Як створювати дизайн у стилі аніме і чому це тренд 2023 року

Незалежно від того, подобається вам японська анімація чи ні, важко не помітити, наскільки багато скрізь реклами, дизайну упаковки й предметів одягу у стилі аніме. Будинки моди перетворюють свої відеокампанії на захопливі аніме-серіали, продовольчі мережі використовують персонажів з відомого аніме у дизайні застосунків, а стартапи обирають цей стиль для своїх логотипів і навіть айдентики. Тож не дивно, що кілька місяців тому ми додали “Захоплення аніме” до “Креативних трендів 2023”.

Чому ж і коли аніме перестало бути нішевим напрямом і перетворилося на мейнстрим? Щоб відповісти на це питання, команда Depositphotos провела масштабне дослідження того, як бренди використовують тему, естетику й персонажів аніме у маркетингових цілях. Дізнайтеся у новому відео на нашому YouTube-каналі Creativity. Insight & Out, які бренди успішно застосовують естетичні принципи аніме, як виглядають їхні кампанії та з чого почати створення дизайну у стилі аніме.

Ключові характеристики естетики аніме 90-х

Спершу визначимо, що таке аніме. Цим терміном називають японську анімацію, яка характеризується не лише візуальним стилем, а й особливим підходом до побудови сюжету та вибору теми для розповіді. Розпізнати аніме можна за такими візуальними ознаками:

2D;
контурне тонування;
обмежена кількість кадрів;
деталізовані фони;
великі очі, багато волосся, маленькі роти та витягнуті кінцівки;
виразні емоції на обличчі, наприклад, вираз провини чи ознаки стресу;
контрастні діагональні штрихи на задньому плані, що вказують на швидкість.

Переглянути колекцію

Якщо ви побачили анімоване відео, яке має одну або декілька з описаних вище ознак, це ще не означає, що ви дивитеся оригінальне аніме. Європейські та американські студії анімації також звертаються до аніме, але їхній контент є “серіалами у стилі аніме”, а не оригінальним аніме, яке має бути створеним у Японії й для японської аудиторії. Щоб познайомитися з аніме, подивіться класичні зразки виробництва Studio Ghibli, Madhouse, Studio Bones та Toei Animation, а також роботи таких культових режисерів, як Хаяо Міядзакі, Сатоші Кон та Осаму Тедзука.

Аніме — це не лише візуальний стиль. Японський медіапродукт також можна впізнати за темами, які обирають його автори. Сюжети аніме зазвичай розвиваються навколо 4 головних тем:

життєві проблеми, наприклад, дорослішання чи смерть;
емоції, такі як любов, страх чи відчай;
війна або насильство;
секс.

Японські творці анімації також використовують автентичний підхід до розкриття тем в аніме-серіалах. Наприклад, герої аніме часто сильно переживають будь-які ситуації та є емоційно чутливими. Рушійними силами для сюжету аніме є спогади, естетика та жага до справедливості.

Чому ж аніме популярне далеко за межами Японії й впливає на глобальну комунікацію брендів у 2023 році? Причина в тому, що аніме завжди розповідає про прості базові цінності, які об’єднують людей по всьому світу.

Переглянути відеоколекцію

Як можна привабити нових клієнтів і збільшити продажі завдяки стилю аніме

Деякі бренди отримують більше переваг від використання естетики аніме. Причина у тому, що лише частина глобальної аудиторії позитивно сприймає зображення у цьому стилі.

Міленіали та покоління Z ставляться до animecore найпозитивніше, але вони мають дещо різне сприйняття естетики аніме. Зокрема міленіали відчувають ностальгію, коли стикаються з цим стилем, адже в дитинстві чи підлітковому віці вони дивилися японську анімацію з друзями по телевізору.

Що стосується молодшого покоління, включаючи дітей перших міленіалів, вони сприймають естетику аніме 90-х років як мейнстрим. Тому ви можете транслювати їм складніші меседжі замість того, щоб використовувати відсилання до безтурботної юності.

B2B-компанії рідко вдаються до анімації, чого не скажеш про малий бізнес, орієнтований на клієнтів. Мода, комп’ютерні ігри, розваги та їжа, шоубізнес, а також компанії, пов’язані зі спортом та красою — ті категорії бізнесу, яким варто звернути увагу на аніме. Дізнатися про це більше ви можете в інтерв’ю артдиректора 99designs by Vista Джастіна Хамра, яке він дав для нашого YouTube-каналу.

Justin Hamra, Art Director at 99designs by Vista

Переглянути інтерв’ю

З чого почати експерименти зі стилем аніме

“Якщо ви отримали завдання розробити дизайн у стилі аніме, почніть з перегляду аніме та дослідження потреб клієнта. Дизайнер, який працює над проєктом з цією естетикою, повинен бути знайомим з аніме або цікавитися ним. Він може знаходити натхнення, переглядаючи аніме. Зазвичай тематична іконка або стиль, що використовується у маркетингових цілях, формується під впливом популярного аніме, наприклад, “One Piece” чи “Атака титанів”, — розповідає humbl., провідний дизайнер у 99designs by Vista.

Щоб зробити процес створення дизайну в стилі аніме простішим, ми запросили переможця одного з конкурсів логотипів від 99designs — міжнародної креативної платформи, яка полегшує спільну роботу клієнтів та дизайнерів-фрілансерів в режимі онлайн. Учасники мали створити логотип для рекламної агенції на тему Наруто. Перегляньте відео на нашому каналі, щоб побачити дизайнера в роботі та почути його коментарі.

Джерело: 99designs by Vista

Джастін Хамра, артдиректор 99designs та експерт з трендів, якого ми запросили для зйомки в новому відео, також вважає, що креативний пошук найкраще починати з перегляду найвідоміших аніме-фільмів та серіалів. Та це лише перший крок.

“Щоб створити дизайн в стилі аніме, почніть зі сміливих ілюстрацій і ліній та яскравих кольорів. Унікальний дизайн, що привертає увагу ефектними кольорами, складними лініями та незвичайними формами, може передати дух аніме та запропонувати незабутній досвід для клієнтів. Будьте сміливими там, де це можливо. Сміливість відіграє головну роль у вдосконаленні дизайну, натхненного аніме, адже аніме не забувається!” — поділився артдиректор 99designs by Vista Джастін Хамра.

Резюме

Естетика аніме може допомогти вам знайти спільну мову з молодшим поколінням, а також виділитися серед конкурентів, більшість з яких використовують відео та фото як основний формат у рекламі. Ще однією перевагою інтеграції стилю аніме в комунікацію вашого бренду є низькі витрати на виробництво 2D-відео чи ілюстрацій. І не забувайте про те, що аніме чудово підходить для сторітелінгу й представлення персонажів.

Якщо цих аргументів на користь вибору стилю аніме для наступної креативної кампанії вам недостатньо, просто перегляньте наше нове відео на YouTube і дізнайтеся про понад 10 кейсів від брендів, які розвіять ваші сумніви.

Переглянути відео