Princípios básicos do design para fotógrafos

Muitos designers buscam ser também fotógrafos. O mesmo se aplica aos fotógrafos? A fotografia e o design se sobrepõem de mais de uma maneira. Se você ainda não pensou nisso, pense em como o design pode mudar sua visão na fotografia.

Como os elementos e princípios do design são aplicáveis ​​à fotografia?

Há fotografias que fazem você parar para apreciá-las e há aquelas que realmente não te chamam muito a atenção. A razão pela qual isso acontece é porque, contrariamente à crença popular, existem regras para a fotografia. Coisas como a regra dos terços e a proporção áurea são um exemplo de fórmulas que determinam o sucesso.

Quando você está tirando fotos, você está fazendo escolhas artísticas sobre como você molda suas imagens e o que você escolhe para fotografar. Nesse sentido, você projeta o resultado final. É aqui que entram os elementos e princípios do design, para ajudá-lo a justificar algumas das suas escolhas a partir de uma perspectiva de design.

Elementos do design aplicados à fotografia

Cor

O grande uso da cor (ou ênfase na cor) é poderoso o suficiente para despertar emoções. A cor é impactante porque geralmente não é algo que as pessoas prestam muita atenção. As cores capturadas em uma fotografia traduzem uma mensagem alta, que vale a pena experimentar.

Dica: Consulte este artigo para saber como explorar ainda mais a cor em sua fotografia.

Forma

Forma e formato não devem ser confundidos. Forma refere-se a um objeto bidimensional. Por exemplo, se você estiver tirando uma foto de árvores contra um pôr do sol e seu contorno estiver claramente visível, essa é uma imagem com foco na forma. Concentrar-se na forma não diz respeito a profundidade e sombras.

Dica: Aqui estão mais detalhes sobre o uso de formas na fotografia.

Textura

Com a iluminação correta, qualquer superfície texturizada pode ganhar vida. Similarmente à forma, a textura é muito confiável no tipo de iluminação. A textura é toda sobre os detalhes, então tire fotos de perto de superfícies interessantes, onde a luz melhor ilumina a singularidade delas.

Dica: aprenda a capturar texturas e outros segredos de fotografias internas aqui.

Espaço

Existem dois tipos de espaços – positivos e negativos. Pense em maneiras pelas quais você pode usar o espaço para adicionar drama às suas fotos finais. Por exemplo, você pode usar um pequeno espaço negativo para realçar o objeto que está fotografando e fazê-lo parecer maior que a vida. Da mesma forma, você pode usar grandes espaços para tornar os objetos menores. Brincar com este tipo de estilo de composição pode adicionar drama e um elemento memorável aos seus trabalhos.

Dica: não sabe como o espaço é usado com eficiência? Aqui está um ótimo recurso.

Formato

Form is different from shape because it is more concerned with the three-dimensional aspect of an object. How the light interacts and falls on the object will determine the aesthetic appeal. In this example, one can truly appreciate the intricacy and wonders of rock formations thanks to the way the light illuminates the forms.O formato é diferente da forma porque está mais preocupado com o aspecto tridimensional de um objeto. Como a luz interage e cai sobre o objeto determinará o apelo estético. Neste exemplo, pode-se realmente apreciar a complexidade e as maravilhas das formações rochosas graças à forma como a luz ilumina os formatos.

Dica: leia mais sobre como encontrar formatos e aprimorar suas fotos.

Princípios do design aplicados à fotografia

União e harmonia

Uma fotografia com perfeita união e harmonia é aquela que é tão bem apresentada, onde nenhuma parte dela parece fora do lugar ou desnecessária. Isso pode ser traduzido por meio da simplicidade, ou trazendo partes juntas para formar um todo para criar “harmonia”. É um princípio bastante abstrato que é difícil de entender e será melhor explicado no exemplo a seguir. Você pode cortar essa imagem de várias maneiras e obter uma imagem perfeita toda vez porque há união e harmonia nela.

Dica: Para entender melhor a união, aqui está um artigo que elabora o conceito.

Equilíbrio

O equilíbrio pode ser alcançado de várias maneiras já que não significa que suas imagens precisam ser perfeitamente simétricas. Alcançar o equilíbrio nas fotografias pode ser feito por meio de assimetria, alinhamento radial, proporção, etc.

Dica: Para mais informações sobre os tipos de equilíbrio e como você pode brincar com o conceito em sua fotografia, consulte este artigo.

Hierarquia

Um exemplo que pode ser desenhado aqui é a proporção áurea. É um estilo de composição que guia o espectador pela imagem. Uma hierarquia visual é obtida por meio da apresentação de elementos de uma fotografia de acordo com a sua importância. Dessa forma, seus espectadores percebem e apreciam cada detalhe da fotografia em ordem de importância.

Dica: consulte este artigo para uma breve visão geral da hierarquia no design visual.

Proporção

Um dos princípios mais divertidos para brincar é a proporção em suas fotografias. Você pode explorar o relacionamento de um sujeito com toda a imagem. Também tenha em mente coisas como a regra dos terços que equilibra visualmente suas fotografias.

Dica: para mais informações sobre a regra dos terços e proporção na fotografia, leia este artigo.

Ênfase

A ênfase visual pode ser obtida brincando com a profundidade de campo. A ênfase pode ser usada para criar um recurso dominante em sua fotografia com o intuito de desviar a atenção do espectador para certos elementos em sua fotografia. A ênfase também pode ser alcançada por meio da simetria como uma maneira de dramatizar suas fotografias.

Dica: aqui estão algumas dicas rápidas sobre como enfatizar seu assunto na fotografia.

Contraste

Um exemplo mais notável de contraste em imagens pode ser visto em fotografias em preto e branco, onde o equilíbrio em preto e branco cria um efeito visualmente impressionante. Você pode explorar ainda mais o contraste na captura de cores que são opostas na roda de cores. O contraste entre os tamanhos e os elementos, bem como as partes claras e escuras de uma imagem, pode elevar suas fotos e torná-las visualmente interessantes.

Dica: aqui está um artigo que explica como o contraste afeta suas fotos.

Cada imagem traduz sua estética pessoal. De um jeito ou de outro, você já está implementando esses elementos e princípios. Estas são apenas algumas das coisas que podem fazer com que uma imagem boa fique excelente. As escolhas artísticas que você faz influenciam sua composição e estilo. É por isso que é bom atualizar seu conhecimento sobre algumas noções básicas de escolas de arte e se concentrar em novos aspectos que podem ser mais explorados em seus trabalhos. A aplicação desses elementos às suas fotografias é mais uma forma de trazer diversidade, variedade e qualidade ao seu portfólio.