Combinando Arte e Negócios: Entrevista com Sylwia Krędzel

Sylwia Krędzel é designer de cenários e imagens, mas a fotografia é seu ponto forte. Com apenas 30 anos, ela já administra uma empresa em crescimento dinâmico e acredita que a fotografia de banco de imagem é o mercado perfeito.

Ela adora tudo em seu trabalho, do conceito ao pós-processamento. Mesmo os desafios logísticos e os constantes experimentos não a assustam.

A experiência, a mentalidade e a abordagem de Sylwia são super empolgantes e decidimos pedir a ela para compartilhar idéias profissionais, pensamentos pessoais e uma receita de uma ótima foto interior.

Sylwia Krędzel sobre a fotografia como um chamado

Quando olho para trás, vejo que sempre tive um flash de entusiasmo e muitos hobbies diferentes, mas a fotografia me pegou e me recusou a ir embora.

No começo, tirei várias fotos, principalmente moda e retratos. Quando me preparava para os estudos, descobri o mundo da fotografia analógica e o formato médio. Depois, estudei fotografia na National Film School, em Lodz, Polônia, e me formei como mestre de artes. Lá, confrontei minha visão com muitas pessoas inteligentes e sábias, professores e estudantes. Foi um período muito tempestuoso, formativo e criativo. Estava cheio de experimentos, mas muito crítico.

Um dia, olhei para o meu portfólio de fotografia e percebi que havia cada vez menos fotografia nele. Comecei a combinar fotografia com outras mídias, como instalações e design gráfico. Minha abordagem à fotografia mudou.

Atualmente, tenho 30 anos. Trabalho como designer de cenários e imagens diariamente, mas a fotografia é a habilidade que tenho. Eu sou trabalhadora, mas um emprego em período integral não é para mim. Meu objetivo é uma vida feliz em meus próprios termos. Meu sonho é ter uma pequena agência de fotos e uma sala com belos objetos de estúdio. Desejo trabalhar em uma equipe de poucas pessoas (mas específicas), que trabalham com paixão e se respeitam.

Sobre a combinação de uma abordagem artística e de negócios

Minha abordagem à fotografia é racional e útil, mas não estou satisfeita com soluções comprovadas simples e estou constantemente procurando por novas. É uma combinação de uma abordagem artística e comercial.

A fotografia de banco de imagem é o mercado perfeito para mim.

Quando se trata de estilo, gosto de molduras simples, objetos estéticos e autenticidade. Estou curiosa sobre o mundo, mas minhas coisas favoritas são grandes espaços, com muita luz do dia e simetria. Também gosto de casas autênticas, nas quais as paredes são pintadas com história e cheias de objetos e elementos únicos.

Fotografando para banco de imagens

Existem muitas diferenças entre as fotos de banco de imagem e outras fotografias de interiores. Primeiro de tudo, o número de fotos varia. No caso de bancos de imagem, você obviamente tenta extrair mais imagens de uma situação. A dificuldade aqui é equilibrar quantidade e qualidade.

Da minha experiência, outra diferença é a usabilidade das fotos. Ao projetar imagens para plataformas de banco de imagens, você deve sempre se perguntar quem e onde as usará. Algumas fotos podem parecer incríveis, mas não encontrarão nenhum uso comercial nos bancos.

Além disso, a consistência entre as fotos não é tão importante. Nas fotografias, trato as fotos como criações separadas. Enquanto isso, em outros tipos de fotos de interiores, penso nas imagens como uma série. Você também deve cuidar da diversidade de molduras.

Sobre a receita de uma ótima foto interior

1. Composição

Não tire fotos rapidamente. Defina a moldura e pense nisso. Quando você já tiver, pense no que pode ser melhorado. Composição inteligente é a chave para o sucesso. Cria harmonia e torna a imagem visualmente agradável.

2. Autenticidade

Autenticidade é um critério importante para uma boa fotografia. Quando a foto é autêntica, parece um pedaço da realidade.

3. Luz

A luz cria o caráter e a atmosfera de uma imagem. A fotografia é leve, simples assim.

4. Singularidade

Você sabe, há uma razão pela qual Kate Moss é uma modelo top. O homem tem necessidade de beleza. Você deve procurar modelos exclusivos para suas fotos. O caráter único do espaço ou dos objetos é o último componente de uma ótima foto.

Sobre os desafios e obstáculos no caminho

No entanto, muitas vezes encontro interiores que não estão preparados para uma sessão de fotos. Reformas fora da janela ou um cabo saliente do teto são muito comuns. Muitas vezes, as pessoas não entendem que o Photoshop não é todo-poderoso.

Composição inteligente é a chave para o sucesso.

Às vezes, alguns lugares não são fotogênicos. Por exemplo, não há espaço suficiente no objeto fotografado ou a luz é desfavorável. Por esses motivos, apoio a abordagem de que você sempre precisa preparar o interior para fotos. Isso ajuda muito.

Sobre o pós-processamento como um elemento importante

Eu acho que o pós-processamento é um elemento muito importante para criar uma imagem. O pós-processamento correto pode aumentar o efeito, enquanto o errado pode estragar totalmente em uma foto.

Não gosto quando o pós-processamento é palpável. É como uma maquiagem: muito dela parece péssima, mas é bom ser arrumado e elegante. É por isso que o pós-processamento deve sempre ser bem equilibrado.

Pessoalmente, distingo dois estágios do pós-processamento. O primeiro é o retoque de fotos. Nesta fase, removo as imperfeições nas figuras, como um buraco na parede ou um cabo saliente. O segundo estágio é o pós-processamento adequado e trata-se de adicionar atmosfera a uma foto.

A inspiração está em toda parte para Sylwia

Eu tiro minha inspiração de tudo. Eu me entrego às plataformas visuais de mídia social como Pinterest ou Instagram, revistas e principalmente a vida das pessoas. Eu gosto de ver as coisas nos apartamentos dos meus amigos. Recebo idéias de pequenas coisas. Até um pequeno objeto pode me inspirar a criar uma grande sessão de fotos.

“Sylwia, quando sonhar, feche os olhos. Tudo se tornará realidade, eu sei disso”

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