Como as ilustrações são feitas: entrevista com Aleksandr Prokofiev

A jornada de cada artista para encontrar o seu lado criativo é fascinante. Aleksandr Prokofiev expressou sua tendência para as artes quando era jovem. Aqui está sua história e um tutorial especial em como as ilustrações são criadas.

“Eu nasci em uma maravilhosa e pequena cidade de Enerhodar. Foi aqui que eu passei minha infância e minha juventude. Durante esse período não gostava muito de desenhar, apesar de demonstrar interesse. Isso ficou evidente em temas como redação e geometria. Mas meu interesse pela música foi mais cativante. Tocar bateria foi um passatempo contínuo durante meus estudos na universidade e enquanto trabalhava no estúdio de produção.”

Aleksandr mudou para uma grande cidade, buscando um diploma na Universidade Nacional de Aviação em Kiev. Sabendo que não era o que ele queria fazer, ele saiu e trabalhou em um estúdio de produção, onde permaneceu pelos próximos 5 anos. Esse foi o local onde ele ganhou habilidades em arte 2D e 3D.

A mudança de cenário e o gosto de uma carreira diferente levaram Aleksandr a se formar em design. Somente quando entrou no caminho certo, foi capaz de iniciar uma base sólida para sua futura carreira. Tendo deixado o estúdio quando completou os estudos, Aleksandr começou a trabalhar como freelancer.

Vivenciando um nível de liberdade como nunca antes, Aleksandr estava fazendo suas coisas quando tropeçou em um artigo que o conduziu em para uma nova direção. Este artigo descreveu todos os benefícios para designers gráficos no campo de microstock. Pensando seriamente, Aleksandr mergulhou de cabeça em um campo sobre o qual ele pouco sabia, mas conseguiu ter sucesso devido à sua experiência como ilustrador.

“Vale a pena dizer que eu fui casado por 2 anos e agora sou pai. Trabalhar com microstock realmente ajuda com a vida familiar, você sempre tem tempo de se dedicar à sua família, não só aos fins de semana. Quem inventou o stock – te amo.”

O que te inspira a criar seus trabalhos?

Eu amo retratar e ilustrar situações simples da vida. Ter que desenhar esses momentos quase parece que você está os revivendo. São emoções agradáveis que me inspiram. Essas situações são as que você vê todos os dias, mas não percebe.

Adoro incluir humor, isso dá uma nova vida ao meu trabalho. Eu também me inspiro muito em animações dos estúdios Pixar, Disney, Dreamworks, Sony Animation, etc. Sou um grande fã de animações do Cartoon Saloon – A canção do oceano (à esquerda) e Uma viagem ao mundo das fábulas (à direita). Eles são realmente intuitivo como lições sobre estilização, cor, luz, linhas, formas e assim por diante.  

Teve alguma vez que você se deparou com o bloqueio artístico? Como você superou isso?

Sim, essas coisas acontecem. Principalmente, relacionados à sobrecarga de trabalho. É importante fazer pausas, caminhadas, fazer um passeio em algum lugar, praticar esportes, meditar, encontrar pessoas para conversar.

Eu lhe direi que, se você mantiver uma rotina saudável, diminuirá a probabilidade de ter um bloqueio artístico. Há momentos em que você desenvolve outros interesses que podem dominar seu desejo de desenhar e trabalhar. Eu acho isso normal. Nós vivemos para as diferentes experiências, não é mesmo?  

Como é um dia normal em sua vida?

Minha rotina é basicamente -> família – café – trabalho – família, caminhadas – trabalho. Claro, depende. Todo dia é de alguma forma memorável. Por exemplo, você pode adicionar ‘banho’ nessa lista 🙂

Quais são as três coisas que você não vive sem?

Espírito, alma e corpo. Para ser sincero, eu não pensei nisso. Eu teria que dizer criação, humor e paradoxo. Eu posso dizer isso, né?

Qual mensagem você tenta transmitir com os seus trabalhos?

Como falei anteriormente, é humor acima de tudo. Eu amo ‘calor’ e cenas realistas da vida. Adoro traduzir um momento específico da vida que parece quase fotografado. Emoções, ações, luz e cor – todas essas coisas tem que aparecer unificadas e crível.

Como deve se desenvolver o seu estilo pessoal de ilustração?

Estilo é você, acima de tudo. A maneira como você vê o mundo, como reage a ele, como escuta e sua reação.

Vamos desenhar um exemplo aqui de como eu imagino que o estilo funciona. Vamos pegar (hipoteticamente) a parte com tinta da caneta. Vamos adicionar a ela sua personalidade, sua música favorita, comida, cor, formas, lugares favoritos, cidades, qualquer outra preferência e assim por diante. Agora vamos misturar a tinta, colocá-la e volta na caneta e começar a desenhar. O resultado será o seu estilo – você.

A habilidade real de desenhar vem da prática, mas você já terá suas preferências com linhas e formas. Portanto, sua tinta e suas experiências determinarão seu estilo.

Quais são algumas ferramentas úteis para começar com ilustração?

Bom, primeiro de tudo tem o café 🙂 . Mas de verdade, qualquer papel, caderno de desenho, lápis, canetas pincel (se você quer fazer rótulos), mesa digitalizadora, photoshop, Illustrator. É isso.

Eu tive algumas experiências trabalhando com 3D para me ajudar a ajustar a perspectiva certa e colocar objetos nos lugares certos. Ajuda a acelerar o processo.

Você poderia me mostrar do começo ao fim de uma de seus trabalhos favoritos? Como é todo o processo e quanto tempo você leva?

Quase todos os trabalhos começam com o esboço. Por exemplo, eu preparei um monte de ilustrações para te mostrar – é o Papai Noel. Eu gosto de trabalhar no Photoshop na minha mesa digitalizadora, é muito conveniente. Tem também funções como Ctrl+Z e camadas. A primeira etapa é nesse programa, a pesquisa por estilo, características, personalidade, formas, linhas e coisas semelhantes.

Essa etapa é quando a criatividade realmente acontece. A parte do esboço é uma etapa importante. O próximo passo é desenhar o esboço no Adobe Illustrator. Normalmente eu uso a ‘Caneta’ para todos esses objetos.

Depois que todas as formas estão prontas, eu escolho as cores. Como o tema aqui é Natal, eu escolho a paleta de cores clássica: vermelho, verde e amarelo.

Depois, eu adiciono detalhes importantes que vão deixar o personagem que estou criando com estilo. Esse é um ponto importante no processo. Graças a ele, o trabalho vai parecer mais interessante.

Agora vem a etapa final. O trabalho começa a ter um visual mais acabado e é enviado para as lojas virtuais de stock.

Agora você pode criar um set com emoções e direções das mãos. É também, você pode colocar as partes do corpo separadamente especificamente para animação. Você já pode comprar essa imagem visitando o meu portfólio.

Esse é o processo inteiro (em poucas palavras) que segue o desenvolvimento das ilustrações.

Suas animações tem uma bela sensação de animação para eles. Você busca outras formas de arte

Quando eu trabalhava no estúdio de produção eu passei por todos esses estágios: da modelagem 3D à criação de texto, animação e efeitos especiais. No momento eu não busco essas formas de arte já que meus interesses passaram para as agências de stock, onde é mais simples e rápido para criar ilustrações.

Todo dia eu tento desenhar algo novo, seja na minha mesa digitalizadora ou Photoshop, mas nem sempre chega aos domínios da internet.  

Você pode encontrar mais trabalhos meus na minha página do Instagram e na minha conta do Pinterest.

 

Obrigado a todos e mantenham a criatividade!

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