Os Melhores Livros De Fotografia De 2022
A maioria de nós se acostumou a consumir conteúdo digital. Isso torna as publicações impressas ainda mais interessantes e emocionantes. Das sensações táteis ao cheiro da tinta de impressão, os livros podem oferecer uma experiência única e um prazer especial. Principalmente quando se trata de trabalhos conceituais de fotógrafos talentosos. Eles nos levam para outro lugar e tempo através da atmosfera das cenas retratadas.
Para quem ama essas viagens imaginárias e belos conteúdos visuais, selecionamos os melhores livros de fotografia de 2022. Aqui, será possível encontrar hippies, alquimia natural moderna e fragmentos de tempos pandêmicos. Ficou curioso? Leia para saber mais.
1. “The Haight-Ashbury Portraits 1967–1968” de Elaine Mayes
Elaine Mayes é uma fotógrafa documentarista americana que tem seus trabalhos expostos nas coleções do Metropolitan Museum of Art, do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Museu de Belas Artes de Boston e de outros centros culturais nos Estados Unidos. Na década de 1960, ela morou e trabalhou em um bairro chamado Haight-Ashbury, em São Francisco, onde nasceu o movimento hippie. Este livro conta com mais de 40 fotos inéditas de Mayes, contendo um retrato de importantes representantes desse brilhante fenômeno sociocultural.
Fonte: Amazon
2. “Relentless Courage: Ukraine and the World at War”
Este livro de fotografia dedicado à maior guerra na Europa, desde a Segunda Guerra Mundial, conta com trabalhos de fotojornalistas internacionais premiados, como as vencedoras do Prêmio Pulitzer Carol Guzy e Lynsey Addario, além das fotógrafas premiadas Justyna Mielnikiewicz, Paula Bronstein, Svet Jacqueline e outros autores. A publicação mostra as consequências da invasão russa desde de fevereiro, incluindo o bombardeio da maternidade em Mariupol, que foi capturada pelos fotógrafos ucranianos Evgeniy Maloletka e Mstyslav Chernov. A capa do livro exibe uma foto do assessor de imprensa do Regimento Azov, Dmitry Kozatsky, feita no território de “Azovstal”. De acordo com os autores, “Relentless Courage” representa a humanidade, persistência e determinação do povo ucraniano lutando pela sua liberdade e independência.
Fonte: ukrainewarbook.com
3. “The American West” de Ernst Haas
Ernst Haas foi um grande inovador da fotografia colorida e suas fotos foram publicadas em revistas como Life e Vogue. Além disso, a primeira exposição individual de fotografia colorida no Museu de Arte Moderna (MoMA) em 1962, foi dedicada às obras de Haas. Ele trabalhou com a agência internacional Magnum Photos, participou da filmagem e do desenvolvimento de campanhas publicitárias para marcas como Volkswagen e Marlboro. Haas também é autor de um dos maiores livros de fotografia; seu livro “Creation” (1971) teve 350.000 cópias vendidas. O “American West” expõe uma visão poética da América através de belas imagens.
Fonte: Amazon
4. “Sense” de Ann Hamilton
Ann Hamilton ficou famosa por suas grandes instalações multimídia. Seus projetos artísticos nascem da interseção de diferentes gêneros, como fotografia, vídeo, performance e escultura. Em suas obras, a autora apresenta vários temas relacionados ao ser humano — desde assuntos como corpo e gênero até o sofrimento e o poder. O livro “Sense” contém imagens que Hamilton reuniu ao longo de muitos anos. Nessas fotografias, ela explora as relações entre o animado e o inanimado, o ser humano e a substância, o mudo e o falado. O livro de Hamilton é capaz de oferecer uma experiência verdadeiramente sensual e prazer aos amantes da arte.
Fonte: Amazon
5. “Like A River” de Daniel Jack Lyons
Daniel Jack Lyons é um fotógrafo que colabora com grandes revistas como The New York Times, New Yorker e Vogue Italia. Como antropólogo social, em suas trabalhos, analisa os jovens marginalizados que vivem na periferia ou são forçados a sobreviver em meio a conflitos. Lyons busca modelos e temas para as suas fotografias tanto nos Estados Unidos (em Los Angeles, Nova Iorque) como em outros países (em Moçambique, Ucrânia, Polônia). A monografia de Lyons, “Like a River”, resulta de um longo trabalho para visualizar os direitos sociais e políticos das comunidades sub-representadas da Amazônia. Neste livro, tradições de povos indígenas e políticas identitárias se encontram com uma natureza exuberante de plano de fundo.
Fonte: 1854.photography
6. “Modern Alchemy” de Viviane Sassen & Emanuele Coccia
Este projeto nasceu de uma colaboração entre dois incríveis representantes de áreas distintas: a fotógrafa holandesa Vivian Sassen, que trabalha com moda, e o filósofo italiano Emanuele Coccia, especialista em estética. O livro conta com 80 fotografias de Sassen inspiradas na natureza e um ensaio de Coccia no qual o autor explora a vida senciente. Desta forma, “Modern Alchemy” une dois movimentos artísticos em apenas um diálogo sobre arte e natureza. Este livro meditativo convida os leitores a redescobrir a beleza da Terra.
Fonte: Amazon
7. “The Unseen Saul Leiter”
Saul Leiter foi um dos pioneiros da fotografia colorida e de rua. Suas primeiras fotos dos anos 1940-1950 contribuíram significativamente para o desenvolvimento do estilo fotográfico de Nova Iorque. Ele construiu uma sólida carreira de fotógrafo de moda trabalhando com revistas como Esquire, Harper’s Bazaar, Elle e British Vogue. As obras de Saul Leiter fazem parte de várias coleções públicas e privadas de prestígio, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, o Whitney Museum of American Art e o Museu Victoria & Albert. O “The Unseen Saul Leiter” possui imagens inéditas que ilustram a vida nas ruas de Nova Iorque no estilo expressionista do autor.
Fonte: Amazon
8. “Périphérique” de Mohamed Bourouissa
O livro de fotografias “Périphérique” (nome do anel viário que separa o centro dos subúrbios de Paris) exibe uma série de fotos do fotógrafo francês, nascido na Argélia, Mohamed Bourouissa. Ele fotografou momentos da vida nos subúrbios parisienses, que estão se tornando cada vez mais o lar de muitos imigrantes. O objetivo do autor era repensar a imagem estereotipada dos suburbanos vista na mídia. O contexto social do projeto e as habilidades de contar histórias de Bourouissa foram cruciais para vencer na categoria “PhotoBook” do ano no Paris Photo-Aperture PhotoBook Awards de 2022.
Fonte: mohamedbourouissa.com
9. “Kitchen Table Series” de Carrie Mae Weems
Artista e fotógrafa americana, Carrie Mae Weems, aborda questões importantes dos afro-americanos, como racismo, sexismo, política e identidade pessoal em seus trabalhos. Foi o projeto “Kitchen Table Series” que a tornou conhecida. A personagem das fotos é a própria Weems. De acordo com a autora, ela usou sua própria imagem para reconsiderar algumas ideias sobre as tradições, família, a monogamia, as relações entre as pessoas, enfatizando problemas relevantes e formas de resolvê-los. Weems estava incomodada com o fato de não existir representatividade da comunidade negra e, principalmente, de mulheres negras na mídia. Foi assim que ela decidiu contar sobre aqueles que foram privados de usar sua própria voz.
Fonte: Amazon
10. “Scarti di Tempo” de Sandra Cattaneo Adorno
Sandra Cattaneo Adorno é uma premiada fotógrafa italiana que participa do Women Street Photographers desde a primeira exposição em 2018. Ela também foi finalista do concurso de fotografia da National Geographic de 2019. Seu livro está repleto de imagens complexas que fazem os espectadores pensarem no que estão vendo. A autora cria esse efeito usando reflexos e combinando várias composições. É interessante lembrar que esse livro foi inspirado na pandemia. Segundo a fotógrafa, naquele período o tempo passou de maneira incomum, ela sentiu como se fragmentos de tempo se sobrepusessem. Para dar vida a essa experiência, Adorno começou a criar colagens de imagens não relacionadas. Essas colagens resultaram em uma série que transita entre realidade e ilusão.
Fonte: radiusbooks.org
Resumo
Cada livro que você abre é um novo convite ao mundo das fantasias e sentimentos dos criadores que traduzem suas experiências através de visuais. Você pode explorar e encontrar inspiração para seus próprios experimentos criativos. Talvez você encontre uma ideia brilhante em um dos livros ou, ao conhecer os trabalhos de outros profissionais, considere a criação de seu próprio projeto. De qualquer modo, os livros podem fornecer uma dose de motivação e prazer estético que sempre serão úteis para uma pessoa criativa.
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