Se você trabalha com marketing, precisa ter experiência em muitas coisas ao mesmo tempo. Você precisa aprender a vender produtos ou serviços, como promovê-los, como criar cópias persuasivas, como negociar e, talvez, como projetar todas essas coisas quando não houver um designer à vista.

Desnecessário será dizer que, algumas habilidades de marketing e redação que você aprendeu rapidamente foi no trabalho, mas o design é um pouco diferente. Para criar até um pequeno banner ou uma publicação minimalista em mídia social, você precisa conhecer pelo menos um pouco de teoria para não criar um desastre completo.

O conhecimento de quais são os princípios e elementos do design gráfico dará a você a oportunidade de criar um senso de harmonia no design mais simples. Para ajudá-lo a resolver rapidamente as coisas, criamos um curso básico de design gráfico, na esperança de que você possa lidar com tarefas simples de design sem se assustar.

 

Quais são os princípios básicos do design gráfico?

Você deve ter notado que alguns designers gráficos iniciantes e a maioria das pessoas podem usar as palavras “princípios” e “elementos” em referência ao design de maneira intercambiável. No entanto, é um erro, porque eles estão longe de serem sinônimos. Os princípios são as maneiras de organizar a obra de arte. Eles incluem equilíbrio, proximidade, alinhamento e muitos outros termos que abordamos em detalhes abaixo.

1. Equilíbrio

Seja qual for o projeto em que você esteja trabalhando, o equilíbrio – a colocação dos elementos – é um dos princípios mais importantes do design gráfico. Implica adicionar peso visual a diferentes elementos com escala, cor, contraste e outros. O equilíbrio pode ser simétrico e assimétrico.

O equilíbrio simétrico ocorre quando o peso visual dos objetos é distribuído igualmente na horizontal e na vertical. Ajuda a criar designs organizados e organizados. Enquanto isso, com equilíbrio assimétrico, você pode experimentar o peso visual e brincar com elementos básicos do design gráfico para evocar a curiosidade e atrair o público de uma maneira incomum.

 yellow background

2. Proximidade

A proximidade é um princípio de design gráfico que garante que os elementos relacionados sejam agrupados. Com isso, você pode evitar confusão visual e tornar o design mais agradável aos olhos. Você pode obter proximidade no design com o uso correto do espaço no layout.

3. Alinhamento

Outro princípio que os não projetistas devem prestar atenção é o alinhamento. Basicamente, é uma arte de adicionar lógica a uma composição ao alinhar objetos de acordo com linhas invisíveis. Existem dois tipos de alinhamento:

  • alinhamento das arestas
  • alinhamento central

O alinhamento das arestas é o posicionamento dos elementos de design em relação à borda da página. Quando os objetos são alinhados ao lado direito ou esquerdo da tela, o princípio é chamado de alinhamento horizontal (borda). Alinhamento vertical (borda) significa que os objetos estão alinhados na parte superior ou inferior da página. Falando sobre o alinhamento central, os objetos são alinhados à linha invisível central na horizontal ou na vertical.

Em geral, o alinhamento mostra que as decisões tomadas por um designer não são arbitrárias. Assim, o trabalho com alinhamento ponderado parece credível.

4. Hierarquia Visual

A hierarquia visual é um princípio de design usado para atribuir aos elementos um nível específico de importância. Isso pode ser alcançado brincando com tipo, tamanho, textura e cor. Considere que você está olhando para um pôster de filme. Quem o projetou tinha um plano para fazer você ler primeiro o título do que apreciar a imagem e, finalmente, ler a legenda sobre detalhes. Esse é o poder da hierarquia visual em qualquer design.

Poster with fluid shape

5. Repetição

Se você deseja obter consistência no design, a repetição é o princípio a que recorrer. Simplesmente implica usar o mesmo elemento que seu trabalho cria para criar padrões e adicionar interesse visual até ao mais simples dos designs. Cuidado para não experimentar muitos elementos de design, pois isso pode tornar seu trabalho bastante caótico.

6. Contraste

Aplique o princípio do contraste para destacar os elementos e o texto. Em contraste, você pode diferenciar elementos de design, estabelecer um ponto focal e dar peso visual aos objetos.

O contraste pode ser obtido selecionando cores opostas, combinando fontes grandes e pequenas ou experimentando diferentes texturas contrastantes. Aplicando-o juntamente com o princípio da hierarquia visual, você pode comunicar sua mensagem sem problemas ao seu público.

 

Elementos básicos de design gráfico

Os elementos do design gráfico podem ser definidos como ferramentas visuais que andam de mãos dadas com os conceitos básicos de design gráfico. Existem oito principais que você precisa conhecer.

1. Linha

As linhas são um dos elementos mais básicos do design gráfico. Eles podem ser retos, pontilhados, curvos, horizontais, verticais, diagonais, além de quebrados e contínuos. Dependendo do tipo, as linhas podem ser usadas para uma ampla variedade de finalidades, desde a separação do conteúdo até a criação de padrões.

 80 s, 90 s style.

2. Cor

Você não precisa ser um designer profissional para saber que as opções de cores são cruciais para o sucesso dos designs. Isso abre muitas possibilidades para experimentos, desde que você esteja familiarizado com a teoria das cores e seus significados no design.

Com a cor, você pode evocar emoções como um dos elementos de design gráfico mais complexos. Usando características como saturação, matizes, tons, valores, matizes e tons, você pode:

  • definir um humor particular
  • criar equilíbrio e harmonia
  • traduzir símbolos
  • entregar mensagens
  • melhorar o significado

3. Textura

A textura não é apenas um elemento de design, mas é um dos sete elementos da arte. Ele descreve a aparência de uma sensação física de um objeto e é usado para alterar completamente a aparência de um design com camadas de profundidade.

A principal peculiaridade disso é que, no design gráfico, geralmente se refere a uma qualidade de superfície percebida, em vez de uma qualidade fisicamente alterada.

watercolor paper texture

4. Tamanho

Escala refere-se ao tamanho relativo de um elemento para outro. Com ele, é possível identificar como os princípios de design gráfico, como hierarquia visual e contraste, andam de mãos dadas com os elementos de design gráfico. A escala indica ao público quais objetos eles devem olhar e em que ordem. No entanto, lembre-se de que não há escala até que pelo menos dois objetos sejam comparados entre si.

5. Espaço

Espaço é uma área que pode ser definida como negativa ou positiva. Espaço negativo é o espaço vazio entre ou ao redor de objetos ou um plano de fundo. Espaço positivo é a área preenchida que geralmente é o foco principal da composição. Juntos, eles criam um design mais completo, porque sem espaço negativo o positivo não tem significado.

6. Valor

A maneira mais fácil de explicar o valor é imaginar um gradiente. Uma cor que se estende do escuro até o claro tem valores diferentes em pontos diferentes. Os designers o utilizam para adicionar profundidade aos seus trabalhos, criar a impressão 3D e enfatizar quais objetos são mais importantes.

Agora, quando você estiver familiarizado com todos os conceitos básicos de design gráfico, confira nossa peça “O melhor kit de recursos para designer gráficos“, faça o download dos aplicativos e extensões essenciais e comece a criar.

Você também pode seguir os principais blogs de design gráfico para aprender mais sobre o campo e sempre acompanhar as últimas tendências.

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