Создание серии: Интервью с Энтони Китсоном

Энтони Китсон — один из 19 дизайнеров, принявших участие в проекте «Новые обложки альбомов». Работа Энтони представляет собой потрясающую современную интерпретацию классической обложки хорошо нам известного альбома «The Dark Side of The Moon» группы Pink Floyd.

Энтони — графический дизайнер, он является обладателем весьма разнопланового портфолио с множеством увлекательных и необычных проектов. Сегодня он делится с нами своими мыслями о проекте обложек альбомов, рассказывает о процессе его создания, а также о своих новых и будущих проектах, на которые нам стоит обратить внимание.

Расскажите немного о себе, о своей карьере и увлечениях.

Я — дизайнер и основатель независимой студии OneTenEleven Media в Лидсе, Великобритания.

Моя карьера началась сразу после получения диплома бакалавра с отличием по специальности «Графический дизайн». Затем я продолжил обучение в программе подготовки аспирантов в EM Media, где приобрел навыки, необходимые для карьеры независимого дизайнера. После этого работал в штате одного из подразделений JCB. В 2008 основал студию OneTenEleven.

В этом году она отметит свое 10-летие. OneTenEleven начиналась преимущественно как студия дизайна и веб-дизайна, но несколько лет назад я принял решение заняться еще и 3D и анимированной графикой. Сейчас моя работа на 75% состоит из дизайна и анимации и на 25% — из веб-дизайна.

Кроме работы я увлекаюсь путешествиями, фотографией, диджейством и мотоциклами. Все это помогает мне раскрываться и поддерживать поток творческой энергии.

Что вас увлекло и заинтересовало в проекте «Новый взгляд на старые обложки альбомов»?

В 2017 году я работал с несколькими клиентами из музыкальной индустрии, и понял, что хочу заниматься этим и в 2018 году. Так что возможность создать обложку для одного из классических альбомов по-настоящему привлекла мое внимание. Я сузил список до пяти альбомов и в конце концов выбрал «The Dark Side of The Moon». Ключевым фактором в дизайне стало использование света — это именно то, над чем я работал в последнее время.

Ваша обложка представляет собой современную интерпретацию классики. Это была первоначальная идея, или у вас были и другие задумки, которые вы хотели воплотить?

Я хотел остаться верным концепции оригинала — оставить призму в качестве ключевого элемента и поиграть со светом. Кроме того, я хотел поэкспериментировать с темой и посмотреть, что из этого выйдет. Не нарушая органичность процесса.

Имел ли выбор цветов какое-то значение для общей концепции?

Конечный выбор цвета был фактически продиктован использованием ультрафиолетового лазера. Я лишь слегка применил цветокоррекцию, чтобы усилить насыщенность цвета, и немного подкорректировал оттенок зеленого лазера.

Что вы думаете о самой музыке? Вы слушали альбом перед началом работы?

Первое, что я сделал после того, как выбрал альбом, — полностью прослушал его на Spotify. Прошло, наверное, лет 10 с тех пор, когда я в последний раз слушал этот альбом целиком. Он очень разноплановый и по большей части до сих воспринимается актуально — неплохо, как для пластинки, выпущенной в 1973 году.

Расскажите, как вы выбирали средство работы над обложкой, о чем думали, когда остановились на фотографии вместо иллюстрации, которая была использована в оригинальной версии.

Вначале у меня была идея воссоздать эту культовую обложку в 3D, поиграть со стеклянными текстурами и преломлением света. После нескольких первоначальных проб я так и не получил хороший результат. Получалось, что мне нужен был какой-то специальный визуализатор, чтобы воссоздать нужный эффект светового спектра. Я, конечно, мог бы и сымитировать его, но решил все-таки обратиться к фотографии.

Расскажите нам о процессе создания обложки. Сколько у вас заняла реализация проекта и какие этапы воплощения идеи в ней были?

После пары часов экспериментов в 3D и доработки концепции я зашел в интернет, чтобы заказать необходимые материалы, призму и лазерные указки.

А после этого отправился делать первую пробную съемку. Ничего сложного, просто черный картон, штатив, разноцветные лазерные перья, фотоаппарат и телефон. Я подождал, пока стемнеет, и начал снимать и экспериментировать с настройками камеры.

В результате проб я выяснил, что длинная выдержка дает наилучший результат. Однако во время просмотра я заметил проблемы с дрожанием камеры, которые приводили к появлению бликов вокруг призмы.

Чтобы получить более ровные снимки, я перешел на более устойчивый штатив, использовал автоспуск и удаленное приложение на телефоне. Лазерные лучи будет видно намного лучше, если свету есть где преломляться, так что я добавил рассеиватель в качестве временной дым-машины. В ходе этой съемки у меня получились действительно классные снимки.

Как только у меня появились кадры, которыми я был доволен, я приступил к редактированию. Сначала нужно было импортировать фотографии в Adobe Lightroom для цветокоррекции. Еще я хотел немного убрать шумы, поскольку работал в высоком ISO, отрегулировать яркость и контраст и поэкспериментировать с цветами, чтобы получить несколько разных вариантов.

Когда я увидел, что хотел, то уже провел несколько часов в Illustrator для работы над шрифтами.

Всего на реализацию концепции я потратил три дня. Ну и пару дней, пока идеи роились у меня в голове!

Вы, наверное, много экспериментировали с лазерами. Были у вас другие действительно удачные пробные снимки, которые вы не взяли для финальной обложки, но которыми хотели бы с нами поделиться?

Я и вправду много экспериментировал с лазерами и обнаружил, что яркость лазеров меняется с цветом, так что мне понадобилось использовать разные уровни выдержки, чтобы снять результат на камеру. Я сделал сотни снимков! Мне стоит сделать серию на Depositphotos!

Из лучших снимков я составил небольшую гифку.

Вот несколько фотографий процесса съемок, сделанных на мой iPhone.

Что, по вашему, служит ключевым фактором успеха подобного проекта?

Для меня этот проект стал чем-то вроде увлечения. Ключевой фактор — получать удовольствие от процесса. Я хотел стряхнуть с себя ограничения клиентских проектов и работать с собственными идеями.

Здесь я увидел возможность поэкспериментировать с новыми приемами и концепциями, научиться чему-то новому. Теперь я намного больше знаю о взаимодействии света и призм и могу использовать эти знания в других проектах.

Приятно так поработать время от времени, так что я планирую больше заниматься подобными проектами в 2018 году. Сейчас я создаю специальный раздел для экспериментальных и личных проектов на своем новом веб-сайте, так что обязательно загляните.

Что вы чувствуете по окончании проекта? Каково видеть его на сайте?

Думаю, что проект вышел классный. Сайт смотрится просто отлично, так приятно видеть разные трактовки обложек, сделанные другими художниками.

Не думаю, что я, как дизайнер, когда-либо был доволен на проектом на 100% — всегда находишь что-то, что можно было бы доработать. Особенно в этом случае, ведь мне пришлось выбирать из сотен фотографий. Думаю, я — перфекционист, и уверен, что среди дизайнеров я такой не один. Просто все дело в том, чтобы доверять своим инстинктам и знать, когда нужно остановиться.

Над какими еще проектами вы сейчас работаете?

В данный момент у меня рождественские каникулы, так что вся клиентская работа закончена! Сейчас я работаю над новым сайтом-портфолио, который планирую запустить в начале 2018 года.

Кроме того, я собираю идеи и концепции для своей первой творческой видеоработы для FRAMED (frm.fm/en), цифрового полотна.

Я только что закончил работу над анимированной инфографикой и рождественской GIF-анимацией.

2017 был отличным годом. У меня появились замечательные новые клиенты — особенно хочется отметить графическое оформление дебютного альбома группы The Amazons, записанного на студии Fiction Records, видеоклип ремикса Aluna George для студии Tom Walker Relentless Records и лирическое видео для Juke Ross.

Еще один знаменательный проект — работа с DesignCollector для выставки Digital Decade Cyberia в галерее Ugly Duck London. Всю подробную информацию о выставке можно найти здесь.

Посмотреть все проекты Энтона Китсона вы можете здесь.