Как создаются иллюстрации: Интервью с Александром Прокофьевым

У каждого художника есть свой путь и своя история о поиске себя и своего стиля. Иллюстратор Александр Прокофьев поделился с нами своим опытом и мыслями об искусстве. Читайте о его истории и не пропустите полезный мастер-класс о том как создают иллюстрации.

“Родился я в прекрасном маленьком городке Энергодар. Именно здесь прошло мое детство и юношество. В этот период я не был увлечен рисованием, хотя проявлял интерес. Особенно это было заметно на таких предметах как черчение и геометрия.  Но больше меня захватывало увлечение музыкой – игра на барабанах, которая была и во время моего обучения в университете и работе в продакшн студии.”

Александр переехал в Киев продолжать свою учебу в Национальном Авиационном Университете на факультете Систем управления. Почувствовав что это совсем не то, чем он хочет заниматься, он продолжил свой путь и устроился в продакшн студию, где работал на протяжении 5 лет. Именно в студии он получил опыт 3д и 2д художника.

Перемена среды и опыт в сфере, которая интересовала Александра, вдохновило его заниматься любимым делом. Только когда он почувствовал себя на правильном пути, он начал строить фундамент своей будущей карьеры и работать на фрилансе.

Почувствовав свободу фриланса, Александр продолжал двигаться в выбранном направлении и случайно нашел статью автора, который очень красочно описал преимущества работы со стоками для графического дизайнера. Это заставило его задуматься и попробовать свои силы в качестве автора стоковой иллюстрации.

“Также стоит отметить что я женат и уже как 2 года являюсь папой. 🙂 А стоковая деятельность очень помогает в семейной жизни – всегда есть возможность пойти погулять, провести время вместе, не только на выходных. Человек, придумавший стоки – я тебя люблю.”

Что вдохновляет вас при создании работ?

Люблю изображать/иллюстрировать ситуации из жизни. Рисуя такие моменты, ты их как бы проживаешь. Это приятные эмоции, ощущения, это вдохновляет. Такие ситуации происходят ежедневно, и если замечать их, то может получится хорошая иллюстрация.

Очень люблю включать юмор в работы – картинка еще больше оживает. Также очень вдохновляют мультфильмы таких студий как Pixar, Disney, Dreamworks, Sony Animation и др. Особенно нравятся мультфильмы студии Cartoon Saloon – Song of the Sea   и  The Secret of Kells. Это крутые пособия по стилизации, свету, цвету, линиям, формам и т.п.

Вы когда-то сталкивались с творческим кризисом? Как вы боритесь с застоем?

Да, такие моменты бывают. В основном они связаны с постоянной занятостью в этой области. Необходимы перерывы – прогулки, поездки, спорт, медитации, встречи с людьми, общение. Если грамотно подходить к режиму, то есть возможность минимизировать риск блоков. Просто бывают в жизни и другие интересы, которые сильнее, чем желание рисовать что либо. Считаю, что это нормально. Не за получением ли различного опыта мы живем?

Как выглядит ваш обычный рабочий день?

Хм, думаю чаще всего это вписывается в схему “Семья – Кофе – Работа – Семья- Прогулки – Работа”. Но, конечно, это очень условно. Каждый день чем то примечателен. К примеру сюда можно добавить “Душ”.

Без каких 3 вещей вы не представляете свою жизнь?

Дух – душа – тело. А если честно, то не задумывался над этим. Полагаю  “Творчество – Юмор –  Парадокс” . Так ведь можно ответить? 🙂

Что вы стараетесь передать в своих работах?

Как я уже говорил, это прежде всего юмор. Я люблю “теплые” жизненные сцены. Люблю передавать определенный момент, который, будто сфотографировали. Эмоции, действие, цвет, свет – все должно выглядеть дружно и убедительно.

Как художники могут развить свой личный стиль?

Стиль – это, прежде всего, вы сами. То, как вы видите мир, как воспринимаете, слышите и реагируете на него. Я это представляю следующим образом.

Возьмем, предположим, чернило ручки. Давайте туда замешаем ваш характер, любимую музыку, еду, цвет, форму, любимые места, страны, любые предпочтения и так далее. Теперь замешиваем чернила, вставляем в ручку и начинаем рисовать. Все, что получится на выходе – это ваш стиль, это вы. Умение рисовать придет с практикой. Но изначально вы уже будете иметь предпочтения по линиям и формам. Итого, ваши чернила и ваш опыт определяют ваш стиль.  

С чего следует начать иллюстраторам – новичкам?

Ну для старта подойдет кофе:). Любая бумага, скетчбук, карандаш, брашпены (если нужен леттеринг), планшет Wacom, Photoshop, Illustrator. Вот и все.  Я, бывало, пару раз пользовался 3д, чтобы выставить нужную мне перспективу и сразу разместить объекты в сцене. Это очень помогает ускорить процесс.

Вы можете показать нам процесс своей работы от начала до конца? Сколько времени занимает создание одной иллюстрации?

Почти все работы я начинаю с эскизов. Для примера я подготовил “свежую” иллюстрацию для разбора – персонаж Санта Клауса. Мне нравится работать в Photoshop на планшете Wacom – это очень удобно. К тому же есть такие функции как “Ctrl+Z” и “Layers”. Именно в этой программе начинается первый этап. Я начинаю с поиска стиля, характера, образа, форм, линий.

На этой стадии происходит основное творчество. Это важный этап. Следующим шагом будет отрисовка скетча в Adobe Illustrator. Обычно я пользуюсь инструментов “Pen Tool” для всех объектов.

После  того, как все формы отрисованы, я подбираю цвет. Так как тема картинки – Новый год, я взял классические оттенки красного, зеленого, желтого.

После отрисовываю незначительные детали, которые добавят определенного стиля персонажу. Это тоже весьма важный пункт работы. Благодаря ему, иллюстрация выглядит интереснее.

Далее следует завершение. Работа принимает товарный вид и отправляется на прилавки стоков:) Этот и другие Санта Клаусы скоро будут доступны для покупки на Depositphotos.

Теперь можно создать сэт с эмоциями и положениям рук. Плюс добавить отдельно части тела специально для анимации. Эту картинку можно приобрести на моей странице.

Так выглядит вкратце процесс разработки любой иллюстрации.

В ваших работах заметны привлекательные элементы анимации. Вы занимаетесь другими видами искусства?

В продакшн студии приходилось проходить все стадии – от 3д моделирования и текстурирования до анимации и спецэффектов. На данный момент я этим пока не занимаюсь, так как интерес сместился в сторону стоковой индустрии, где проще и быстрее сделать именно иллюстрации. Я стараюсь каждый день что-то рисовать, на планшете в Photoshop, но не всегда это идет на просторы интернета. Немного работ можно увидеть здесь: Instagram и Pinterest.

Спасибо всем за внимание. Творческих успехов:)