Стефано Зокка – фотограф из Италии, снимок которого занял первое место в фотоконкурсе Authenticity 2.0 от Depositphotos. Он с ранних лет увлекался фотографией и развивал художественное видение. За свою карьеру Стефано снял не один кадр, получивший награды на конкурсах.

Работы Стефано Зокка заставляют задуматься, в чем заключается рецепт первоклассных снимков и какое оборудование он использует для их создания. В этом интервью вы найдете ответы на эти вопросы, а также инсайты от победителя нашего фотоконкурса.

 

Отец “заразил” меня своей любовью к фотографии

С юного возраста отец на своем примере учил меня понимать, что скрывается за изображением на фотографии: внимание к свету, окружающая обстановка и техника, без которой невозможен хороший снимок. Без него у меня, наверное, не было бы определенных способностей, в частности, фотографического видения, которое появляется после миллионов снимков.

Сегодня, по сравнению с доцифровой эпохой фотографии, многое изменилось. Например, легкость создания изображений. Если раньше привезти с летнего отпуска 4 пленки на 36 кадров было уже слишком, сейчас вы можете снять столько же за одну фотосессию и увидеть результат в реальном времени! Из-за того, что фотопродакшн достиг огромных масштабов, интернет сегодня заполнен всевозможными изображениями. Все это привело к еще большей обработке фотографий.

Ballerina Stefano Zocca

Балерина / © Stefano Zocca

Вы можете увидеть эту тенденцию в различных снимках. Их объединяет экстремизация изображения и максимизация воздействия, которые достигаются с помощью инструментов постпродакшена. Даже самые престижные фотоконкурсы сдались под этим натиском, сохранив лишь запрет на “стирание” фрагментов изображений.

Что я не люблю в современной фотографии, это стандартизацию и гиперболизацию. Что же мне в ней нравится? Возможность запечатлеть свет, который вы поймали в момент осознанности и который, благодаря сегодняшним технологиям, вы можете сразу же созерцать и, надеюсь, наслаждаться им вечно.

 

Я ищу простоту в фотографии

Мои фотографии немного хаотичные. Это общая черта, которая объединяет большинство моих снимков. Я не специализируюсь ни на одном из классических жанров: мне нравится переключаться с портретов на фотографии природы, не зацикливаясь ни на чем.

Открыв для себя цифровую технику, я начал экспериментировать с подводной фотографией. В этом мне очень помогает новое поколение экшн-камер. Благодаря их универсальности я смог участвовать во многих фотоконкурсах (включая Authenticity 2.0). Также я увлекаюсь видео, а в последнее время занялся съемкой с дронов.

Мое оборудование – от Zenit до GoPro Hero 4 Black

Я начал снимать на Zenit с объективом Helios F2 50mm, затем перешел на Nikkormat (с набором объективов NIKKOR AI, которые достались от отца) и работал 30 лет с Nikon F Photomic.

В 2012 году я, наконец, перешел на Nikon D800, который использую до сих пор с объективами NIKKOR 70-х годов. Поскольку дома всегда была исключительно техника Nikon, выбор очевидный. Сомневаюсь, что легко передумаю в пользу более современных беззеркалок, за которыми, как говорят, будущее. Но посмотрим. Также я использую неубиваемый GoPro HERO4 Black.

 

Я стараюсь не менять суть фотографии

После десятилетий, проведенных в фотолаборатории, перейти к цифровой обработке было нелегко. Но, совершив нескольких ошибок, я освоил основные инструменты коррекции. Я говорю о коррекции, потому что, за редким исключением, стараюсь никогда не изменять суть фотографии. В то же время я использую классические программы для обработки, такие как Lightroom в версии 10-летней давности.

Надо признать: легкость, с которой сегодня вы можете работать с RAW-файлом (особенно с черно-белым), не оставляет места для сожалений о былых временах.

Stefano Zocco winner of Depositphotos photography contest

Бледные горы / © Stefano Zocca

Что такое аутентичность в фотографии

Думаю, уже понятно, что для меня значит аутентичность. Она не зависит от того, используете вы современные технологии или нет. Речь о том, чтобы изменить восприятие и отвлечь зрителя от содержания, несмотря на то, что именно содержание должно быть в центре внимания на любом снимке.

Те, кто практикует чрезмерную обработку фото, часто ставят Photoshop и черно-белую фотографию в один ряд. Удаление цветов на изображении действительно существенно меняет восприятие. Но именно потому что речь идет об удалении (а не добавлении, как это обычно происходит при постобработке), в фотографии остается больше пространства для смысла.

В течение нескольких десятилетий черно-белая фотография оставалась моим единственным способом выражения. Во-первых, потому что у меня была максимальная свобода действий и возможность контролировать почти все качественные параметры в фотолаборатории. Во-вторых, потому что я все еще считаю отсутствие цвета лучшим способом увидеть реальность. Цвет чаще всего отвлекает и затрудняет полное восприятие того, что истинно и осязаемо. Тени черные, солнце белое, а посередине серое море. Что может быть красивее?

 

История создания призовой фотографии “Юность Пьетро”

Я только купил GoPro и не мог дождаться, чтобы опробовать камеру на воде. К сожалению, это была середина зимы. Первая возможность представилась во время поездки в Филлах (Каринтия, Австрия), где находятся одни из самых красивых термальных бассейнов в регионе. Я фотографировал своих детей, держа GoPro чуть ниже поверхности воды.

Из 10-15 снимков, сделанных в тот день, один привлек мое внимание. В нем соединились прекрасная детская выразительность взгляда моего сына Пьетро и деформированное телосложение из-за эффекта линзы от воды. Это очевидное разделение вдохновило меня на создание подписи к фотографии.

Depositphotos-Photography-Contest-First-Place-Winner_Stefano-Zocca

Юность Пьетро / © Stefano Zocca

В этом изображении отражен своеобразный параллелизм между двумя частями одной фигуры: лицо юноши (со взглядом, полным осознания предшествующих изменений) и гиперразвитое тело как символ будущего взросления. Надо сказать, что Пьетро никогда не нравился этот снимок (ему стыдно), но спустя несколько лет сын начинает понимать, почему я его опубликовал. С изображением любой месседж будет намного сильнее. Это то, что я хотел показать с помощью данной фотографии.

 

Как была снята одна из лучших работ конкурса Wiki Loves Earth

Здесь тоже была прекрасная история с участием Пьетро. Этот снимок, наряду с другими столь же красивыми (один из них позволил мне выиграть 3 международные награды), – яркий момент чудесного дня в горах с моим 13-летним сыном. У меня была возможность полюбоваться этими прекрасными созданиями – горными козлами. Я решил взять с собой сына, чтобы он мог испытать острые ощущения от встречи с дикими животными в их естественной среде обитания. Горных козлов было очень много, и они оказались довольно “общительными”. Все фотооборудование у меня было с собой. Эти животные быстро и бесстрашно приближались к обрыву, все выглядело легко и абсолютно безопасно. Но опасность была, и я за них боялся!

Осознав это, я начал снимать на свой верный Nikon D800 и фантастический NIKKOR AI 135mm f/2.8. Надо отметить, что это объектив 70-х годов, а не автофокус. Подстрекаемый сыном, я смело расположился на краю ущелья, чтобы сфотографировать козла, балансирующего на узком выступе над пропастью.

Это был чудесный момент, и я благодарю природу за то, что она дала мне эту возможность, и за то, что позволила провести незабываемый день в компании сына. Позже я лишь немного увеличил контраст и яркость фото, чтобы уменьшить эффект дымки.

The two rivals - Stefano Zocca

Два соперника / © Stefano Zocca

 

Совет начинающим фотографам

Тем, кто хочет серьезно заниматься фотографией, я всегда советую не бояться делать ошибки, пробуя новые способы самовыражения. Худшее – пытаться копировать известных фотографов вместо того, чтобы сосредоточиться на собственной оригинальности.

В остальном я очень “инстинктивный” фотограф и очень чувствителен к типу света в определенное время суток или при определенных погодных условиях. Поэтому я всегда рекомендую уделять максимум внимания свету в разные моменты дня.

И последний совет: не бойтесь присылать свои работы на фотоконкурсы!

 

Любимые места для фотографии

У меня нет любимого места для съемки фотографий. Но есть места, к которым я привязан и которые становятся объектами (и фоном) многих моих изображений.

Я имею в виду родину бабушки по материнской линии (на самом деле я родился и живу в Болонье, Эмилия-Романья) – Фриули-Венеция-Джулия. Это малоизвестный итальянский регион, расположенный между Австрией и Словенией с разнообразной природой и ландшафтами, от приморских курортов на побережье до окраин Доломитовых Альп на западе и Юлианских Альп на севере. И до востока. Я особенно привязан к последнему, ведь в детстве проводил там большую часть летних каникул. Отсюда своего рода импринтинг, который заставляет меня часто посещать эти места. Я стараюсь передать эту любовь своим детям, но не всегда легко убедить новое поколение проводить время в диких горах.

Suspense / © Stefano Zocca

Неопределенность /© Stefano Zocca

 

Фотограф, который повлиял на меня

Я люблю пейзажи и черно-белые снимки. Мой кумир – Ансель Адамс. Сначала меня привлекла только техническая сторона его работ. Но по мере того, как мои знания углублялись, я начал понимать и внутренние аспекты фотографии. По словам самого Анселя Адамса, “Фотография – это исследование как внешнего, так и внутреннего мира. Первый опыт фотосъемки подразумевает взгляд на мир за пределами объектива и уверенность в том, что камера “захватит” что-то “увиденное”. Понятия “снимать” и “ловить” не случайны; они представляют собой установку завоевания и присвоения. Только тогда, когда фотограф развивает восприятие и художественное видение, понятие “создавать” обозначает состояние эмпатии между внешним и внутренними событиями”.

Дайджест блога Depositphotos