Погляд на світ очима жінки: 10 видатних фотографок

Від новаторських робіт Береніс Ебботт і Маргарет Бурк-Вайт на початку 20-го століття до революційних світлин таких сучасних фотографок, як Енні Лейбовіц і Саллі Манн — жінки відіграли важливу роль у розвитку фотографії як виду мистецтва. Вони долали бар’єри, кидаючи виклик умовностям і прокладаючи шлях для майбутніх поколінь митців.

Міжнародний жіночий день є чудовою нагодою для того, щоб оцінити їхній вплив і продовжити підтримувати та поширювати жіночий голос у фотографії й інших сферах творчості. Познайомтеся з роботами найвидатніших фотографок і дізнайтеся їхні неймовірні історії.

10 відомих фотографок, яких варто знати

1. Доротея Ланж (1895 – 1965)

Доротея Ланж входить до числа найвидатніших фотографів-документалістів. Вона найбільш відома своїми потужними зображеннями Великої депресії та епохи “Пилового казана”, які ілюстрували життя сільської бідноти та робітників-мігрантів у Каліфорнії. Фотографії Ланж часто висвітлювали випробування, які випадали на долю людей через економічні труднощі та урядову політику. Багато з її світлин стали культовими, адже ідеально репрезентували епоху. Творчість Ланж мала великий вплив на американську культуру та історію, а її роботи продовжують надихати фотографів і сьогодні.

Доротея Ланж вивчала фотографію в Нью-Йорку і працювала портретною фотографкою до переїзду в Сан-Франциско у 1920-х роках. Там вона заснувала успішну портретну студію і почала цікавитися документальною фотографією. Під час Великої депресії Ланж найняла Адміністрація безпеки фермерських господарств для документування важкого становища робітників-мігрантів у Каліфорнії. Зображення робітників та їхніх родин є одними з найвідоміших і найпотужніших її знімків. Доротея Ланж померла у 1965 році, але її спадщина як новаторської фотографки-документалістки й захисниці соціальної справедливості продовжує жити в її творах.

Джерело: Google Arts&Culture

Найвідоміша фотографія Ланж — “Мати-мігрантка”, на якій зображена збідніла жінка з дітьми під час Великої депресії. Ця світлина стала іконою епохи та символом боротьби бідних робітників.

2. Енні Лейбовіц (1949)

Енні Лейбовіц широко відома своїми культовими портретами знаменитостей і діячів культури — від Джона Леннона до королеви Єлизавети II. Її роботи допомогли сформувати наше уявлення про портрет. Лейбовіц любить використовувати сміливі кольори, драматичне освітлення та унікальні локації, щоб створювати ефектні зображення, які надовго запам’ятовуються. Її композиції зазвичай включають ретельно підібрані декорації або костюми, які підкреслюють особистість моделі. Портрети Лейбовіц вважають еталонними, що сприяло її успіху у сфері фотографії знаменитостей.

Енні Лейбовіц розпочинала кар’єру як штатна фотографка журналу Rolling Stone у 1970-х роках, де вона розвинула фірмовий стиль знімання моделей у драматичних і часто неочікуваних образах. Її знакові портрети знаменитостей, музикантів і політиків допомогли визначити естетику журналу та зробили Лейбовіц помітною персоною у фотографії. Пізніше вона працювала у Vanity Fair і Vogue, де створила одні з найбільш впізнаваних і потужних світлин за останні кілька десятиліть.

Джерело: Sotheby’s

Серед найвідоміших робіт Енні Лейбовіц — портрет Джона Леннона та Йоко Оно, зроблений за кілька годин до смерті Леннона, а також фотографія вагітної Демі Мур, яка з’явилася на обкладинці Vanity Fair у 1991 році.

3. Сінді Шерман (1954)

Сінді Шерман — американська фотографка, відома своїми концептуальними автопортретами, які досліджують питання ідентичності, статі та природи репрезентації. У її роботах часто з’являється сама авторка у різних костюмах та образах, які кидають виклик нашим уявленням про жіночність і жіноче тіло. Шерман приміряє на себе різні ролі, використовуючи продумане вбрання, макіяж і реквізит, щоб перевтілюватися в різних персонажів — від голлівудських зірок до літніх світських левиць і клоунів. Її роботи мали величезний вплив і надихали покоління митців, які продовжують розширювати межі сучасної фотографії.

Шерман вивчала мистецтво в Університеті штату Нью-Йорк у Баффало, де вона вперше стала досліджувати фотографію. Наприкінці 1970-х років художниця переїхала до Нью-Йорка і почала фотоексперименти. Фотографії Шерман виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, а також принесли їй численні нагороди, зокрема стипендію Мак-Артура в 1995 році.

Джерело: Whitney Museum of American Art

Однією з найвідоміших фотосерій Шерман є Untitled Film Stills, яку вона створювала наприкінці 1970-х та на початку 1980-х років. На цих фотографіях авторка втілила різні жіночі персонажі з класичних голлівудських фільмів, граючи з ідеєю “чоловічого погляду” та способами об’єктивації і навішування стереотипів на жінок у попкультурі.

4. Діана Арбус (1923 – 1971)

Діана Арбус відома своїми чорно-білими портретами маргіналізованих людей та субкультур. На її світлинах часто зображені люди, які перебувають на периферії суспільства, такі як циркачі, трансвестити та карлики. Її фотографії критикували за вуаєристський характер та експлуатацію об’єктів зйомки. Однак Арбус розглядала свою творчість як спосіб дати голос тим, кого суспільство ігнорує або стигматизує. Знімки Арбус кидали виклик загальноприйнятим уявленням про красу та нормальність. Її вплив можна побачити в роботах сучасних фотографів, які прагнуть висвітлити розмаїття людського досвіду.

Діана Арбус розпочинала кар’єру як комерційна фотографка, працюючи разом зі своїм чоловіком Алланом Арбусом. У 1950-х роках вона стала займатися власною творчістю, зосередившись на маргіналізованих людях і представниках субкультур. Художниця покінчила життя самогубством у 1971 році, але її роботи продовжують цінувати за відверте зображення людського досвіду.

Джерело: Art Institute of Chicago

Однією з найзнаковіших робіт Діани Арбус є фотографія “Близнюки”. Світлина дівчат-близнючок, які дивляться в об’єктив, створює відчуття близькості з глядачем. Це зображення стало символом унікального стилю Арбус та однією з найвідоміших фотографій 20 століття.

5. Імоджен Каннінгем (1883 – 1976)

Імоджен Каннінгем — американська фотографка, відома новаторськими роботами в галузі ботанічної фотографії та ню. На початку своєї кар’єри вона зосередилася на пікторіалізмі, але згодом перейшла у більш модерністський стиль, досліджуючи такі елементи фотографії, як світло, тінь і форма. Ботанічна фотографія, якою Каннінгем зайнялася у 1920-х роках, була дуже інноваційною, вона чітко фіксувала деталі рослин і квітів великим планом, що було революційним на той час. Так само новаторською була і фотографія оголеної натури: Каннінгем часто зображала людське тіло у незвичайних і абстрактних образах.

Імоджен Каннінгем розпочала кар’єру фотографки-портретистки на початку 1900-х років, але швидко зацікавилася експериментальною фотографією і перейшла до дослідження нових технік і тем. У 1920-х роках вона стала однією із засновниць групи f/64, до якої входили найвпливовіші фотографи того часу, зокрема Ансель Адамс та Едвард Вестон. Каннінгем продовжувала фотографувати до своєї смерті у віці 93 років. Протягом довгої кар’єри вона створювала різноманітні роботи, які розкривали різні аспекти фотографії, — від ботанічних зображень і натюрмортів до портретів і ню.

Джерело: The Museum of Modern Art

Одна з найвідоміших робіт Каннінгем — фотографія “Цвітіння магнолії” 1925 року. Її особливістю є чіткий фокус і ефектна композиція. Завдяки використанню кадрованого великого плану авторка створила майже абстрактне зображення, яке підкреслює красу природної форми.

6. Мері Еллен Марк (1940 – 2015)

Мері Еллен Марк була фотографкою-документалісткою, відомою своїм гуманістичним підходом до фотографії. Вона зосереджувалася на маргіналізованих спільнотах та окремих людях, і використовувала свою камеру, щоб дати голос тим, хто інакше міг би залишитися непоміченим, зокрема дітям з вулиць, секс-працівникам та пацієнтам з психічними розладами. Марк мала унікальну здатність фіксувати відверті емоції своїх моделей, часто за допомогою чорно-білих зображень, які підкреслювали контраст і текстуру. Її знімки водночас потужні та інтимні, оскільки передають складність людського досвіду у зворушливий спосіб, що спонукає до роздумів.

Марк почала свою кар’єру в 1960-х роках, працюючи з численними журналами, серед яких Life, Rolling Stone і The New Yorker. Протягом життя вона створила безліч проєктів, опублікувала кілька книг, у тому числі відомі Streetwise і Ward 81, в яких представлені найвідоміші довгострокові проєкти. Марк продовжувала працювати до смерті у 2015 році й залишила після себе спадщину як одна з найвизначніших фотографок-документалісток свого часу.

Джерело: AnOther

Однією з найвідоміших робіт Мері Еллен Марк є проєкт Streetwise, який вона розпочала в 1983 році. Це документальне дослідження безпритульної молоді, яка живе в Сіетлі. Знімки Марк стали культовими у світі документальної фотографії. Пізніше проєкт був втілений у форматі книги та документальної стрічки.

7. Маргарет Бурк-Вайт (1904 – 1971)

Маргарет Бурк-Вайт була фотожурналісткою, яка висвітлювала найважливіші події 20-го століття, включаючи Другу світову, Корейську війну, розділ Індії та звільнення концтаборів. Її зображення відомі сміливими ракурсами й ефектним освітленням. Попри дискримінацію як жінки в галузі, де домінують чоловіки, талант і наполегливість Бурк-Вайт дозволили їй залишити яскравий слід у світі фотографії.

На початку 1930-х років вона зосередилася на документальній фотографії, створюючи захопливі зображення індустріальної Америки. Бурк-Вайт була першим західним фотографом, допущеним до СРСР, де зробила знакові знімки радянського способу життя. Вона також була першою фотографкою журналу Life і першою фотографкою, яка мала персональну виставку в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Джерело: LIFE

Найвідомішою роботою Маргарет Бурк-Вайт є фотографії будівництва ГЕС Форт-Пек у Монтані під час Великої депресії. Це потужні зображення, які передають масштаб дамби та життя робітників, які її будували. Знімки зафіксували твердість і рішучість робітників, а також підкреслили технологічний прогрес тієї епохи.

8. Саллі Манн (1951)

Саллі Манн — американська фотографка, відома інтимними й часто суперечливими фотографіями півдня США. У своїх роботах вона досліджує теми пам’яті, смертності та відносин між людьми й землею. Стиль Манн характеризується використанням широкоформатних камер і традиційних фототехнік, таких як мокрий колодієвий процес. Її фотографії власних дітей, зроблені протягом 1980-х і 1990-х років, викликали дискусії про межі художньої свободи та етичність використання дітей у мистецтві. Попри це, знімки Манн широко відомі емоційною силою та технічною досконалістю.

Манн почала кар’єру фотографки у 1970-х роках, зосередившись на чорно-білих портретах. У 1980-х роках вона переключила увагу на пейзажну фотографію і стала використовувати широкоформатну камеру. Знімки Манн брали участь у міжнародних виставках і зберігаються в колекціях багатьох великих музеїв, зокрема музею Метрополітен та Музею сучасного мистецтва (MoMA).

Джерело: sallymann

Саллі Манн здобула національне визнання у 1990-х роках завдяки серії Immediate Family, в якій представлені портрети її трьох дітей. Фотографії інтимні й часом провокаційні, вони зображують дітей у різних ступенях оголеності й досліджують теми дитинства, невинності та сексуальності.

9. Гертруда Кезебір (1852-1934)

Гертруда Кезебір — американська фотографка, відома своїми портретами жінок і дітей. Її стиль характеризується м’яким фокусом та імпресіоністичністю, що ознаменували відмову від різко сфокусованого, реалістичного підходу її сучасників. Кезебір використовувала природне світло, прості композиції і зосереджувалась на емоційному вираженні моделей. Її зображення часто були постановчими, але вони також передавали інтимність, що досить незвично для того часу.

Кезебір відіграла важливу роль у розвитку пікторіалізму — стилю фотографії, у якому переважала естетична складова. Вона була провідною фігурою в групі Photo-Secession, заснованій Альфредом Стігліцем, що мала на меті просувати фотографію як високе мистецтво. Кезебір цікавилася роллю фотографії в рекламі й створила кілька успішних кампаній для Kodak і Cluett, Peabody & Co.

Джерело: National Museum of Women in the Arts

Однією з найвідоміших робіт Кезебір є фотографія під назвою “Ясла”, на якій зображено матір з дитиною у вертепі. Зображення вирізняється м’яким фокусом та символічною композицією, яка включає німб, утворений волоссям жінки, та хрест, що виникає завдяки розташуванню рук немовляти. Ця фотографія є чудовим прикладом вміння Кезебір поєднувати технічну майстерність з художнім баченням.

10. Береніс Ебботт (1898 – 1991)

Береніс Ебботт — американська фотографка, найбільш відома документальними знімками Нью-Йорка 1930-х років. Вона працювала у модерністському стилі, що характеризується строгими лініями, геометричними формами та сміливими контрастами світла і тіні. Еббот також досліджувала наукову фотографію, використовуючи високошвидкісні стробоскопи, щоб зафіксувати рух крапель молока та води. Вона вважала, що фотографія — це не лише форма мистецтва, але й засіб соціального та політичного коментування. Роботи Еббот відображають інтерес до документування культурних і соціальних змін свого часу.

Береніс Ебботт розпочала кар’єру в Парижі у 1920-х роках як асистентка фотографа Мана Рея. Пізніше вона повернулася до Нью-Йорка і зацікавилася документуванням мінливого ландшафту міста. Ебботт була також педагогом і письменницею: її книга Changing New York сьогодні вважається класикою літератури про фотографію.

Джерело: Holden Luntz Gallery

Найвідомішою роботою Еббот є серія Changing New York — проєкт, створений на замовлення Works Progress Administration з метою задокументувати мінливий міський ландшафт. Серія складається з понад 300 фотографій, зроблених між 1935 і 1939 роками. У цих світлинах Ебботт вловила дух міста, зосередившись на його архітектурі, вуличному житті та людях.

Резюме

Світ фотографії формувався під впливом величезної кількості талановитих жінок. Їхні роботи витримали випробування часом, залишивши яскравий слід в історії фотографії та продовжують надихати нас і сьогодні. Ми можемо брати приклад з їхньої творчості, наполегливості та мистецького бачення, просуваючи важливість жіночого погляду та продовжуючи добиватися гендерної рівності в усіх сферах життя. Це гарантує, що наступне покоління фотографів буде таким же різноманітним і цікавим, як і попередні.

Інші статті, які можуть вас зацікавити:

Українські фотографи, про яких говорять у світі

У пошуках натхнення: 5 фотографів розповідають про улюблені жанри

Хто надихає користувачів Depositphotos: топ Instagram-акаунтів фотографів, художників та дизайнерів