Секрети гарних фотопортретів для фотографів-початківців

Згадайте, коли востаннє вам настільки сподобався фотопортрет, що ви зупинилися й стали детально його вивчати. Що унікального в ньому було? Модель, цікавий образ або щось невидиме, особливий настрій, який змусив вас буквально зануритися в атмосферу кадру? А може, ви розглядали знімок і думали, хто ця людина, чим вона займається, що любить, про що мріє.

Згадали? Це і був приклад гарного фотопортрета, який не тільки привертає до себе погляди та дарує естетичне задоволення, але й викликає емоції, а іноді розповідає цілі історії. Щоб навчитися знімати такі кадри, потрібно багато практикуватися й опанувати основи портретної фотографії. Впоратися з останнім завданням ви зможете за допомогою наших порад зі зйомки красивих фотопортретів.

6 порад, які допоможуть створювати ефектні фотопортрети

Портретна фотографія не обмежується класичними фотопортретами. До неї також відносяться сімейні та модельні фотосесії, іміджеві та лайфстайл-зйомки. Іншими словами, кожного разу, коли в кадрі опиняється людина (або група людей), ви маєте справу з портретною фотографією. Тому поради, якими ми поділимося в цій статті, також актуальні для весільних, рекламних, концептуальних, спортивних, модних і будь-яких інших фотосесій за участю моделей.

1. Знайдіть свою модель

Очевидно, що без моделі створити фотопортрет не вийде. Звичайно, можна самому виконати цю роль, але, якщо у вас недостатньо досвіду й технічних навичок, краще не експериментувати. Найпростіший варіант – залучити до зйомок своїх друзів або родичів. Напевно когось із них зацікавить така пропозиція. До того ж модель буде відчувати себе більш розслаблено і невимушено, працюючи зі знайомою людиною. Це хороша можливість отримати щирі, автентичні кадри, які зараз у тренді.

Інший підхід – пошук моделей вже з певним досвідом участі в зйомках. У цьому допоможуть спеціалізовані платформи (Acmodasi) або соцмережі. Наприклад, в Instagram ви можете знайти моделей за тематичними хештегами (#модель”потрібне місто”) або створити пост з хештегом #шукаюмодель. Під час обговорення зйомки дізнайтеся, чи працює модель на умовах TFP (Time for print), тобто безкоштовно, за знімки.

Чим більше деталей ви узгодите на цьому етапі (як технічних, так і творчих), тим легше пройде зйомка, оскільки ви зможете знайти спільну мову і кожен буде чітко розуміти свої завдання. Обговоріть з моделлю вибір одягу, макіяжу та зачіски, щоб знати, що ви на одній хвилі й загальний образ вийде саме таким, як ви задумали. Не забудьте підписати реліз моделі, якщо плануєте продавати свої знімки на стоковій платформі.

2. Створіть настрій за допомогою локації

Під час організації портретної фотосесії вибір локації часто відкладають до останнього, вважаючи його не таким важливим, як, наприклад, пошук моделі або відповідного образу. Але насправді це один з основних елементів зйомки, який визначає умови освітлення, вибір обладнання та загальну атмосферу майбутніх знімків.

Ви можете знімати у професійній студії, які пропонують великий вибір тематичних локацій для будь-якого бюджету. Вони дозволяють втілити відразу кілька сюжетів і образів й отримати якісні знімки.

Якщо у вас є час і – головне – вільне місце, можна створити домашню фотостудію й знімати коли та скільки завгодно. Це особливо зручно, якщо роль моделі виконує хтось із ваших рідних. Крім цього, є величезна кількість безкоштовних локацій на вулиці: парки, кафе, стадіони, дахи будинків, затишні двори. Вибирайте ту, яка підходить під вашу концепцію й де буде комфортно працювати вам і вашій моделі.

3. Експериментуйте з освітленням

Правильне світло – запорука успішного фотопортрета. У портретній фотографії існує сім технік освітлення, які дають дуже різні ефекти й впливають на те, як в цілому виглядає людина.

Бокове освітлення ділить обличчя на дві половини, одна з них підсвічена, інша в тіні. Ця техніка створює драматичний ефект завдяки контрасту, тому її часто використовують у чоловічих фотопортретах (особливо для акторів, художників, музикантів та інших творчих людей). Щоб отримати таку картинку, джерело світла необхідно розташувати під кутом 90 градусів праворуч або ліворуч від об’єкта.
При класичному освітленні на щоку моделі падає тінь від носа. Це одна з найпопулярніших технік серед фотографів, оскільки вона досить проста й добре виглядає на портретах. Для створення таких умов джерело світла повинно бути під кутом 30-40 градусів від камери й трохи вище рівня очей моделі.
Освітлення Рембрандта, як зрозуміло з назви, запозичене з картин голландського живописця. У більшості творів він використовував перевернутий світловий трикутник на затіненій стороні обличчя моделей. Для цього ефекту джерело світла необхідно повернути під кутом 45 градусів відносно камери й направити на об’єкт вище рівня очей, щоб світло падало зверху вниз. Як і бокове освітлення, цю техніку варто використовувати, якщо ви хочете додати у фотопортрет драматичності.
Освітлення “Метелик” – одне з найбільш вдалих для більшості облич. Свою назву воно отримало за тінь у формі крил метелика, яка виникає під носом у моделі, коли джерело світла знаходиться зверху прямо за камерою. Також таке світло створює тіні під щоками й підборіддям.
Контурне освітлення виходить, якщо розташувати джерело світла за об’єктом і трохи нахилити до потилиці. Це дозволяє відокремити модель від фону й створити гарний ефект сяйва по контуру.
При широкому освітленні світло потрапляє на широку частину обличчя (ту, що ближче до вас). Вузька частина, яка далі від камери, при цьому затемнена. У цій техніці джерело світла розташовують праворуч або ліворуч від об’єкта й нахиляють так, щоб світло падало на обличчя (десь під кутом 45 градусів).
Коротке освітлення є протилежністю широкого. У цьому випадку джерело світла теж знаходиться під кутом відносно об’єкта, а модель повинна повернутися до світла, щоб широка частина обличчя опинилася в тіні. Якщо попередній підхід візуально розширює обличчя, цей, навпаки, звужує, і дозволяє приховати недоліки.

Це основні техніки освітлення, про які варто знати. Вам необов’язково застосовувати їх всі. Можливо, спробувавши, ви виберете одну універсальну й зупинитеся на ній. Разом з тим використання різних технік зробить ваші знімки різноманітнішими й цікавішими. Знайдіть інші поради по роботі зі світлом у статті “Фотосесії під час “золотої години”: 8 порад для ефектних фотографій”.

4. Оберіть оптимальну фокусну відстань

Фокусна відстань – одна з головних характеристик об’єктива, від якої залежить кут огляду камери. Закономірність така: чим менша фокусна відстань, тим більший кут огляду, і навпаки. При маленьких значеннях фокусної відстані середина кадру витягується, а значить у випадку із фотопортретом візуально витягується й обличчя моделі. Щоб пропорції людини не спотворювалися, для зйомки найкраще використовувати об’єктиви з фокусною відстанню 85 мм, 100 мм, 105 мм і 135 мм. Їх ще називають портретними об’єктивами.

Об’єктив з фокусною відстанню 50 мм можна використовувати для групових фото й знімків у повний зріст. Серед фотографів також існує думка, що оптимальна фокусна відстань для ростового портрета – 50-85 мм, для погрудного – 85-135 мм і для обличчя – 135-200 мм.

Фокусна відстань 85 мм вважається золотим стандартом для портретної зйомки. По-перше, вам не доведеться відходити далеко від моделі (чим більша фокусна відстань, тим далі фотографу потрібно відійти від об’єкта, щоб він вмістився у кадр). По-друге, довгофокусний об’єктив дає гарне розмиття фону, що дозволяє додатково акцентувати об’єкт зйомки.

5. Збалансуйте композицію

Щоб отримати гарний кадр, важливо правильно його побудувати. Смисловим центром у фотопортреті завжди буде людина. Ваше завдання – грамотно вписати її у знімок і розставити необхідні акценти. Для цього скористайтеся основними прийомами композиції.

Правило третин – одне з головних у фотографії. Суть у тому, що ключові елементи кадру повинні знаходитися на перетині уявних ліній, які ділять його на 9 частин. Центральний елемент у портретній фотографії – очі. У плечовому портреті й великому плані очі моделі будуть особливо акцентовані у верхній третині знімка.
Золотий перетин теж передбачає поділ кадру на частини лініями, але, на відміну від правила третин, ці частини створюють умовну спіраль, в кінці якої знаходиться композиційний центр. У знімку обличчя цим центром зазвичай бувають очі й губи, у поясному портреті також можна акцентувати руки.
Симетрична композиція – це коли об’єкт знаходиться в центрі кадру й обидві половини зображення врівноважені. Симетрія може виражатися у фоні або розміщенні предметів довкола моделі. Такий підхід створює відчуття спокою й гармонії.
Напрямні лінії – ще один чудовий спосіб привернути увагу глядачів до важливого елементу фотографії. Причому вони бувають як реальними (наприклад, стіна, тротуар, паркан), так і умовними (погляд людини, жест, напрямок руху).
Ефект обрамлення виникає, коли ви ставите модель у своєрідну раму, яку створюють інші об’єкти. Це може бути вікно, двері, арка, гілки дерев – варіантів безліч. Такий прийом виглядає дуже ефектно у фотопортретах. Він дозволяє максимально сфокусувати увагу на моделі, надати кадру відчуття глибини й об’єму.

Ще одна важлива порада: під час зйомки портретів людей великим планом робіть фокус на домінантне око. Побудуйте кадр так, щоб воно знаходилося у центрі композиції. Це надасть погляду моделі особливої виразності.

6. Покажіть модель у найкращому вигляді

Якщо вам вдалося домовитися про співпрацю з моделлю, яка має досвід зйомок, швидше за все, їй вже відомо, як добре виходити на фото. Якщо ж ви працюєте з кимось зі своїх друзів або членів сім’ї, скористайтеся нашими підказками, щоб отримані кадри сподобалися вам обом.

Порада, актуальна як для фотографії, так і для життя: спину потрібно тримати рівно. Сутула людина навряд чи виглядатиме привабливо. До того ж через згорблену спину ховається шия. Коли людина стоїть прямо, під підборіддям може виникати невелика складка. Щоб уникнути цього, попросіть модель посунути голову трохи вперед (але не підборіддя!).

Одна з головних проблем під час портретної зйомки у повний зріст – куди подіти руки. Зазвичай їх притискають до тіла, що, по-перше, виглядає неприродно, по-друге, притиснуті руки можуть здаватися товщими, ніж є насправді. Порадьте моделі підняти руки або покласти їх на стегна. Завдяки вільному простору навколо талії модель буде виглядати набагато стрункіше. Стоячи рівно перед камерою, людина здається більшою. Щоб виправити це, потрібно трохи повернутися й вивести одне плече вперед. Така поза створює більш витончений силует.

Але основне правило, про яке варто пам’ятати: постарайтеся зробити так, щоб моделі відчували себе максимально розслаблено й проявляли щирі емоції. Адже це саме те, що ви хочете побачити на знімках.

Резюме

Портретна фотографія – один з найпопулярніших і водночас складних жанрів. Фотограф повинен не тільки враховувати безліч технічних моментів (від локації до композиції), але й бути трохи психологом. Недостатньо просто знайти гарну модель і сфотографувати її в мальовничому місці. Соцмережі сьогодні переповнені такими знімками, і ними точно нікого не здивуєш.

Головне, що ви можете зробити, щоб отримати особливий фотопортрет: навчіться бачити й розкривати характер своєї моделі, щоб знімки розповідали її історію без слів.