7 видів абстрактного мистецтва для натхненного дизайну
Абстрактне мистецтво викликає в аудиторії широку гаму емоцій — від щирого захоплення до посмішки. Одні його люблять, інші не розуміють, а хтось взагалі вважає повною фікцією. Попри розбіжності у сприйнятті, цей напрям залишається одним з головних джерел натхнення для креаторів. Більш того, саме він дозволив митцям звільнитися від будь-яких творчих обмежень і подарував життя таким знаковим стилям, як мінімалізм і швейцарський дизайн.
Пропонуємо вам познайомитися ближче з головними видами абстрактного мистецтва, щоб усвідомити, наскільки різноманітним воно є. Крім характеристик різних течій абстракціонізму і прикладів найвідоміших творів, ми також доповнили статтю колекцією абстрактних робіт авторів Depositphotos, які можуть стати ідеальними знахідками для ваших дизайн-проєктів.
Завантажте тематичні зображення
Що таке абстрактне мистецтво
Абстрактне мистецтво (інші назви: абстракціонізм, безпредметне або конфігуративне мистецтво) — це авангардистський напрям, який виник на початку XX століття одразу у декількох європейських країнах. Його ключовою особливістю є відмова від точного зображення реальності. На відміну від репрезентативного мистецтва, покликаного віддзеркалювати дійсність, мета абстракціонізму — викликати у людей емоції, відчуття й асоціації. Досягти цього допомагають ключові елементи візуальної мови, зокрема кольори, форми та лінії.
Головні особливості абстракціонізму:
- відображення світу без прив’язки до видимої реальності;
- відсутність впізнаваних об’єктів;
- символічний і метафоричний характер;
- емоційність і експресивність;
- акцент на форми, кольори, лінії і текстури.
Абстрактний живопис створив справжню революцію у світі мистецтва і поклав початок нової епохи. Це подарувало митцям повну свободу самовираження. Вони більше не були обмежені невеликим вибором сюжетів на кшталт портретів, побутових сцен і пейзажів, і могли зображувати буквально все, включаючи думки й емоції. Хоча абстракціонізм буває непростим для розуміння, цей художній напрям сьогодні популярний, як і століття тому. Варто лише переглянути величезний вибір абстрактного мистецтва у нашій бібліотеці, аби переконатися в цьому.
Види абстрактного мистецтва
Засновниками абстрактного напряму живопису називають Василя Кандинського, Казимира Малевича, Піта Мондріана, Франтішека Купку й Робера Делоне. Вони були не лише практиками, а й теоретиками абстракціонізму і сходилися на думці, що це найвищий ступінь розвитку образотворчого мистецтва. Митці вважали, що, художник, звільнений від копіювання дійсності, мислить образами вічних духовних сутностей. Попри єдиний творчий маніфест, представники цього напряму використовували різні художні підходи, що подарувало життя багатьом видам абстрактного мистецтва.
1. Геометричний абстракціонізм
Знакові митці: Василь Кандинський, Казимир Малевич, Піт Мондріан
Як зрозуміло з назви, геометричний (також логічний або інтелектуальний) абстракціонізм заснований на використанні геометричних форм, площин, прямих і ламаних ліній, які об’єднуються у безпредметні композиції. Своєю появою він багато в чому завдячує кубізму. Саме кубісти, натхненні роботами Сезанна і захоплені пошуком “нової реальності”, почали експерименти з розкладання всіх предметів і форм на геометричні фігури. Одним з перших цей підхід у своїх абстрактних творах став використовувати засновник безпредметного живопису Василь Кандинський. Також його активно розвивали Казимир Малевич (супрематизм) і Піт Мондріан (неопластицизм). Зокрема, останній використовував вертикальні й горизонтальні лінії для створення гармонії і ритму.
Картина “Бугі-вугі на Бродвеї” Піта Мондріана
Геометричний абстракціонізм був дуже популярним до завершення Другої світової й мав суттєвий вплив на сучасну архітектуру, дизайн і мистецтво. Друге життя він отримав у 60-ті з появою на художній арені мінімалізму та оп-арту. Сьогодні дизайнери часто звертаються за ідеями поєднання форм і кольорів до абстрактних геометричних композицій, які можуть надихнути на створення ефектної айдентики, афіш, постерів або дизайну упаковки.
2. Живопис дії
Знакові митці: Джексон Поллок, Віллем де Кунінг, Франц Клайн
Живопис дії характеризується використанням хаотичних мазків, плям і бризок фарби. Такий художній стиль підкреслює емоційний характер творів. По суті, живопис дії є спонтанним вираженням внутрішнього світу автора у формі, не підпорядкованій логічному мисленню. Інакше кажучи, це підсвідома творчість.
Цей стиль зародився у 1940-х у США і був тісно пов’язаний з напрямом абстрактного експресіонізму. Ключовою особливістю живопису дії є те, що процес створення полотен у ньому набуває важливішого значення, ніж сам результат. Такі художники, як Джексон Поллок, Франц Клайн і Віллем де Кунінг, розглядали картини як арену дій і працювали в імпровізаційній манері, використовуючи великі пензлі. Поллок, наприклад, клав полотна на підлогу й рухався довкола, розбризкуючи фарбу.
Картина “№5, 1948” Джексона Поллока
Джерело: WikiArt
Живопис дії визначив мистецтво як акт, а не об’єкт, що в майбутньому дало життя багатьом художнім напрямам — від гепенінгу до перформансу. Він продовжує надихати креаторів і сьогодні. За допомогою підкреслено хаотичних зображень мазків і крапель ви можете додати динаміки й життя своєму дизайну, наприклад, банерам, плакатам і поліграфії.
3. Живопис кольорового поля
Знакові митці: Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Кліффорд Стілл
Живопис кольорового поля — вид абстрактного експресіонізму, представники якого заповнювали свої полотна великими рівними фрагментами суцільного кольору. Цей стиль, натхненний європейським модернізмом, виник у Нью-Йорку у 40–50-х. На відміну від живопису дії, тут головна увагу приділяється не мазкам, а настрою, який створює колір. Найяскравіші представники живопису кольорового поля, серед яких Марк Ротко, Барнетт Ньюман і Кліффорд Стілл, малювали полотна, прагнучи викликати у глядачів споглядальну або медитативну реакцію.
Одними з найвідоміших зразків живопису кольорового поля є мультиформи Марка Ротко — картини, що складаються з декількох колірних площин. Художник пояснював їх як “просте вираження складної думки”, а мистецтвознавці бачили в них втілення базових людських емоцій.
Картина “Помаранчевий та жовтий” Марка Ротко
Джерело: WikiArt
Живопис кольорового поля мав великий вплив на такі мистецькі течії, як мінімалізм і постживописна абстракція. Фокус на колір як головний засіб художнього вираження та дослідження взаємозв’язку між кольором і простором приваблюють креаторів і сьогодні. Головні творчі прийоми, які сучасні дизайнери можуть запозичити у представників цього напряму, — створення настрою за допомогою кольору і колорблокінг у стилі Ротко.
4. Живопис жорстких країв
Знакові митці: Карл Бенджамін, Гелен Лундберг, Лорсер Фейтельсон
Живопис жорстких країв — один з абстрактних стилів кінця 50-х і 60-х, пов’язаний з постживописною абстракцією і живописом кольорового поля. Різні види абстракціонізму розвивалися паралельно і сильно впливали один на одного, що часто розмивало межі між ними. Це стосується і живопису жорстких країв, який поєднував чітку композицію геометричної абстракції з яскравими кольорами й сміливими формами живопису кольорового поля.
Спочатку живопис жорстких країв пов’язували з каліфорнійськими художниками, проте сьогодні цей термін використовують для опису однієї з ключових тенденцій абстрактного живопису 60-х у США. Картини представників цього напряму вирізняються використанням контрастних кольорів і чітких ліній.
Картина Yellow Landscape Карла Бенджаміна
Джерело: WikiArt
Живопис жорстких країв виглядає як ідеальне втілення філософії абстракціонізму. Головне в ньому — колір, форма, лінія та їхня взаємодія. Завдяки цим характеристикам даний напрям став натхненником мінімалізму, одного з найпопулярніших стилів, до якого звертаються сучасні дизайнери.
5. Лірична абстракція
Знакові митці: Вольс, Жерар Шнайдер, Аршиль Горкі
Лірична абстракція є підвидом інформалізму — художнього напряму, який виник у другій половині 40-х у Парижі й об’єднав різні течії абстрактного мистецтва, зокрема ташизм і ар брют. Іноді цей термін також використовують як синонім абстрактного експресіонізму. Попри різні інтерпретації, представників даного напряму об’єднувало бажання створити спонтанний стиль живопису, вільний від попередніх теорій і сучасних умовностей.
Оскільки лірична абстракція зародилася після Другої світової, коли митці знову отримали можливість творити, вони поринули у живописну виразність, відкинувши геометричну абстракцію, натуралізм і фігуративні жанри. Головними особливостями ліричної абстракції було намагання виразити емоціний стан художника та імпровізаційність виконання. Твори цього стилю — потік свідомості митця, втілений у кольорі.
Картина It’s All Over – The City Вольса
Джерело: WikiArt
Щоб зрозуміти, наскільки важко іноді розмежувати споріднені художні напрями й рухи, варто згадати хоча б те, що інформалізм і породжений ним ташизм часто називають європейськими варіантами живопису дії та живопису кольорового поля. Та в будь-якому разі вони керувалися спільною ідеєю, що спонтанність і емоційність творів має першочергове значення.
6. Органічна абстракція
Знакові митці: Жоан Міро, Генрі Спенсер Мур, Джорджія О’Кіф
Під органічною (або біоморфною) абстракцією мається на увазі використання у творах абстрактних округлих, плавних форм і ліній, подібних до тих, які зустрічаються у природі. Цей вид абстрактного мистецтва був не течією або школою, а художнім підходом, який можна знайти у роботах багатьох представників найрізноманітніших напрямів — від скульпторів Константіна Бранкузі й Барбари Хепворт до художників Жана Арпа і Жоана Міро.
Філософія органічної абстракції пов’язана з ідеями французького філософа Анрі Бергсона, який вважав, що природні еволюційні процеси й художня творчість мають спільне джерело. Скульптури цього стилю часто нагадують формою мушлі, гальку, фрагменти квітів та інші природні об’єкти.
Картина From the Lake Джорджія О’Кіф
Джерело: WikiArt
Органічна абстракція — яскравий приклад того, як мистецтво може вийти за межі музеїв і приватних колекцій. Вона мала потужний вплив на різні сфери дизайну, зокрема промисловий дизайн, дизайн меблів та інтер’єру. Враховуючи заспокійливий ефект природних мотивів, сучасні креатори також часто звертаються до них у своїх проєктах. Це чудовий спосіб привабити аудиторію й запропонувати їй особливий досвід, над чим би ви не працювали — від вебдизайну до айдентики.
7. Оп-арт
Знакові митці: Віктор Вазарелі, Бріджет Райлі, Енріке Матуш
Оп-арт (або оптичне мистецтво) — художня течія, що виникла у 60–70-х завдяки використанню митцями різноманітних оптичних ілюзій. Твори цього стилю засновані на особливостях сприйняття пласких і просторових фігур. Зазвичай вони виконані за допомогою чорних і білих елементів, поєднання яких створює ефект руху. Основоположником оп-арту вважають Віктора Вазарелі, який також був представником геометричного абстракціонізму і школи Баугауз.
Завданням оп-арту було обманути зір і змусити його побачити те, чого насправді немає. Він апелює насамперед до сприйняття, а не до емоцій аудиторії. Розглядаючи твори, глядач наче розв’язує головоломку: його розум намагається зібрати розрізнені фрагменти в єдину систему, але в оп-арті елементи розташовуються так, щоб дезорієнтувати погляд і не дозволити уявити цілісну структуру. Завдяки цьому виникає враження, що твори рухаються, деформуються або під певним кутом зору з’являється приховане зображення.
Картина “Катаракта III” Бріджет Райлі
Джерело: WikiArt
Завдяки сильному ефекту, який твори оп-арту справляли на сприйняття глядачів, цей вид абстракціонізму отримав величезну популярність у дизайні й архітектурі, що призвело до розквіту оптичного мистецтва у рекламі й графічному дизайні. Цікавість до оптичних ілюзій не зникає і в наші дні. Такі зображення допомагають креаторам захопити увагу аудиторії й подарувати їй унікальні візуальні враження.
Найпоширеніші питання про абстрактне мистецтво
Що робить мистецтво абстрактним?
Представники абстрактного мистецтва не намагаються відобразити предмети реального світу, натомість використовують форми й кольори для передачі настрою або ідей. Абстракціонізм виник як опозиція до ренесансного мистецтва, у якому ключовою цінністю була здатність якомога точніше відтворити дійсність. Наприкінці XIX—початку XX століття імпресіоністи кинули виклик класичним уявленням про мистецтво, зосередившись на зображенні почуттів, мінливих вражень і переживань. Вони дали поштовх розвитку багатьох авангардистських напрямів, в тому числі й абстракціонізму, який вивів безпредметність у творчості на новий рівень.
Які ключові характеристики абстрактного мистецтва?
Абстракціонізм можна впізнати за наступними характеристиками:
- відмова від образного наслідування світу;
- суб’єктивність;
- майже повна відсутність впізнаваних предметів і сюжетів;
- спрощені форми;
- новаторське використання кольору;
- викривлення перспективи;
- форми, кольори, лінії і текстури як головні засоби вираження.
Коли виникло абстрактне мистецтво? Хто був засновником абстракціонізму?
Засновниками абстрактного мистецтва є Василь Кандинський, Казимир Малевич, Піт Мондріан, Франтішек Купка, Робер Делоне. Твори цього художнього напряму з’явилися наприкінці 1900-х – початку 1910-х. Першою абстрактною картиною мистецтвознавці вважають полотно Василя Кандинського “Композиція V” 1911 року. Причиною цього стало листування, у якому сам художник стверджував, що його робота є першим зразком абстракціонізму в живописі. Водночас у той же період свої абстрактні картини створювали Франтішек Купка й Робер Делоне. Більш того, за п’ять років до цього активно працювала шведська художниця Гільма аф Клінт, яка малювала абстрактні полотна, натхненні окультизмом. Проте саме Кандинський дав теоретичне обгрунтування мистецького напряму абстракціонізму й отримав визнання як його основоположник.
У чому полягає значення абстрактного мистецтва?
Головною ідеєю абстракціонізму є втеча від ілюзорної реальності. Зокрема Кандинський вважав, що художник має відвернути погляд від зовнішнього світу і спрямувати його на себе, адже картина — це конструкція, яка використовує необхідні форми й кольори для вираження внутрішніх переживань. Оскільки абстрактне мистецтво є безпредметним, воно має виразно суб’єктивний характер. Відмовляючись від сюжетів і тем, художники не лише дають волю своїй фантазії, але й дозволяють аудиторії вийти за межі звичних уявлень. Вони змушують замислитися над нематеріальним і невимовним, а також зосередитися на відчуттях. Абстрактне мистецтво дозволяє отримати емоційний досвід, який буде унікальним для кожної людини.
Резюме
Абстрактне мистецтво не перестає приваблювати креаторів і глядачів, адже воно дає можливість досліджувати, фантазувати, розширювати межі реальності й давати волю своїм емоціям. Цей магічний світ кольорів і форм апелює до наших почуттів і внутрішніх переживань. Як казав Пікассо, картина живе тільки через людину, яка дивиться на неї. Абстрактне мистецтво, позбавлене проєкцій реальності, звільняється від необхідності що-небудь зображати, пропонуючи глядачам натомість відчувати нічим не замутнену радість чистої творчості.
Інші статті, які можуть вас зацікавити:
Що таке ретрофутуризм і як створювати дизайн у цьому стилі
Баугауз: філософія, основні принципи й ідеї
