Идеальное хобби, идеальный бизнес: Интервью с Сантьяго Иньигесом

От художника компьютерной графики до стокового фотографа. Резкий поворот в карьере, который стал возможен благодаря огромному таланту и целеустремленности. Один из наших самых популярных фотографов, Сантьяго Нуньес Иньигес, рассказывает свою историю покорения рынка стоковой фотографии и выражает благодарность друзьям, которые помогли ему в достижении цели. Что действительно впечатляет в его истории, так это то, что один поворот в профессии кардинально изменил его жизнь и дал толчок развитию его творческого потенциала.

Расскажите немного о себе и о своей профессиональной карьере. Как вы пришли в стоковую фотографию?

Я недолго раздумывал над этой переменой. С самого начала профессиональной деятельности я увлекался саморазвитием и приобретением новых знаний. В 2015 году у меня в жизни настал момент, когда я понял, что работа художником компьютерной графики меня больше не вдохновляет, а о стоковой фотографии я уже знал достаточно много. Об этой бизнес-модели я узнал из курса стоковой фотографии Виктора Торреса (MyMicrostock.net). Ни капли не сомневаясь, я серьезно вложился и купил свое первое фотооборудование, а затем полностью погрузился в этот мир.

Перемена была постепенной, на рынок стоковой фотографии я пришел два года назад и все это время совмещал 40 часов в неделю на основной работе с созданием стоковых фото. Это значит, что у меня очень интенсивный рабочий режим, мне приходится многим жертвовать и тратить много часов на пост-продакшн и редактирование снимков. Хотя это  трудный путь, правда и то, что видеть, как результаты моей работы ежедневно продаются в разных уголках мира — для меня огромное удовольствие, это действительно мотивирующий и увлекательный проект.

Благодаря доходу, вырученному с продаж моих фотографий, спустя 21 месяц, в декабре 2016, я решил положить конец совмещенной работе и полностью посвятить себя профессиональной стоковой фотографии.

Какие у вас лично любимые темы для работы?

Комфортнее всего я чувствую себя в таком жанре фотографии, когда по ту сторону объектива находятся обычные люди. Я из тех, кому действительно нравится работать с людьми, для меня работа с моделями на фотосессии — сплошное удовольствие. Это мне доставляет намного больше радости, чем съемка пейзажей и натюрмортов. Мне нравятся фотосессии в жанре лайфстайл с разными моделями, нравится «писать» портреты людей разных профессий за работой — это то, что я люблю больше всего. Такие фотосессии всегда проходят очень весело и увлекательно.

Как бы вы описали свою эстетику?

Не думаю, что у меня есть какой-то особый стиль, характеризующий мои снимки. Я сказал бы, что выбираю определенную тактику, которая, по моему мнению и ощущению, принесет больший результат. Большинство моделей, с которыми я работаю, не профессионалы, и многие из них поначалу не очень комфортно чувствуют себя перед камерой. Поэтому перед съемкой я беседую с ними несколько раз, чтобы перед камерой они чувствовали себя максимально уверенно и раскованно. Как по мне, в этом кроется 70% успеха фотосессии. На снимках всегда видна эта потрясающая атмосфера, рожденная нашими беседами.

Я стараюсь создавать максимально чистые фотографии без каких-либо отвлекающих деталей, чтобы они приобрели именно то значение, которое я хочу показать зрителю.

Какая у вас любимая фотография и почему?

Ответить на этот вопрос мне очень сложно, поскольку у меня много фотографий, за которыми кроется какая-то история — из-за связанных с ними приятных событий или эмоций.

Эта фотография, без сомнения, одна из моих любимых. Я сделал ее в наш отпуск во время поездки в Малайзию. Чтобы провести эту фотосессию, нам пришлось встать очень рано, ведь рассвет тут проходит быстро. Это был последний день отпуска и через пару часов наш самолет должен был вылетать в сторону Мадрида. На всё про всё у нас было чуть больше получаса. Фотосессия было тщательно спланирована, так как мы знали, что на ее воплощение времени у нас в обрез. Это одна из лучших фотографий, ставших итогом этой фотосессии.

Поделитесь своей философией в отношении коммерческой фотографии?

Я считаю, что стоковая фотография дает вам то, что не способна предоставить никакая другая бизнес-модель. Сама идея того, что у вас есть возможность доступа к всемирному рынку, открытому 24 часа в сутки и 365 дней в году, достаточно уникальна, ведь таких бизнес-моделей единицы. Иметь возможность проявлять в создании фотографий всю свою творческую фантазию, делать то, что вам действительно нравится, да еще и получать с этого прибыль — это же просто невероятно. Лично для меня она полностью изменила жизнь, и я могу с уверенностью сказать, что это было мое лучшее решение в жизни.

Каким фотооборудованием вы пользуетесь?

Оборудование, с которым я сейчас работаю, росло и улучшалось по мере того, как я продвигался в мире стоковой фотографии.

В первые 8 месяцев работы фотографом я начинал с фотокамеры Nikon D610, объектива Tamron 24-70-мм 2.8f VC и двух ручных вспышек с парой триггеров.

Шаг за шагом мое оборудование становилось все мощней.

Сейчас у меня Nikon D750.

35-милиметровый объектив Sigma Art.

Объектив Tamron 70-200-мм 2.8f VC.

Объектив Nikon 50-мм 1.8f.

Кроме того, у меня есть множество других приспособлений, которые помогают мне на съемках: светодиодные панели, цветные фоны, отражатели и т. д.

Что вы думаете о будущем стоковой фотографии?

Я считаю, что эта бизнес-модель и на клиентов, и на фотографов будет оказывать существенное влияние. Легкость, с которой клиенты могут покупать фотографии на любую тему, в любое время дня и ночи, по доступной цене, особенно в сравнении с затратами, необходимыми на организацию фотосессии, — вот причина роста популярности этой бизнес-модели. Мы видим, что за последние несколько лет профессия, с точки зрения фотографа, очень изменилась во многих аспектах, поэтому в стоковую фотографию приходит все больше и больше авторов, и все больше авторов набирает в ней вес.

Расскажите нам о планах на будущее и предстоящих фотосъемках.

У меня в планах продолжать заниматься фотосъемкой, делать все больше фотографий и уделять основное внимание теме лайфстайла и профессий. Кроме того, я планирую больше времени посвящать организации фотосессий, проведению качественных кастингов, вкладывать деньги в реквизит, выбирать хорошие места для съемок — в общем, делать все то, что является основой успеха любой фотосъемки.

Какой бы вы дали совет или напутствие другим фотографам:

Есть три 3 главных пункта, о которых необходимо помнить, чтобы посвятить себя стоковой фотографии:

Думаю, что одним из фундаментальных принципов в этом бизнесе является упорство. А еще вера в то, что вы делаете, высокая производительность и умение поддерживать качество на определенном уровне. Все это важно для получения хороших продаж.

Если (как это было у меня) у вас недостаточно ресурсов для найма моделей или аренды студии, тот факт, что рядом с вами есть люди, готовые вам помочь, попозировать вам как модели или предоставить вам помещение для съемок, имеет огромное значение. Это то, без чего я ни за что бы не смог продолжать работу над проектами, ведь почти все фотосъемки я провожу с участием моделей, и если бы у меня не было поддержки друзей, я бы не справился. Я хочу выразить свою огромную признательность всем тем, кто оказывает мне эту помощь.

И в заключение я бы сказал, что очень важно не дать угаснуть вашей мечте. Это бизнес, в котором важно запастись терпением и упорством, — ведь конкуренция очень высока. Поэтому вам нужно верить в свое дело и радоваться каждому проекту, который вы выполняете, чтобы иметь возможность расти и учиться — без этого не обойтись.