Movimento Bauhaus: Filosofia, Princípios e Ideias

Durante o século XX, os movimentos vanguardas influenciaram o desenvolvimento da arte moderna. Enquanto muitos deles estavam focados em pinturas, o movimento Bauhaus englobou uma ampla gama de mídias, materiais e disciplinas. Até hoje, Bauhaus é um dos estilos de design mais significativos. Combinando estética com funcionalidade, é possível criar formas que trazem beleza a qualquer projeto criativo.

Devido a sua adaptabilidade, o estilo Bauhaus pode ser usado para várias finalidades, como publicações em redes sociais, boletins informativos, ilustração e design de marca. Se você deseja inovar suas comunicações visuais e atrair a atenção das pessoas, experimente a estética Bauhaus! Confira este artigo para saber mais sobre esse movimento e encontrar uma forma de destacar seus projetos criativos.

O que é movimento Bauhaus?

Uma instituição é responsável pelo desenvolvimento do movimento Bauhaus: a Staatliches Bauhaus na Alemanha. Em 1919, seis meses após a Primeira Guerra Mundial, o arquiteto alemão Walter Gropius fundou a escola com a intenção de estabelecer um novo estilo de design e arquitetura para ajudar a reconstruir a sociedade pós-guerra. Apesar da escola Bauhaus ter existido por apenas 14 anos, ela iniciou um movimento poderoso que alteraria o curso da história da arte, influenciando diretamente o design gráfico e de interiores, a arquitetura e os móveis.

No nome da escola, Gropius usou a palavra alemã “bau”, que significa “construir”. No entanto, seu interesse não era apenas em arquitetura. Gropius pretendia unificar todas as artes e ofícios, e fundar uma escola que adotasse uma abordagem abrangente da arte. Ao combinar inúmeras formas de arte, foi necessário criar uma Gesamtkunstwerk, ou seja, uma “obra de arte completa”. Isso significa que muitas formas de arte poderiam se comunicar e influenciar umas às outras, em vez de existirem separadamente em diferentes escolas de pintura, escultura e arquitetura. Tal abordagem fez com que o movimento Bauhaus impactasse profundamente vários campos. Muitos pintores e designers conhecidos desenvolveram-se na instituição, criando um novo movimento de arte contemporânea para diferentes formas de design.

Com a intimidação do regime nazista em 1933, a escola fechou, obrigando seus diretores e funcionários a deixar a Alemanha. Ao emigrar para outras partes do mundo, a faculdade ajudou a espalhar a filosofia do estilo Bauhaus, dando origem a um novo movimento mundial. Atualmente, o estilo Bauhaus é conhecido por ser distinto e influente no design moderno e contemporâneo.

Filosofia Bauhaus e princípios de design

1. Funcionalidade.

O lema do movimento Bauhaus é “a forma segue a função”. Isso significa produzir designs modernos e sofisticados, com foco na funcionalidade de cada elemento. Neste caso, enquanto a forma de um objeto deve auxiliar em sua função, o visual também deve ser esteticamente agradável. Ao eliminar o uso de elementos extras, os artistas do estilo Bauhaus buscaram capturar a natureza dos objetos. Em outras palavras, a estética Bauhaus é baseada em uma filosofia simples, sem truques e sem frescuras, que prioriza a funcionalidade por conta da estética.

2. Minimalismo.

Provavelmente, você já ouviu a frase “menos é mais”. Vem de Mies van der Rohe, um arquiteto influente e o último diretor da escola Bauhaus. A maior característica nos designs do estilo Bauhaus era a simplicidade. A missão dos artistas do estilo Bauhaus era tornar seu trabalho compreensível, seja trabalhando com tipografia, design de cartaz, ilustração, entre outros. O caminho para alcançar a acessibilidade, praticidade e manter o valor estético foi a simplicidade. Espaço em branco, formas simples e dramáticas, e cores primárias foram utilizadas para construir a beleza na simplicidade.

3. Inovação.

Assim como o trabalho de design, as ideias também eram importantes. O movimento Bauhaus exigiu o desenvolvimento de novos métodos de produção. O objetivo era encontrar novas abordagens e maneiras alternativas de pensar. Os artistas acreditavam que maneiras inovadoras de aprender e criar influenciavam a forma como percebemos e entendemos o mundo. A inovação ainda é um aspecto crucial no design moderno, junto com a criatividade. Para desenvolver conceitos originais e melhores soluções, o design precisa estar em constante inovação.

4. União entre artistas e artesãos.

A ideia de Gropius era acabar com as barreiras entre artesãos e artistas. Ele pretendia estabelecer o que chamou de “uma guilda de artesãos”, reunindo todas as formas criativas no mesmo lugar. A escola dava igual significado e importância à tipografia, tecelagem, metal e marcenaria artesanal, bem como às belas artes e teoria.

Características do estilo Bauhaus no design gráfico

1. Layout experimental.

Os artistas do estilo Bauhaus desenvolveram uma nova abordagem para o layout. Eles experimentaram a disposição alternativa de objetos, ângulos e espaços em branco. A nova abordagem de layout despertou a criatividade e criou uma sensação renovada de liberdade que influenciaria o design gráfico nas próximas décadas.

2. Formas geométricas.

A filosofia de design do estilo Bauhaus usava formas geométricas simples, que focavam na funcionalidade. A estética Bauhaus usou desenhos geométricos simples com alguns detalhes. Como decoração, às vezes adicionava formas abstratas. Como a tecnologia e a automação eram elementos que representavam o movimento Bauhaus, as formas geométricas mostravam o pensamento técnico que caracterizava aquela época.

3. Esquema de cores primárias.

Os esquemas de cores do estilo Bauhaus, que ressaltam o minimalismo e a simplicidade, se atêm a cores básicas como branco, cinza e bege, e cores primárias como vermelho, amarelo ou azul. Além da simplicidade, isso gera valor estético por meio de contraste das diferentes cores. Apesar das cores primárias não serem as únicas usadas no movimento Bauhaus, elas ainda predominavam na maioria dos designs.

4. Ênfase na tecnologia.

Para manter o trabalho de design em constante evolução, os artistas do movimento Bauhaus, focavam na busca de novas ferramentas, métodos e perspectivas que combinavam arte e indústria. Uma diversidade de materiais contemporâneos e industriais eram usados, como vidro, concreto, madeira e aço. Os artistas do estilo Bauhaus acolheram as novas oportunidades criando protótipos de produção em massa de suas obras.

Resumindo

Seria eufemismo dizer que o movimento Bauhaus influenciou o design gráfico moderno. Apesar da escola Bauhaus ter existido por apenas 14 anos, ela teve um enorme impacto sobre as gerações de criativos no mundo todo, nos ajudando a repensar a tipografia, o layout e o uso da cor. Até hoje os princípios da filosofia Bauhaus se mantém, e continuam inspirando designers gráficos a experimentar materiais e formas. Seus conceitos são atemporais por algum motivo, então não tenha medo de usá-los em seus projetos!

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