Lições de Design de 5 grandes cartazes de filme
Quando você está apenas começando sua carreira de designer, está ansioso para melhorar suas habilidades e conhecimentos rapidamente. Você participa de workshops e palestras, lê livros, faz networking, assiste a filmes, faz tutoriais on-line e faz muitas outras atividades de autodidata que o aproximam do sonho de se tornar um profissional experiente.
Outra coisa que você pode fazer para obter um olhar bem treinado em design é analisar os cartazes de filmes. Regras de hierarquia visual e alinhamento, cor e escolha de fonte – todas essas coisas que você pode descobrir em ambos os cartazes de filmes que foram desenhados à mão há um século ou recentemente criados com a ajuda dos aplicativos de edição modernos.
Além disso, os cartazes de filmes são simplesmente uma grande fonte de inspiração. Neste artigo, gostaríamos de prestar atenção àqueles que resistiram ao teste do tempo e podem ser incondicionalmente chamados de grandes cartazes de filmes.
3 coisas que os grandes cartazes de filmes devem fazer
A observação importante é que os cartazes de filmes não são criados apenas para fins artísticos e estéticos. O objetivo deles é se tornar um mediador inteligente entre uma audiência e uma produtora que chame atenção, incite a curiosidade e, eventualmente, venda o filme.
Chamar atenção
Chamar a atenção não significa que o cartaz deva ser provocador até que se torne o ambiente do filme. Pelo contrário, tem que se concentrar em elementos visuais que funcionam para o público-alvo específico. Por exemplo, os fãs de comics ficarão cativados se virem um super-herói no cartaz. Os amantes de teatro vão procurar por algo emocional e pessoal, enquanto aqueles que admiram o gênero de horror têm que se impressionar com as cenas do filme.
Deixar as pessoas curiosas
Os cartazes também devem incitar a curiosidade e dar uma visão geral muito breve de um gênero do filme. Há também uma opção de revelar uma espreitadela que vai deixar o público com curiosidade para descobrir o que está por vir.
Vender a imagem
Embora a escolha dos elementos visuais seja extremamente importante, você não deve esquecer que um cartaz é uma ferramenta vital de vendas. Com base nisso, o público vai decidir assistir a um filme ou não. Assim, a mensagem (textual ou visual) também deve ser cativante e relevante.
Com todas estas coisas em mente, vamos dar uma olhada em 5 grandes cartazes de filmes que resistiram ao teste do tempo.
Lições de Design de 5 grandes cartazes de filme
Tubarão
Este é o exemplo de um cartaz de um filme que desperta a curiosidade à primeira vista. Estas mandíbulas de tubarão exageradas parecem tão realistas e impressionantes que você não pode deixar de pensar no que vai acontecer a seguir. Além disso, você inconscientemente colocar-se no lugar de uma mulher na parte superior do cartaz.
E fale sobre a escala! Você sabe imediatamente que isso vai ser sobre um gigante tubarão assassino de tamanhos inimagináveis para realmente assustar alguém de águas profundas para o resto de suas vidas.
Letras vermelhas para perigo e azul lamacento para águas agitadas do oceano. Todos os objetos no pôster funcionam perfeitamente juntos. Eles evocam emoções imediatas e apelam para aqueles que estão interessados em suspenses.
Jurassic Park
Menos é mais. Esta declaração também funciona para cartazes de filmes.
O designer que criou este cartaz definitivamente tinha dois caminhos: usar um filme saturado para revelar o enredo ou projetá-lo graficamente. No caso de “Jurassic Park”, a primeira opção poderia ter assustado um público maior, enquanto o segundo parecia ser o ideal. Ele dá uma dica sobre o que é o filme, fazendo o cartaz parecer pop e estiloso.
A lição que você pode aprender com esse cartaz de filme é que um designer também deve ser um psicólogo que possa prever o comportamento das pessoas. Tendo adotado uma abordagem sábia de não assustar a todos desde o primeiro olhar, o cartaz de “Jurassic Park” tornou-se icônico e o filme é considerado o clássico do mundo.
Também é interessante notar que os filmes do Jurassic Park tomaram o caminho não convencional para criar uma espécie de logotipo para o cartaz, como uma maneira de unir a franquia. Pode-se dizer, eles marcaram seus cartazes de uma maneira muito inteligente.
Pulp Fiction
Embora o cartaz de “Pulp Fiction” não conte nada ao espectador sobre o enredo, é um exemplo incrível de como criar um cartaz de ambiente aplicando regras de design comuns.
A primeira coisa que chama a atenção é, claro, o nome do filme. Ele é projetado como um título de livro, observando as regras de hierarquia visual e contraste. Ambos indicam os elementos mais importantes no cartaz e destacam o tipo de letra que as pessoas costumam ver nesse tipo de literatura.
Note que todos os detalhes em um cartaz criam uma atmosfera nostálgica particular. Autocolante de 10 cêntimos, tipos mistos, cores escuras e uma ilustração provocante – uma fotografia de Uma Thurman com uma arma e um cigarro – estas coisas também fazem com que o cartaz pareça tão barato quanto o conceito de pulp fiction.
Essa é outra abordagem interessante – criar uma capa como capa de livro. Isso imediatamente diz que será uma longa história que envolve muitas pessoas, e a julgar pela arma em foco em primeiro plano, provavelmente dramática e fatal.
Metropolis
Nós não poderíamos deixar de mencionar um dos mais valiosos cartazes de filmes do mundo – “Metropolis”. Tem um design sofisticado que transmite precisamente a história. Sendo um símbolo de esperança e cautela, a cor amarela transmite a mensagem da complexidade do enredo, especialmente destacada em um fundo preto.
A partir do estilo industrial e brutal de desenhos, o espectador entende que o filme é uma ficção científica. Esses detalhes são realmente suficientes para que um público decida se quer assistir a um filme ou não. Assim, o cartaz “Metropolis” é um exemplo brilhante de como um designer pode criar um cartaz que pode passar dos séculos e ainda permanecer relevante em 2019.
Neste cartaz de filme, escolhas estilísticas sobre o estilo art déco das linhas e cores (para aqueles momentos) certamente sugeriam o futurismo. Hoje, vemos isso como um tesouro dos tempos antigos, visto pelas mentes imaginativas daqueles tempos. É para dizer que o conceito ainda funciona décadas depois.
Medo e Delírio
Quer saber como um design de cartaz pode submergir um público na trama? “Medo e Delírio” prova que é mais fácil do que você pensa. Ilustração surreal sugere que o personagem principal terá aventuras por causa de drogas. As cores usadas no pôster refletem o espírito descuidado do filme.
Outro truque é usar uma fonte diferente para o título, para que todos os elementos visuais estilisticamente combinem e criem um ambiente de filme específico. A imagem distorcida do personagem principal, e a fonte irregular usada para o título, nos diz que algo muito alucinante provavelmente acontecerá, e nós queremos saber!
Cada elemento visual desses cartazes de filmes pode fornecer inspiração e servir como ponto de partida ao planejar seus próprios projetos. Você também pode ter algumas ideias sobre a abordagem que deve seguir: compartilhar uma cena do filme ou incitar a curiosidade por meio de gráficos.
Esse tipo de análise pode lhe dar mais ideias e espaço para experimentar seus próprios projetos. Acompanhe os estilos de design gráfico que você gosta e inspire-se nas coisas que você está interessado, seja em cartazes de filmes, anúncios em revistas ou simplesmente em fotografias. A inspiração está por toda parte e você sabe melhor em que olho está. Aproveite ao máximo os seus fascínios pesquisando para uma análise aprofundada sobre as coisas que chamam a sua atenção.
Tão importante quanto, é ter a inspiração à mão, é importante entender por que algumas coisas inspiram você e quais escolhas estilísticas e artísticas tornam a mídia diferente atraente para você como um criativo.