Эмоциональная фотография: Интервью с Яном Янссеном

Ян Янссен — постоянный участник и победитель фотоконкурсов. Его работы вызывают сильные эмоции, и сразу видно, что он вкладывает в них всю душу и что его действительно волнуют его проекты и снятые в них люди.

Благодаря этому качеству рождаются одни из самых незабываемых фотографий. Сегодня Ян делится своим рассказом о фотографии, немного говорит о своей работе и дает советы начинающим фотографам. Ну а гвоздь нашей статьи — его проект «Proud for one second» («Гордость на секунду»).

Расскажите немного о себе и о своем пути в мир фотографии.

Меня зовут Ян Янссен, я родился и вырос в небольшой деревушке на юге Нидерландов. Мое увлечение фотографией началось в юности, когда мне уже был интересен весь мир.

Я начал ездить на отдых в другие страны и в поездках делал фотографии на память. Вдали от дома я только фотографировал, а постобработкой занимался позже.

Во время каждой поездки я оттачивал технические навыки фотосъемки, и мои снимки становились все лучше и лучше.

Как от начинающего фотографа вы пришли к постоянной работе фотографом?

В прошлом я работал с заказами от компаний и отдельных людей, снимал свадьбы. В какой-то момент работа с заказами начала меня раздражать, поскольку отнимала у меня много времени. Мои собственные идеи и креативность в фотографии вышли на второй план, а мне этого не хотелось.

Я боялся утратить любовь к фотографии, и это заставило меня решиться бросить работу с заказами.

Помимо фотобизнеса у меня есть еще одна компания, так что доход у меня все равно оставался, и этот шаг был для меня не таким уж и трудным. С тех пор я снимаю только то, что хочу, и это положительно повлияло на мое творчество и креативность.

Насколько важно для фотографа получить формальное образование, и как вы занимаетесь самообучением, чтобы совершенствовать навыки?

Иметь образование всегда важно, и не имеет значения, что вы планируете делать и кем хотите стать. У меня были способности и чувство композиции, света и деталей. Но при этом я посещал вечерние курсы, мастер-классы и частные курсы для изучения как технической стороны фотографии, так и пост-обработки. Кроме того, полезно находиться в группе людей, объединенных общим увлечением — так вы сможете получить оценку и критику своих работ.

В чем заключается ваша философия относительно работы?

Фотографируйте с душой и чувством. Если я где-то что-то или кого-то снимаю, я делаю это, потому что действительно этого хочу. Я хочу быть с этими людьми, в этом месте, я хочу рассказать эту историю.

С дисциплиной и техническими знаниями вы пойдете далеко, но только ваши чувства смогут вывести вас на новый уровень. Это зачастую видно в моих снимках.

Есть ли у вас среди ваших проектов любимая фотосерия или отдельная фотография? Какая история стоит за этим проектом или снимком?

Для такого сентиментального человека, как я, это сложный вопрос. Сейчас моя любимая серия — это «Гордость на секунду».

Она рассказывает историю пигмеев батва, одного из древнейших племен Уганды. Батва без всякой компенсации были выселены с земли своих предков ради защиты горных горилл и их ареала обитания.

Прошло уже 20 лет, а государство так и не помогло этим людям, в то время как туризм к гориллам процветает.

Какие из тем, что вы раскрываете в своих работах, близки лично вам?

В детстве я и сам переживал тяжелые времена. Я знаю, как это — ежедневно бороться с жизнью, стараясь встать на ноги, поэтому мои работы часто рассказывают о силе воли.

«Насколько глубока грязь? Все зависит от того, кого вы спрашиваете. Мы все проходим через одно и то же по-разному».

Как вы надеетесь, что зрители вынесут из ваших работ?

Я всегда надеюсь, что мои снимки принесут зрителю своего рода осознанность, понимание, что нужно уважать других и уделять другим больше внимания. Это, конечно, клише, но все перемены начинаются с малого. В наши дни миру не хватает уважения и сострадания. Если мои работы заставят людей задуматься о жизни других людей и проявить сострадание, я буду рад.

«Прежде чем кого-то судить, пройди милю в его обуви».

Что вам больше всего нравится в работе фотографа?

Мои беседы с другими людьми, когда я путешествую по другим странам. К примеру, беседы о повседневной жизни, привычном образе жизни, культурных и экономических отличиях.

Кто больше всего повлиял на вас, где вы ищете вдохновение, и что вдохновляет вас в работе сейчас?

На меня сильно повлиял французский фотограф Оливье Фолльми, вдохновив меня снимать жизнь людей. А еще я люблю работы Себастьяна Сальгаду.

Вдохновение мне приносят темы, которые меня волнуют. В основном, это пожилые люди, разница между богатыми и бедными и несправедливость.

Что побуждает вас продолжать фотографировать — экономические, интеллектуальные или эмоциональные причины?

Больше эмоциональные. Я всегда стараюсь установить эмоциональную связь с человеком или семьей, с которой работаю. Я чувствую их боль или утрату, и бывало, что у меня из глаз текли слезы, пока я делал фотографии.

Иногда такое случается и после съемки, когда я остаюсь наедине с собой, и действительность бьет меня в лицо. Такая самоотдача отнимает много энергии, но ее видно в моих работах.

Как по вашему, по сравнению с другими формами искусства фотография дает свободу или ограничивает? Вы занимаетесь какими-то другими формами искусства?

Для меня она дает свободу, потому что фотография, как ее вижу я, — это реалистичное отображение времени.

Другими формами искусства я не занимаюсь.

Что вы считаете своим самым большим достижением в карьере?

Пару лет назад я опубликовал фотоальбом «Гималаи, мой дом», в котором показана тяжелая жизнь в Гималаях и их красота. Альбом стал венцом моей работы во время 10 лет странствий по Гималаям. Книга завоевала несколько международных наград, а в 2014 году принесла мне номинацию на фотоконкурсе Lucie 2014.

Что, по вашему, делает фотографию запоминающейся?

Для меня запоминающаяся фотография — та, которую, кажется, знают все, как, например, снимок вьетнамской девочки, убегающей от напалма во время войны во Вьетнаме фотографа Ника Ута, «Афганская девочка с зелеными глазами» Стива МакКарри и снимок Томаса Франклина «Raising the Flag at Ground Zero» («Водружая флаг на нулевой отметке»).

Это всегда фотография с высокой журналистской ценностью, снимок, который показывает историю.

Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам?

Не важно, работаете вы по заказу или для себя. Если у вас есть амбиции и любовь к делу, просто верьте в себя.

Вера в себя придаст вашим снимкам то дополнительное качество, которое принесет им успех. Это нелегко, но возможно!

Поделитесь с нами одним из своих любимых инструментов или советов по редактированию.

Каждое фото нуждается в какой-то пост-обработке, — конечно же, если вы снимаете в формате RAW. В большинстве случаев я работаю в Lightroom и иногда в Photoshop.

В Lightroom я пользуюсь стандартными инструментами, такими как выдержка, контраст, насыщенность, настройки черного и белого.

Иногда для небольшой коррекции использую градиентный или радиальный фильтр и «кисть». Я редактирую по одному снимку за раз, поскольку каждый из них требует отдельного внимания.

Но всегда стараюсь делать свои снимки максимально идеальными еще при съемке. Для меня это очень важно.

Просто тогда у меня будет больше времени для съемок, и я меньше времени проведу за редактированием в компьютере.

Больше работ Яна Янссена можно увидеть на его персональном сайте, в Facebook или Instagram.