Тренди фотографії 2024: нова хвиля творчого самовираження

Щороку світ фотографії переживає захопливу трансформацію, що відображає мінливу природу цього мистецтва. Тож на які теми та концепції вам варто звернути увагу у 2024 році, щоб привабити аудиторію й виділитися серед конкурентів?

Наступного року тренди фотографії поєднають минулі епохи з досягненнями цифрової ери. Від ностальгійного шарму аналогового відлуння до ультрасучасної творчості із ШІ — дізнайтеся, що стоїть за цими трендами і як вони змінять світ фотографії.

Ключові тренди у фотографії 2024 року: інсайти та прогнози

“Тренди фотографії 2024” — один із ключових проєктів Depositphotos. Разом з “Креативними трендами 2024” він прогнозує майбутнє візуальної комунікації. Наша мета — надати вам знання та натхнення для подолання нових викликів, підвищити вашу впевненість у творчих рішеннях і допомогти у пошуку інноваційних ідей.

Щоб підготувати проєкт “Тренди фотографії 2024”, ми проводимо ретельне дослідження й спираємося на думки експертів, відгуки креативної спільноти та аналіз бібліотеки Depositphotos, яка налічує понад 250 мільйонів файлів. Цей методичний процес допомагає нам робити обґрунтовані прогнози та надавати інсайти про майбутні візуальні вподобання аудиторії.

Сучасні тренди фотографії віддзеркалюють ширші культурні зрушення. У міру того, як світ стає все більш цифровим, на противагу з’являється прагнення до простоти й автентичності минулого. Ця дихотомія чудово відображена у поєднанні високотехнологічних досягнень штучного інтелекту та ностальгійного шарму ретростилів.

Цьогорічні тренди також підкреслюють роль фотографії як універсального засобу комунікації, здатного передавати складні наративи та емоції. Це більше, ніж просто фіксація моментів: фотографія розповідає історії, викликає почуття й змінює те, як ми бачимо світ. Ці тренди нададуть вам платформу для експериментів, досліджень і творчого самовираження.

7 трендів у фотографії на 2024 рік: нова візуальна ера

1. Гіперреалізм

Гіперреалізм розширює традиційні кордони візуальної репрезентації. Він характеризується надвисокою роздільною здатністю, яка захоплює дух, фіксуючи кожен нюанс об’єкта з чіткістю вищою за ту, котру зазвичай здатне сприймати людське око.

Попри реалістичність, у таких зображеннях часто є дещо сюрреалістичне. Це може бути пов’язано з неприродним рівнем деталізації, насиченими кольорами або ідеальним освітленням, яке надає зображенням мрійливого ефекту. Захоплює не лише чіткість зображення чи яскравість кольорів, а й те, як ці елементи поєднуються, створюючи щось знайоме і водночас потойбічне.

Ключові характеристики:

• Надвисока роздільність. Гіперреалістичні зображення характеризуються неймовірною різкістю та чіткістю. Кожна деталь, навіть найдрібніша, зафіксована з високою точністю, завдяки чому фотографії виходять чітко окресленими.
• Яскраві палітри кольорів. Колір у гіперреалістичній фотографії часто підсилюється, в результаті чого зображення стають яскравішими й насиченішими, ніж у реальному житті. Таке посилення робить фотографію ефектною й додає їй сюрреалістичної гіперреальної виразності.
• Додаткова деталізація. Фокус на надзвичайному реалізмі означає, що кожен елемент фотографії, від текстур до віддзеркалень, зображений з максимальною точністю та деталізацією, часто перевершуючи те, що зазвичай може сприймати неозброєне око.
• Вдосконалена постобробка. У гіперреалістичній фотографії активно використовують передові методи постобробки. Це може бути HDR, корекція кольорів, детальне підвищення різкості та зниження шуму.

2. Монохромний контраст

У 2024 році висококонтрастна фотографія приваблюватиме глядачів сміливою і драматичною візуальною виразністю. Вона здатна розбивати зображення на основні елементи, підкреслюючи дивовижний діапазон тонів від глибокого чорного до яскравого білого. Суть цього тренду полягає у простоті та силі.

Така фотографія втілює настрій класичного фільму у жанрі нуар або драматичну техніку світлотіні, що використовується в традиційному живописі. Фокусуючись на взаємодії між світлом і тінню, вона не покладається на насиченість кольорів чи складні деталі, щоб створити захопливий візуальний досвід.

Ключові характеристики:

• Взаємодія світла і тіні. Висококонтрастна фотографія визначається різкими переходами між світлими й темними ділянками. Це створює драматичні тіні та відблиски, додаючи зображенню глибини й об’єму.
• Насичені тональні гами. Цей тренд визначається сміливими візуальними рішеннями. Він створює акцент на широкому тональному діапазоні, від глибокого чорного до яскравого білого. Цей діапазон допомагає підкреслити об’єкт або привернути увагу до певних аспектів композиції.
• Підкреслення текстури. Високий контраст акцентує текстури, роблячи їх виразнішими. Текстури в таких умовах освітлення можуть додавати зображенню тактильного ефекту, виділяючи поверхні та матеріали на фото.
• Мінімальне використання кольору. Хоча у висококонтрастній фотографії можуть бути кольори, сильний контраст часто послаблює домінування цих відтінків, роблячи їх менш помітними й дозволяючи глядачеві зосередитися на композиції.

3. Тиха розкіш

Тренд тихої розкоші набирає обертів, адже ми живемо у світі, де простота й автентичність набувають особливої цінності. Цей тренд відходить від зухвалого й кричущого, використовуючи мінімалістичний підхід, який підкреслює витонченість.

Тиха розкіш у фотографії характеризується м’яким освітленням, чіткими лініями та мінімалістичними композиціями. Вона показує розкіш через призму простоти — коли менше означає більше, а якість говорить сама за себе. Основна увага приділяється красі об’єкта, чи то вишукана ювелірна прикраса, чи елегантний інтер’єр. Тиха розкіш знаходить місце в рекламі продуктів преміум-класу, редакційних зйомках і лайфстайл-фотографії, яка створює відчуття ексклюзивності без екстравагантності.

Ключові характеристики:

• Мінімалістична естетика. Тиха розкіш характеризується чіткими лініями, лаконічними композиціями та акцентом на головному. Такий підхід підкреслює красу та якість виробів без зайвих деталей.
• Приглушена палітра кольорів. Виразна градація відтінків задає тон і настрій стилю. М’які, стримані, часто пастельні кольори є візитною карткою цього тренду, вони створюють відчуття спокою та позачасової елегантності.
• Акцент на просторі та оточенні. У цьому стилі акцент часто роблять на просторі навколо продукту. Це може бути зйомка предметів у гармонійно оформленому середовищі або використання негативного простору в композиції, що дозволяє виділити продукт.
• Фокус на текстурі та матеріалі. Тиха розкіш виділяє тактильну якість матеріалів. Відчуття виробу — чи то м’якість шкіри, гладкість шовку або тепло дерева — стає вирішальним аспектом розкішного досвіду.

4. Аналогове відлуння

Тренди часто циклічно змінюються в часі, і відродження вінтажної естетики тому підтвердження. Захоплюючи своїм ностальгійним шармом, цей тренд повертає нас в епоху до панування смартфонів та інтернету, пробуджуючи спогади про аналоговий світ. Справжня привабливість тренду полягає в його здатності переносити нас у простіші часи.

Він визначається багатим поєднанням ретро-палітри кольорів і класичних композицій, що нагадують 70-ті, 80-ті та 90-ті роки. Автентичні елементи, такі як зернистість плівки та відблиски об’єктива, додають автентичності загальній ретро-стилістиці.

Ключові характеристики:

• “Зістарені” палітри. Цей тренд тяжіє до відтінків, що відображають минуле: приглушені, розмиті кольори, тони сепії або навіть монохромні схеми. Такі кольори рідко бувають яскравими або надто насиченими, натомість вони створюють зістарений вигляд, характерний для плівкових фотографій.
• Зернистість і текстури. Ефект зернистості імітує текстуру плівки з високою світлочутливістю, що часто зустрічається на старих фотографіях. Текстури також можуть включати подряпини, сліди пилу або нерівномірне проявлення — елементи, які додають зістареного вигляду фотографіям.
• Розсіяне світло. Освітлення часто імітує більш розсіяні техніки. Це створює м’які та рівномірно освітлені сцени, які контрастують зі світлом високої чіткості у сучасній фотографії. Цей тренд дозволяє уникнути різких тіней і відблисків, що сприяє загальному ностальгійному ефекту фотографії.
• Постобробка. Йдеться про використання фільтрів та ефектів для відтворення характеристик старих об’єктивів, таких як м’яке фокусування, відблиски лінз або хроматична аберація. Крім того, постобробка може передбачати мануальне зістарювання фото за допомогою ефектів, що імітують сонячне висвітлення, пошкодження водою або хімічні плями.

5. Творчість із ШІ

Технологія штучного інтелекту продовжує розвиватися, і її інтеграція у фотографію не лише спрощує робочий процес, а й розширює творчий потенціал. Інструменти ШІ варіюються від програм для редагування, які підвищують якість фотографій, до алгоритмів, здатних генерувати нові зображення. Ця тенденція зумовлена постійним вдосконаленням ШІ-технологій, які стають водночас складнішими та зручнішими у використанні.

Фотографія з використанням штучного інтелекту дає більше, ніж просто кінцевий результат. Вона докорінно змінює творчий процес, допомагаючи фотографам реалізувати бачення, яке могло б бути недосяжним за допомогою традиційних методів. Цей тренд відображає рух у бік інтеграції технологій у творчі процеси, де ШІ розглядається як інструмент, що підсилює, а не замінює людську креативність.

Ключові характеристики:

• Автоматичне редагування. Інструменти ШІ миттєво застосовують фільтри та коригування до фотографій, дозволяючи користувачам одразу бачити покращене зображення. Ці інструменти можна використовувати для різноманітних автоефектів, від згладжування тонів шкіри на портретах до підкреслення багатих текстур на пейзажних знімках.
• Покращена якість. Алгоритми дозволяють фотографам значно вдосконалити загальну якість зображень. Вони підвищують чіткість деталей, оптимізують експозицію та покращують колірний баланс, в результаті чого фотографії стають візуально привабливішими та виглядають професійніше.
• Оптимізація динамічного діапазону. ШІ може ефективно керувати складними умовами освітлення й розширювати динамічний діапазон, щоб виявити деталі в тінях і на світлих ділянках, які можуть бути втрачені у стандартній фотографії.
• Перенесення стилю. Цей тренд дозволяє креативно змінювати зображення, щоб адаптувати його під певний художній стиль, створюючи поєднання традиційної фотографії та мистецтва.

6. Кінооповідь

В епоху соцмереж і цифрового маркетингу бренди все частіше шукають інноваційні способи донесення своїх історій. Кінематографічна фотографія, популярна зараз як ніколи, задовольняє цей попит. Зростанню її популярності сприяє розвиток інструментів ШІ та доступність технологій, завдяки чому кінематографічні ефекти стають простішими та більш поширеними, ніж у візуальному сторітелінгу.

Цей стиль, що нагадує кадри з фільму, поєднує в собі продуману композицію, драматичне освітлення та ретельну корекцію кольорів. Разом ці елементи створюють контент, який не лише візуально вражає, але й викликає сильний емоційний відгук.

Ключові характеристики:

• Елементи розповіді. Елементи, які створюють історію, є невіддільною частиною кінематографічної фотографії. Це може бути виразність об’єкта зйомки, відповідна обстановка або реквізит, який натякає на більший наратив. Дрібні деталі часто підкреслюються, щоб додати достовірності сюжетній лінії.
• Глибина різкості та фокус. Кінематографічна фотографія використовує малу глибину різкості, коли об’єкт зйомки знаходиться в різкому фокусі. Цей прийом розмиває фон, привертає увагу глядача і виділяє об’єкт зйомки.
• Переконлива композиція. Як і в кіно, композиція у кінематографічній фотографії продумана. У ній часто використовують такі прийоми, як правило третин, провідні лінії та кадрування, щоб спрямувати погляд глядача і підкреслити об’єкт та наративний аспект фотографії.
• Драматичне освітлення. Освітлення відіграє ключову роль у посиленні глибини, настрою та драматизму. Це може бути використання природного світла для створення силуетів, підсвічування для ефекту ореолу або приглушене освітлення для інтроспективного відчуття.

7. За межами бінарності

Цей тренд деконструює традиційні гендерні образи, демонструючи спектр ідентичностей, які виходять за межі бінарних понять “чоловік” і “жінка”. Це проявляється у поєднанні маскулінних і фемінних елементів в одному кадрі, а також у використанні андрогінних або нейтральних моделей, поз і стилістики.

У межах цього тренду зазвичай уникають традиційного кадрування, яке посилює стереотипні зображення. Натомість використовують асиметричні ракурси або нестандартні композиції. Стилістика та пози покликані поєднувати елементи, які зазвичай асоціюються з різними статями, та виражати індивідуальність суб’єкта, а не відповідати очікуванням щодо того, як він має бути представлений.

Ключові характеристики:

• Розмитий стиль. Цей тренд характеризується відмовою від гендерно маркованого одягу та аксесуарів. Натомість акцент роблять на гендерно-нейтральній моді, яка не відповідає гендерним очікуванням.
• Різноманітні моделі. Суб’єкти на фотографіях представляють широкий спектр ідентичностей, включно з небінарними та гендерно-флюїдними особами. Це розмаїття охоплює різні етнічні групи, вік, типи фігур та інші особливості.
• Природні пози. Позування та мова тіла на знімках природні та розслаблені, вони далекі від поз, які можуть відповідати гендерним нормам. Мета полягає в тому, щоб зафіксувати суб’єктів у спосіб, близький їхній ідентичності та самовираженню.
• Автентична репрезентація. Цей тренд полягає не лише у використанні різноманітних форм гендерного представлення, але й у тому, щоб робити це шанобливо та автентично. Йдеться про прагнення до правдивого зображення людей без нав’язування різних форм самовираження.

Що очікує на нас у фотографії

Зазираючи у 2024 рік, ми бачимо, що тренди фотографії пропонують багато можливостей для творчої реалізації, поєднуючи привабливість минулого з інноваціями майбутнього. Ці тенденції виходять за межі простої адаптації до технологічних і культурних зрушень: вони заохочують нас прийняти ці зміни, щоб створювати захопливіші та переконливіші історії. У 2024 році фотографи зможуть розширити свої творчі горизонти, експериментувати з новими техніками та налагодити глибший зв’язок з аудиторією за допомогою мистецтва.