Експертні інсайти про дизайн-тренди 2026: повна версія
Ідеї, які сформували наш прогноз, — тепер без скорочень. У кожному випуску “Креативних трендів” чимало експертних думок неминуче залишаються за кадром: формат звіту потребує лаконічних, концентрованих інсайтів. Та цього року коментарі були особливо глибокими, багатошаровими й точно відображали, якою буде креативність у 2026-му.
Ми вирішили поділитися повними версіями думок креативних лідерів, які допомогли нам сформувати концепцію Лагідної революції, щоб ви могли зрозуміти нюанси, які не ввійшли до звіту, але безумовно заслуговують на увагу.
Ці інтерв’ю пояснюють емоційні, технологічні й естетичні зрушення у креативній сфері й показують, як самі лідери втілюють чесність, ШІ, недосконалість та людський зв’язок у своїх проєктах.
Про “Креативні тренди 2026”
Перш ніж перейти до розширених коментарів експертів, погляньмо на цьогорічний звіт. Завдяки аналізу даних нашої платформи, якісному дослідженню дизайн-культури та співпраці з експертами ми визначили вісім взаємопов’язаних креативних зрушень, які визначають майбутнє візуальної комунікації.
Від “сирого” реалізму (Занурення в реальність) і поєднання ШІ з людським баченням (Синтетична автентичність) до еволюції грайливого дизайну (Доросла дитячість) — усі ці теми об’єднує одна ідея: креативність стає м’якшою й людянішою, навіть тоді, коли інструменти швидшають, розумнішають і ускладнюються.
Щоб закріпити ці висновки, ми тісно працювали з креативними лідерами з усього світу. Багато їхніх думок не вмістилися у PDF — тому ми зібрали їх тут.
Деметріс Стефані
У проєкті Деметріс говорить про перехід від “ідеальної” переконливості до сторітелінгу, який базується на людському досвіді. Він пояснює, чому вразливість і недосконалість стали новими точками зростання для брендів.
“Ми перейшли від глянцевої диджитал-реклами до вдосконаленої версії традиційних онлайн-медіа. Споживачі більше не реагують на те, що схоже на рекламу. Люди вірять людям. Чесні відгуки та контент від креаторів тепер мають більшу вагу, ніж меседжі брендів — вони швидше долають захисні бар’єри й завойовують довіру.
Бренди роками намагалися приховувати недоліки, але саме недосконалість робить їх живими й близькими. Вона сигналізує про автентичність і розширює поле для експериментів, дозволяючи відійти від ідеально вимальованого бренд-образу. Коли люди відчувають чесність за кожним меседжем, довіра зростає.
Сирий контент може здаватися більш дешевим рішенням, та насправді він вимагає точнішої стратегії, щоб збалансувати щирість і цілі бренду. В UGC Factory ми бачимо, як звичайні креатори створюють потужні історії, просто ділячись справжнім досвідом.
Для креативних лідерів вразливість — це спосіб бути чесними й зрозумілими, а не виливати емоції. Це сміливість сказати “я не знаю” й водночас задати напрям. Коли лідери відкривають простір для розмови замість гри у всезнання, команди розслабляються, а довіра й креативність зростають.
Дозволяйте помилкам бути частиною процесу, залишайтеся відкритими до експериментів і пам’ятайте: те, що не схоже на рекламу, працює ефективніше”.
— Деметріс Стефані, засновник Hivebreed і UGC Factory
У 2026 році найбільш релевантними й резонансними будуть бренди, які відкривають двері й запрошують у свій світ. Показовий приклад — паковання Oatly — навмисно недосконале, самоіронічне й підкреслено невимушене.
Адіна Кирстеа
У своєму коментарі для проєкту Адіна звертається до теми емоційної чесності — правди як позачасового креативного прийому та значення недосконалого сторітелінгу в сучасному контексті. Її думки підкріпили наші власні дослідження й дані, вкотре підтвердивши: 2026 рік визначатиметься гуманістичним підходом до дизайну та маркетингової комунікації, а не прагненням до піксельної досконалості.
“Емоційна чесність стає одним із найпотужніших креативних інструментів. У світі, де дедалі важче зрозуміти, що створене ШІ, а що — людиною, справжнє перемагає ідеальне.
ШІ не здатен осягнути ті дивацтва й суперечності, які формують нашу індивідуальність — саме тому йому потрібне людське скеровування в бік природної недосконалості. Згадайте кампанії Proudly Second Best чи Guilty Pets від IKEA. Або ж друковану рекламу Tinder з вогнем посеред кімнати, в якому згоряють старі фотографії колишніх партнерів. Жодного заголовка, жодного тексту, лише логотип. Ці кампанії успішні, тому що вони вловлюють щось прекрасно буденне й миттєво впізнаване.
Якщо інсайт працює у друкованому форматі, його можна застосувати де завгодно: у відео, диджиталі чи будь-якому іншому медіа. Друк вимагає максимальної ясності й правдивості. Цей підхід актуальний не тільки для культових брендів. Навіть найбанальніший продукт стає значущим, коли історія будується на чомусь людському.
Ми не налаштовані на постійний позитив або фейкове схвалення. Коли востаннє ChatGPT прямо казав, що ви робите щось не так? Вразливість — це не песимізм, а чесність. Нам не потрібні гіперболізовані похвали. Нам потрібні правда і відверта розмова. З цього й починається емоційна чесність.
Чимало брендів поступово відмовляються від відполірованої до ідеалу подачі на користь сирої автентичності. Вони знають, що чесність зближує, а недосконалості й вразливість формують довіру між людьми, а також між брендами та аудиторіями.
Бездоганність, відшліфована до блиску, не має майбутнього. Людям недостатньо бути враженими — вони прагнуть відчувати. Нове покоління вже це демонструє, відмовляючись від екранів і повертаючись до живого спілкування. Бо врешті важливе не те, що виглядає ідеально, а те, що здається щирим. Саме туди й має прямувати креативність — знову до людяності”.
— Адіна Кирстеа, креативна директорка у McCann Worldgroup
Як ми показали у проєкті, бренди на кшталт Garnier уже рухаються у цьому напрямі, відкриваючи аудиторії робочі ескізи продуктів і демонструючи процес, недосконалість та задум. На перший погляд — дрібниця, але саме такі жести є потужним сигналом чесності, якого люди тепер очікують від брендів.
Рубен ван Ейк
Погляд Рубена допоміг нам чітко сформулювати одну з ключових трансформацій 2026 року: креативність більше не про протиставлення людської роботи й машинних можливостей, а про їхню взаємодію. Його інсайти підтвердили висновки нашого власного аналізу: людське бачення залишається в центрі, тоді як ШІ лише розширює можливості.
“Якщо раніше автентичність значила “створено людиною”, тепер вона означає “створено з наміром”. ШІ не стирає людське — він його підкреслює.
Працюючи з ШІ, я маю точно формулювати свої відчуття, а не просто те, що можу зробити вручну. Моя інтуїція стає брифом, а машина — підсилювачем. Людська суть залишається незмінною, технологія лише розширює спосіб її вираження.
Креативні команди переходять від простого виконання до управління концепціями. Робота з ШІ розмиває лінійні ролі й перетворює їх на циклічні, де авторство вже не зводиться до натискання кнопок, а полягає у визначенні напряму. Найкращі команди — не ті, хто формулює найточніші запити, а ті, хто має найсильніше бачення. Вони створюють гіперпродумані, але навмисно недосконалі зображення — емоційні за змістом, посилені ШІ та побудовані як модульні історії, де одна ідея може розкритися через безліч змістовних варіацій.
Ці процеси формують нову естетику: гіперпродуману, але свідомо недосконалу. Її визначальні риси:
- Людиноцентричні історії, посилені ШІ, де реальні кадри або фотографії стають основою, а технологія розширює контекст навколо них.
- Модульний сторітелінг, у якому замість одного ключового матеріалу креатори створюють системи, здатні генерувати безліч варіацій.
- Емоційний сюрреалізм, що працює не на ефект, а на зміст — знайоме з легким, відчутним зсувом.
Джерелом емоцій стануть не технології, а рішення. Креативний процес починатиметься з усвідомлення “чому”, а не з формулювання запиту. ШІ відповідатиме за обсяг, люди — за сенс і судження. Ми залишатимемо ті недосконалості, які алгоритми прагнуть стерти. Адже емоція живе в людському наративі, а не в ідеальності пікселів.
Суть креативного лідерства зміниться: від створення результатів — до створення умов для винахідливості. Найефективнішими стануть не ті лідери, які досконало володіють найбільшою кількістю інструментів, а ті, хто вибудовує культуру, що дозволяє командам вільно експериментувати, помилятися й пробувати знову — швидко та з можливістю масштабування.
— Рубен ван Ейк, креативний і технічний директор
Рух у бік гібридного авторства набирає обертів. Інструменти на кшталт ШІ-генератора й ШІ-редактора зображень скорочують час між ідеєю та готовими ліцензованими файлами, дозволяючи працювати швидше й гнучкіше, водночас зберігаючи креативний задум у центрі процесу.
Александра Зівалкінк
Інсайти Алекс дали змогу розширити розуміння напівзгенерованих естетик і окреслити критерії автентичності у візуальних матеріалах, створених із залученням ШІ. Сучасна креативність дедалі більше полягає у формуванні робочих процесів, де алгоритмічна точність узгоджується з людською індивідуальністю. Ці висновки підтверджують наші спостереження: аудиторії тяжіють до свідомого, культурно релевантного і емоційного контенту, навіть за активної участі ШІ в процесі створення.
“ШІ не витісняє креативність, але змінює те, як виглядають професійні ролі. Раніше автентичність означала щоь створене вручну, сьогодні вона радше означає щось створене із судженням. Люди відповідають за намір, смак і контекст; машини — за масштаб, варіативність і швидкість. І попри це найкращі роботи все одно зберігають відчуття людяності, навіть якщо створені за допомогою ШІ-моделей.
У креативних командах ми, найімовірніше, збережемо головне — сторітелінг і смак, — але доповнимо їх новими ролями: від промпт-редакторів до фахівців із наборів даних і кураторів походження контенту. Співпраця дедалі частіше будуватиметься навколо систем: спільних бібліотек, повторюваних процесів і швидких тестів ідей. Це дозволить командам працювати значно продуктивніше.
Ми бачитимемо більше реалістичних зображень і моушн-графіки з живими “недосконалостями” — від правдоподібного світла і природного ритму до плавних переходів. За цим реалізмом стоятиме потужний креативний сторітелінг, який заохочує грайливість і не терпить посередності.
Ми побачимо зсув у бік культурно свідомої локалізації, народженої з людських ідей і схвалення. Метадані можуть перетворитися на новий графічний акцент — знак уваги до деталей.
У міру того як ми дедалі відкритіше співпрацюємо з машинами й між собою, напівзгенерований контент наповнюватиметься прожитим досвідом, а не зводитиметься лише до вдалих стилістичних запитів. Використовуючи дані, релевантні конкретній аудиторії, ми зможемо додавати асиметрію — тонкі, красиві прояви людського життя: нерівні кадрування, паузи, фонові текстури. Ключове питання — чи відчує глядач, що за цими рішеннями стояла людина, а не лише алгоритм”.
— Александра Зівалкінк, головна редакторка The Subthread
Цей тренд вже активно проявляється в індустрії. Платформи на кшталт Zalando генерують цифрових двійників, щоб прискорювати кампанії та розширювати креативні можливості, а дизайнери поєднують алгоритми з людським баченням, щоб збільшити охоплення, не жертвуючи якістю. Такий гібридний підхід і надалі визначатиме еволюцію напівзгенерованих естетик — свідомих, ефективних і людяних у своїй основі.
Пітер-Ян Грех
Розмова з Пітером-Яном дала змогу глибше осмислити, чому гра у 2026-му виходить за межі стилю й стає культурною відповіддю на роки тривоги та надмірної стимуляції. Його спостереження збігаються з нашими даними — від пошукових запитів до бренд-кейсів і змін у поведінці. Наступного року люди ще активніше шукатимуть легкість, близькість і радість, яку можна розділити. Бренди, що відгукнуться на ці потреби, матимуть міцніші емоційні зв’язки з аудиторіями.
“Гра залишиться з нами.
Три чинники формують 2026 рік. Люди втомилися від постійної тривоги. Люди втомилися від режимів і крайнощів. Люди дедалі більше втомлюються від надмірної залежності від технологій. У сукупності вони спрямовують бренди назад до людяності — туди, де гра стає джерелом радості, близькості й спільного досвіду.
Люди виснажені переживаннями. Пандемія, війни та конфлікти надовго обтяжили повсякденність, і дедалі сильніше відчувається бажання знову жити без тривоги.
Люди все менше вірять у нові режими й самопроголошених експертів: крижані ванни, голодування, інфрачервоні практики, білкові дієти — усе це швидко втрачає актуальність. Натомість зростає прагнення до балансу й життя за відчуттями.
У ШІ немає особистості. А надмірна опора на цифрові взаємодії та відповіді генеративного ШІ дедалі більше спонукає відновлювати справжні людські стосунки.
Навіть у похмурій реальності люди шукають розради в грі — так народжується рух “повернення до людяності”. Гра є частиною людської природи й генерує позитивну енергію, особливо в спільнотах. Ми бачимо цю тенденцію у зростанні популярності бігових клубів, фестивалів і зустрічей, що заохочують до щирих зв’язків, народжених з емоційного і фізичного досвіду. Ось чому гра з нами надовго.
Бренди, які закриють цю потребу за допомогою дизайну й продуманого досвіду, можуть розраховувати на успіх у 2026 році.
Люди прагнуть знову відчувати себе живими поруч одне з одним.
Чому гра підходить навіть для серйозних контекстів.
Після років постійної напруги гра стає способом зняти тиск, сигналом упевненості й турботи. Вона робить складні речі більш зрозумілими й людяними, не спрощуючи суті — і це допомагає швидше завоювати довіру, коли ставки високі.Як “доросла гра” формуватиме креативний напрям.
У моушні акцент зміститься з ефектності на відчуття підтримки: природні ритми руху, зрозумілі реакції інтерфейсу та маленькі, майже непомітні святкування прогресу. UX обиратиме теплий і простий тон мікротекстів. Сторітелінг поступово перейде від трансляції до форматів спільного досвіду. Цей зсув стане особливо помітним завдяки зростанню особистих брендів — контенту від засновників, документальної щирості та іронічного бекстейджу.Візуальні сигнали цікавості.
Типографіка, яку хочеться “відчути”, й змінні накреслення. М’які форми та округлі лінії. Живі, ритмічні сітки з легкою асиметрією. Непомітні пружні рухи в інтеракціях. Виважена кольорова палітра з оптимістичними акцентами. Усе це створює відчуття відкритості — без інфантильності.Використання ностальгії без імітації.
У центрі має бути емоція, а не форма. Поєднуйте щирі спогади з сучасними сценаріями: ретро-фактури з гнучкими інтерфейсами, знайомі звуки з новими способами взаємодії. Якщо без ретрообгортки ідея продовжує працювати, вона є актуальною, а не вторинною.Гумор, ефект несподіванки та довіра.
Гумор зближує, а несподіванка допомагає знову зосередити увагу. Важливо дотримуватися послідовності: спочатку чесність, потім — неочікуваний акцент. Легкість доречна в безпечних контекстах, тоді як у питаннях грошей, здоров’я чи безпеки потрібна стриманість”.
— Пітер-Ян Грех, CEO і засновник BRND WGN
Бренди вже застосовують ці ідеї на практиці. Від цифрового сторітелінгу до колекційного паковання продуктів і гейміфікованих механік — грайливий дизайн дарує аудиторіям маленькі моменти радості. Вони знімають напругу, роблять бренд ближчим і формують глибший емоційний зв’язок, якого люди свідомо шукають у 2026 році.
Патрік Горан
Перспектива Патріка додала нашому звіту нової глибини, пояснивши, чому сьогодні важливі не швидкі, а виважені та збалансовані процеси. Креативні команди прагнуть систем, які прибирають зайві перешкоди, не послаблюючи уяву, — таких, що підтримують творчий ритм і водночас дають свободу для гри, автономії та інтуїтивних рішень. Його розширене інтерв’ю демонструє, як технології можуть стати надійним союзником креативності, якщо застосовувати їх із наміром.
“Креативні екосистеми розвиваються з блискавичною швидкістю, і ми вже бачимо, як наша команда адаптується до нових робочих процесів. Платформи на кшталт Slack і Zoom використовують ШІ для узагальнення обговорень і фільтрації шуму, щоб креатори могли фокусуватися на дизайні, створенні та генерації ідей — і у 2026 році цього стане ще більше.
Креативні команди продовжать скорочувати рутинні адміністративні завдання, щоб зробити продакшн плавнішим — особливо у масштабних проєктах. Коли проєкти переходять у фазу запуску, чіткі правила найменування файлів і впорядкована система стають необхідними для контролю великої кількості результатів.
Якби мені довелося обрати найважливіший елемент креативної екосистеми, це була б автономія. Якщо екосистема заганяє тебе в рамки й раз по раз видає однаковий результат, зникає відчуття авторства: ти перетворюєшся на гвинтик у механізмі. Хороша екосистема — це простір, де можна грати, помилятися, повертатися до початкової ідеї, вдосконалювати її й навіть знаходити неочікувані рішення. Креаторам не потрібні інструменти, що забирають радість і людяність із роботи. Інструменти мають зменшувати рутину й робити співпрацю простішою.
Екосистема брендгайдів, шаблонів і компонентів Skyscanner створює надійний фундамент, водночас даючи кожному змогу привносити у роботу власні навички, майстерність і ідеї.
Для нас ШІ — це цифровий асистент, який допомагає дизайнерам зосереджуватися на ідеях і майстерності, не втрачаючи темпу великих кампаній. Він допомагає на етапі розробки концепцій — у створенні мудбордів, ескізів і брейнштормінгу, — а платформи на кшталт Figma та Miro дозволяють збирати ці ідеї й працювати з ними спільно, перш ніж ми починаємо будувати сцени з нуля разом із 3D-художниками, ілюстраторами та моушн-дизайнерами. Саме так ми занурюємося в деталі й пов’язуємо всі рішення з продуктом. Талант наших дизайнерів залишається в центрі, а ШІ відіграє допоміжну роль.
Працюючи зі структурованими системами, ми прагнемо не втратити креативну інтуїцію. Саме тому створили цілісний бренд-світ і моушн-систему, які можуть змінюватися й розвиватися. За допомогою платформи Frontify ми фіксуємо базові речі на кшталт використання кольору й логотипа, але також демонструємо тонші аспекти: як матеріальні зв’язки працюють у русі, як локальний контекст і автентичність спрямовують візуальну мову та як копірайтинг може залишатися грайливим у межах нашого голосу бренду.
Уміння помічати тренди й брати за них відповідальність має вирішальне значення. Розробляючи моушн-систему та шаблони для фрилансерів і агенцій, ми постійно думаємо про спектр візуальних компоновок, які дозволяють швидко збирати динамічні монтажі. Історії мандрівників, розказані через кінетичну типографіку, спонтанну фотографію та динамічні UI-моменти, пов’язані з продуктом, — саме тут наша креативна інтуїція по-справжньому оживає.
Ми постійно оптимізуємо технічний бік наших ролей. Платформи й плагіни на базі ШІ допомагають відстежувати принципи згладжування руху, кейфреймінгу та переходів — і це чудовий спосіб для моушн-дизайнерів зрозуміти, як підтримувати рух елементів послідовним і динамічним. Йдеться не лише про те, щоб щось виглядало добре, а про здатність бути послідовними в багатьох каналах. Саме такі навички важливі у креаторів, які прагнуть успішно працювати в системно орієнтованому середовищі.
Справді ефективна креативна екосистема не прагне охопити все одразу. Коли кілька систем легко інтегруються між собою, креатори можуть підлаштовувати робочі процеси під себе. Платформи, що обіцяють вирішити все лише за допомогою ШІ або спростити дизайн ціною втрати креативного мислення, часто програють. Натомість Slack, Figma та Miro розвиваються разом зі своїми користувачами. Однією з найбільших пасток стають системи, які швидко масштабуються, але не дають гнучкості, залишаючи дизайнерів без інструментів для точного доопрацювання, необхідних для створення ефективних матеріалів.
— Патрік Горан, старший бренд- і моушн-дизайнер у Skyscanner
Найефективніші екосистеми сьогодні поєднують швидкість і сенс. Вони зводять автоматизацію з творчою майстерністю, даючи змогу працювати оперативно, зберігаючи чутливість до деталей і емоцій. Саме таку рівновагу підтримують платформи на кшталт DepositPhotos, де ліцензований контент, інструменти ШІ й дизайн-ресурси створюють безперервний шлях від задуму до втілення.
Думки наостанок про тренди 2026 від нашої команди
Головний урок цього року простий: креативність розквітає там, де є чесність, ніжність і сміливість.
У 2026-му креативність не вимагає говорити голосніше. Вона запрошує бренди бути присутніми й уважними, а не грати ролі. Вона підштовхує креаторів працювати з новими інструментами, не втрачаючи власного бачення. І нагадує: у центрі кожного проєкту й кожної ідеї — людина, яка прагне зв’язку з іншою людиною.
Нехай ваша творчість буде осмисленою. Нехай історії, які ви розповідаєте, будуть щирими й відкритими. І нехай креативність залишиться простором, де турбота, ясність і уява співіснують.
