design que tornam um determinado ambiente conveniente para interagir, além de garantir que seja esteticamente agradável. Inclui decoração do interior a partir do zero – desde a criação do layout da sala até a localização perfeita da iluminação. O objetivo de um designer de interiores é garantir que todos os componentes e detalhes trabalhem juntos em direção à eficiência, conforto e estilo espaciais.

interior photography for stocks

 

10. Design industrial e design de produto

O design industrial e o design do produto são frequentemente usados de forma intercambiável; portanto, decidimos lançar luz sobre os dois tipos de design comparando-os em diferentes níveis. Vamos começar com definições.

O design industrial é sobre o design de produtos que leva em consideração suas qualidades funcionais e externas e os prepara para a produção industrial em massa. Além de encontrar uma solução para atender às necessidades humanas, o design industrial garante que um produto seja satisfatório da perspectiva visual.

O design do produto é uma noção mais ampla que pode ser definida como o processo de criação de um produto do início ao fim, considerando que ele resolve um problema para o usuário final. Atualmente, os designers de produtos, ao contrário dos designers industriais, costumam se engajar no design de produtos digitais. Esta é a principal razão pela qual esses termos se sobrepõem. Porque basicamente, o objetivo de ambos é projetar um produto. No entanto, os designers de produtos não são responsáveis pelo estágio de fabricação, mas estão profundamente envolvidos no design de interface do usuário, interface do usuário e interface do usuário.

 

11. Arquitetura e design paisagístico

Ao dar um passeio em parques, jardins ou praças, raramente pensamos que eles foram realmente projetados por alguém. No entanto, a maioria das áreas externas foi projetada por arquitetos paisagistas que criaram um ambiente completo conveniente e esteticamente agradável, usando materiais naturais. Para ser mais preciso, a arquitetura paisagística abrange o design, o planejamento, o gerenciamento e o atendimento de ambientes naturais e montados. Os arquitetos paisagistas levam em consideração muitos aspectos que a maioria dos designers nem conhece: condição do solo, clima, clima da área e relevo.

A arquitetura paisagística também inclui outras disciplinas, como o projeto paisagístico. Seu objetivo é encontrar uma solução de design que melhore ou mude a aparência de um território específico usando componentes naturais. A principal diferença entre arquitetura paisagística e design paisagístico é que este último busca fins artísticos, enquanto a arquitetura paisagística visa minimizar os danos ao meio ambiente.

Kyoto, Japan spring at Heian Shrine's pond garden.

 

12. Design gráfico animado

O que acontece quando o design gráfico é aumentado? A resposta é design gráfico de movimento. Implica usar os princípios básicos do design gráfico, juntamente com animação, técnicas de filmagem e efeitos visuais para criar obras de arte. O escopo dos produtos criados por designers de movimento é vasto – de anúncios a visualização de dados.

O objetivo do design gráfico de movimento (assim como do design gráfico) é criar e transmitir uma mensagem de maneira concisa e significativa. No entanto, um designer de movimento usa um conjunto de habilidades um pouco diferente para atingir esse objetivo. Eles incluem roteiro, narrativa, direção e design de som. Outro aspecto importante do design gráfico de movimento é que ele não revela uma história completa, mas ilustra criativamente uma ideia ou conceito, com o uso de animação.

 

13. Design multimídia

Você já ouviu falar dos fascinantes projetos multimídia do New York Times? The Dawn Wall e o Snow Fall são histórias interativas que estavam na vanguarda do design multimídia no início da última década.

Atualmente, o design multimídia é um campo bem desenvolvido e complexo. Envolve o desenvolvimento de design e software para criar um produto. Assim, os designers de multimídia devem ter habilidades técnicas e criativas nas mangas. Eles também levam em consideração a ergonomia da interface do usuário, bem como aspectos de marketing e publicidade, a fim de criar produtos multimídia do zero.

Em geral, o design multimídia é sobre a criação de uma maneira nova e inovadora de comunicação. O que isso significa é que, quanto mais avanços tecnológicos aparecem no mundo, maior o campo para experimentos que os designers de multimídia têm.

 

14. Design de software

Um dos campos de design mais complicados é o design de software. Não é apenas o processo de criação de software, mas também uma disciplina que estuda os métodos de design. O objetivo do design de software é resolver um problema. Seja totalmente automatizado ou semi-automatizado, o design do software pode ser apresentado em formato de texto ou fluxograma ou incluir o design da experiência do usuário (UX). Os resultados do design de software são sistemas operacionais, sites e outros produtos similares.

photo of man in VR glasses

 

15. Desing de som

Embora isso não pareça imediato, o design de som realmente desempenha um papel significativo em gráficos em movimento, jogos, multimídia e muitos outros tipos de design. Dmitry Novikov, designer de produtos Macpaw, acredita que mesmo o software deve incluir som.

Por que isso é tão importante? Porque apela a um sentido muito importante, incita emoções e define o humor certo. A definição de design de som afirma que é o gerenciamento e a criação de elementos de áudio, enquanto um designer de som é uma pessoa que cria uma narrativa de áudio combinando peças (amostras) de som. Ter as habilidades técnicas certas para trabalhar no design de som não é suficiente. Um profissional também deve ter um gosto musical, uma formação educacional relevante, conhecer a física do som e, é claro, ser criativo por natureza.

O design de som é o gerenciamento e a criação de elementos de áudio.

Além de ser procurado em diferentes áreas do design, o design de som também é usado na produção de filmes e TV, teatro, rádio, além de marketing e publicidade.

 

16. Design especulativo

Como você deve ter assumido, a solução de problemas é o principal objetivo da maioria dos tipos de design. No entanto, em um mundo de avanços tecnológicos espetaculares, a aplicação dessa abordagem é questionável. Obviamente, a IA e outras tecnologias estão aqui para facilitar nossas vidas, mas quais são as implicações? É muito improvável que a influência da tecnologia em nossas vidas seja apenas positiva.

À luz disso, um novo tipo de design apareceu nos anos 90 – design especulativo. O principal escopo de trabalho para criativos que trabalham em design especulativo está na modelagem de vários cenários do futuro usando sua imaginação e habilidades artísticas. Em vez de se perguntar como podem resolver um problema, como a maioria dos designers, esses profissionais se perguntam “E se …?”.

Os projetos que são produzidos como resultado são impressionantes. Para explorar os mais impressionantes, confira este artigo: Projetos de design especulativos que vão te surpreender.

 

17. Design da interface do usuário (UI)

No mundo contemporâneo, onde a maioria da comunicação, educação e entretenimento acontece em dispositivos móveis e desktop, o design da interface do usuário é um dos campos de design mais importantes. Como você pode entender pelo nome, o design da interface do usuário (UI) trata da interação do usuário com o produto. Inclui o design de botões, campos de entrada, cores e outros pontos de interação do usuário com o site ou aplicativo.

O design da interface do usuário também trata da experiência do usuário. Seu objetivo é resolver um problema visual e garantir que a comunicação seja suave e clara. Portanto, criar um design bonito não é suficiente. O design da interface do usuário está criando as interfaces para computadores, software e dispositivos eletrônicos, concentrando-se em como os usuários interagem com os produtos.

 

18. Design de experiência do usuário (UX)

Além do design da interface do usuário, existe o design UX que planeja e gerencia a experiência do usuário. Em sua base, reside o processo de identificação de problemas do usuário e resolução desses problemas para aumentar a satisfação do usuário. Aprofundando o assunto, o design UX também garante que um produto seja atraente para os usuários e os incentiva a concluir a ação de destino. Isso pode ser uma variedade de coisas, desde o download de um aplicativo até a compra em uma loja online. Portanto, entre os produtos em que os designers de UX trabalham estão sites, desktop e aplicativos móveis.

O trabalho de um designer de UX vai muito além do simples design de uma experiência do usuário. Também inclui análise de negócios e público, desenvolvimento de estratégia, prototipagem e teste.

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Para obter mais inspiração e as últimas tendências em design UX, explore estes artigos:

1. Sete portfólios de UX impressionantes que você nunca viu

2. Tendências de Design UX que os usuários irão amar

 

19. Web design

Há uma série de equívocos sobre o que é web design e quem é um web designer. O mais difundido é que um web designer é uma pessoa que faz com que os sites tenham uma boa aparência. Embora faça parte do trabalho, o web design é uma disciplina muito mais complexa e interessante.

Web design é o processo de criação de sites que requerem habilidades em design gráfico, design de UX, bem como em design e programação de informações. O que isso significa é que, além de soluções artísticas que tornariam um site reconhecível entre milhares de outros, um web designer deve encontrar uma maneira de apresentar informações no site e projetar a estrutura lógica das páginas da web especificadas.

Resumindo, você pode dizer que um web designer é um especialista que realiza cada estágio do desenvolvimento do site e seu lançamento. No entanto, algumas das tarefas podem ser delegadas a outros profissionais, se necessário.

 

Resumindo

A primavera de 2020 nos fez reavaliar nossa vida cotidiana e aprender a aproveitar ao máximo qualquer situação com a qual temos de lidar. Como a corrida sem fim em que somos sugados é literalmente impossível continuar mais, agora é a hora de definir melhor seus objetivos de carreira, estabelecer prioridades e adquirir novas habilidades e conhecimentos. Esperamos que nosso guia para diferentes tipos de design o ajude a explorar suas opções.

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