Как тренировать насмотренность и развивать чувство вкуса

Все, что мы видим вокруг себя, оставляет отпечатки в виде визуальных образов и влияет на формирование вкуса: архитектура, мода, фильмы, книги, соцсети, реклама и даже место, где мы живем. В случае с представителями креативной индустрии это влияние еще сильнее, поскольку большинство из них визуалы. Их главный инструмент – язык зрительных образов, а один из самых важных навыков – это насмотренность.

Мы расскажем о том, какую пользу может получить креатор от высокого уровня насмотренности, а также поделимся советами, как ее развивать, чтобы постоянно генерировать новые идеи и расти в творческом плане.

Что такое насмотренность и зачем она нужна

Насмотренность – это визуальный опыт, который креатор получает, просматривая работы других авторов и произведения искусства. Если талант считается врожденным качеством, насмотренность – то, что можно и нужно развивать. Это своего рода творческая мышца, без тренировки которой невозможно расти в креативной индустрии.

Насмотренность помогает всем, кто работает в сфере коммуникации (особенно визуальной), формировать чувство стиля, а также стимулирует их к профессиональному росту. Авторы с развитой насмотренностью легко определяют, где сильное и актуальное произведение, а где нет. Это, в свою очередь, позволяет им постоянно быть в курсе популярных концепций, тем, подходов и создавать собственные трендовые работы.

Как и в случае с физическими тренировками, занятия по развитию насмотренности должны быть систематическими и продуманными. Мы собрали полезные советы, которые помогут вам постоянно совершенствовать чувство вкуса.

1. Ориентируйтесь на визуальные тренды

Когда вы работаете в сфере визуальной коммуникации, чтобы достучаться до аудитории, важно быть с ней на одной волне. В этом как нельзя лучше помогает отслеживание трендов, поскольку они отражают идеи, которые больше всего волнуют людей, и события, которыми живет весь мир.

Ответ на вопрос, какие темы привлекают внимание в этом году, вы найдете в нашем проекте о визуальных трендах. Мы детально описываем каждый из них, а также делимся цветовыми палитрами и тематическими фотоколлекциями, которые отражают самые актуальные тенденции.

Ищете больше источников вдохновения? Это популярные ресурсы, которые публикуют лучшие работы креаторов со всего мира:

• для дизайнеров: Behance, Dribble, Awwwards;
• для фотографов: National Geographic, Flickr, PhotoShelter;
• для маркетологов: The Drum, Adweek, AdAge.

Посмотрите примеры стильного веб-дизайна в нашей подборке “20 лучших дизайнов сайтов 2020 года по версии Awwwards”.

2. Находите вдохновение повсюду

Для творческих людей важно окружать себя тем, что вдохновляет и помогает тренировать насмотренность. Конечно, не каждый может позволить себе сменить жилье, которое не соответствует вашим представлениям о стиле, но это не отменяет другие возможности для эстетического развития. Их достаточно много: музеи, галереи, выставки, театры, кино, образцы архитектуры – то, что позволяет не просто улучшать насмотренность, но и выходить за рамки своего творческого направления.

Старайтесь замечать красоту в самых банальных жизненных ситуациях: когда смотрите фильм, листаете журнал или гуляете по торговому центру. Наблюдайте, анализируйте и собирайте все понравившиеся сцены в копилку визуальных образов, которая питает ваше воображение. Можете начать с нашего материала “Удовольствие для эстетов: 10 фильмов с красивой цветовой палитрой”.

3. Заимствуйте удачные решения

В 2015 году канадский режиссер Кирби Фергюсон выпустил короткометражку под названием “Все вокруг – ремикс”. Главный месседж автора в том, что все новые идеи возникают на основе старых. Этот процесс происходит в три этапа: копирование, изменение и сочетание. Другими словами, ничего не может взяться из ниоткуда, поэтому все, что мы видим, – своего рода заимствование. Эта же мысль главная в популярной книге “Кради как художник” Остина Клеона.

Если в мире не существует ничего по-настоящему уникального, нет смысла переживать по поводу того, что вы использовали чью-то идею. Ведь автор, у которого вы ее подсмотрели, тоже у кого-то ее взял. Но, конечно, это справедливо только в случае, когда вы заимствуете отдельные решения и приемы, по-своему интерпретируя их. Слепое копирование по-прежнему остается плагиатом и никак не способствует творческому развитию.

Смело коллекционируйте вдохновляющие идеи для будущих проектов. При этом тренируйте насмотренность на работах лучших представителей индустрии. Они задают высокую планку, а если уже брать с кого-то пример, то с лидеров. Instagram-аккаунты признанных во всем мире дизайнеров, на которых стоит подписаться, вы найдете здесь.

4. Учитесь на плохих примерах

Вы можете рассматривать и анализировать первоклассные работы талантливых авторов, а можете выбрать противоположный подход и учиться на том, как не надо делать. Начните с того, что попадается вам на глаза в течение дня. Дурацкая реклама, шаблонные снимки, нечитабельные шрифты, неудобные интерфейсы, непродуманный дизайн – все это встречается не так уж редко.

Чтобы тренировать насмотренность, важно оценивать работу с профессиональной точки зрения. Подумайте, почему конкретный дизайн, фотография или проект выглядят неудачно. Автор нарушил правила композиции? Выбрал несочетаемые цвета? Или просто непонятно, какой месседж креатор хотел донести в своей работе?

Плохие примеры часто запоминаются даже лучше, чем удачные. Визуальный опыт, который вы получаете, просматривая провальные работы, становится своего рода защитным механизмом от ошибок. Самые распространенные из них мы собрали в статье “9 эпичных провалов в дизайне и уроки, которых из них стоит вынести”. А чтобы немного повеселиться, посмотрите канал “Дизайнус” (с примерами самых нелепых творений креаторов) из нашей подборки Telegram-каналов для дизайнеров.

5. Собирайте идеи в коллекции

Если вы хотите, чтобы усилия по развитию чувства стиля приносили максимальный результат, мало просто просматривать визуальные референсы. Введите в привычку сохранять все интересные решения в папки или закладки. Даже если для вашего текущего проекта они не подходят, могут пригодиться в следующий раз. Таким образом вы сэкономите время на поиске идей и выборе стиля.

Еще один верный подход – создавать мудборды или доски настроения. Это может быть как реальная доска, на которой вы собираете понравившиеся изображения, иллюстрации, палитры цветов, примеры шрифтов, текста и другие визуальные элементы, так и цифровой коллаж. Мудборд позволяет структурировать творческий процесс, задавать эмоциональный контекст и четко доносить главный месседж. Самый простой вариант создания досок настроения – Pinterest.

Сайт Depositphotos предлагает сразу несколько полезных инструментов, которые помогут развивать насмотренность. Во-первых, здесь вы найдете тематические коллекции, для которых наши контент-кураторы выбирают самый топовый контент. Во-вторых, зарегистрировавшись на платформе, вы сможете сохранять все лучшие файлы в папку “Избранное” и компоновать их по темам или категориям. Таким образом у вас под рукой будет источник контента для вдохновения и работы над проектами, к которому можно обратиться в любой удобный момент.

Резюме

Подумайте, сколько времени в день вы проводите в интернете. Согласно последним исследованиям, в среднем пользователи находятся в сети по 7 часов (!). А теперь оцените, какую часть этого времени вы действительно тратите с пользой. Скорее всего, небольшую. Попробуйте выделять по часу в день на просмотр нишевых ресурсов, Instagram-аккаунтов с интересным контентом, Pinterest и других вдохновляющих источников. Сделайте это своим ежедневным занятием, чтобы тренировать насмотренность и накапливать визуальный опыт, который поможет быстро находить креативные решения.