Свобода и удовольствие: Интервью со Стефано Гарделем

        Стефано Гардель — состоявшийся фотограф с уникальным взглядом на те вещи, которые мы обычно принимаем как должное. Работая с пейзажной и уличной фотографией, Стефано находит невероятные ракурсы в обычных местах. Как и у многих творческих людей, путь Стефано к успеху не был гладким, но сегодня он делится своей историей, чтобы вдохновить вас на творческие поиски.

Расскажите немного о себе и о своем пути в мир фотографии.

Привет, спасибо, что пригласили меня! Я начал снимать чуть менее двух лет назад — это был способ отвлечься от кое-каких проблем со здоровьем, которые у меня тогда были и до сих пор есть, хотя сейчас я понемногу выздоравливаю.

Я был очень подавлен, поскольку мне пришлось радикально изменить образ питания и существенно ограничить еду, которую я могу есть, в том числе совершенно отказаться от алкоголя. Это неминуемо изменило не только мой образ жизни, но и мою социальную жизнь. Столько всего вертится вокруг еды и алкоголя, так что получилось, что большую часть времени после работы я стал проводить в одиночестве.

Однажды я сидел в депрессии у себя в гостиной и пялился на белую стену, думая обо всем том ужасе, который обрушился на меня, и вдруг мне в голову пришла мысль: «А что, если повесить на эту стену какое-нибудь классное фото?». Я подумал, что если бы я купил фотоаппарат и отправился снимать, я бы не только смог повесить бы что-то на свою скучную стену, но и избавиться от навязчивых мыслей, да еще и путешествовать по выходным с пользой для дела. Этим я и занялся, причем занялся вплотную.

Чем больше я фотографировал, тем больше понимал, что фотография для меня — не просто способ отвлечься. На самом деле, она казалась мне чем-то невероятно правильным, чем-то моим. Она приносила мне невероятную свободу и удовольствие.

Как от начинающего фотографа вы пришли к постоянной работе фотографом?

За эти два года моя жизнь поменялась кардинально, и до сих пор находится в процессе изменений. Недавно я принял несколько важных решений, и по моим ощущениям они следовали естественному ходу вещей. Все перемены, которые мне пришлось испытать из-за своего здоровья (кстати, моя болезнь называется болезнь Лайма), действительно изменили меня и закрутили совсем в другом направлении — возможно, в направлении, даже больше созвучном моему существу.

До того, как стать фотографом, я был мануальным терапевтом, работал в своей студии и каждый день принимал множество пациентов. Эту профессию я очень любил и занимался ею последних двенадцать лет. Поскольку эта работа требовала больших физических усилий, а я был болен, последний год я сильно уставал, и у меня болело буквально все тело. Тем временем с фотографией у меня все складывалось очень хорошо.

Спустя всего полгода после начала занятий фотографией я подписал свой первый крупный контракт в качестве избранного фотохудожника с художественной галереей в Милане, Италия, а вскоре после этого — с другой художественной галереей в Сиднее, Австралия. Помимо этого, я завоевал популярность на онлайн-платформе для художников Behance, и благодаря этому журналы и журналисты начали обращаться ко мне с просьбой об интервью или написании статей о моем творчестве.

Люди стали все больше и больше интересоваться покупкой моих работ. А еще я начал участвовать в фотоконкурсах и выиграл несколько крупных, что также означало для меня больше известности.

В ноябре прошлого года я понял, что мое тело не справляется с утомительной работой мануального терапевта, и рассудил, что на самом деле мне нужно какое-то время, чтобы позаботиться о себе и как следует подлечиться, так что решил, что моей новой профессией будет фотография.

Насколько важно для фотографа получить формальное образование, и как вы занимаетесь самообучением, чтобы совершенствовать навыки?

Ну, двенадцать лет назад я прошел курс выходного дня по пользованию цифровой зеркальной камерой — вот и все мое «формальное» образование! Не думаю, что это вообще важно, вот для меня действительно важно чувствовать себя чем-то вдохновленным, а о том, как это снять, я буду волноваться позже.

Вначале понять принципы экспозиции и пост-обработки мне очень помог YouTube, но сейчас мое образование заключается в том, что я слежу за всеми формами искусства, которые мне нравятся, а не только за фотографией. Я могу увидеть картину, которая мне понравилась оттенками и цветами, и фотографирую её, чтобы она служила мне потом вдохновением; могу смотреть кино на ноутбуке и увидеть интересную композицию, поэтому делаю скриншот. Бывает, что я иду по городу и вижу что-то, что привлекает мое внимание, поэтому снимаю это на телефон. Да это и не имеет значения, ведь, по-моему, самое главное — разрешать себе такие моменты вдохновения и хранить их потом где-нибудь на случай, когда вам понадобятся идеи.

В чем заключается ваша философия относительно работы?

Когда бы я не отправился на фотосъемку, я говорю себе, что если уйду домой хоть с одной удачной фотографией, этого более, чем достаточно. Если так случилось — хорошо, а нет, я все равно доволен. При этом я зачастую делаю много снимков, а после просмотра оставляю для работы только те, которые действительно привлекли мое внимание, и которые я могу объединить в один проект. Я очень жестко и принципиально подхожу к выбору фотографий и из сотен фотографий могу отобрать шесть, ну, может, двенадцать штук для работы. Я и вправду верю, что меньше — значит больше.

Есть ли у вас среди ваших проектов любимая фотосерия или отдельная фотография? Какая история стоит за этим проектом или снимком?

Не думаю, что у меня есть фаворит, но вот проект «Inner Pace» («Внутренний шаг») мне действительно нравится. Он был снят летом в Нью-Йорке. Как и предполагает название, этот проект пытается раскрыть, какое у человека внутреннее состояние ума, его ритм или шаг, и как этот ритм отражается на его походке и осанке.

Решимость, медлительность, радостное возбуждение — мы все время внутри что-то переживаем, иногда это более очевидно, иногда почти незаметно, но каждый раз это проявляется в языке нашего тела. Я много лет работал мануальным терапевтом, и эта связь мне действительно очень интересна. Кроме того, название проекта перекликается с фразой «Inner Peace» — «внутренний покой», к которому мы все, в конце концов, стремимся.

Какие из тем, что вы раскрываете в своих работах, близки лично вам?

Изначально мой поиск — это визуальное удовольствие: я стремлюсь создать нечто, обладающее равновесием, и при этом эстетически приятное. Мне нужно чувствовать очень сильное притяжение к тому, что я снимаю.  Бывает, что я фотографирую на улице и тут вдруг смотрю на что-то и не могу понять, чем меня это привлекло, а потом, где-то на краешке сознания появляется то, что помогает посмотреть мне на эту вещь шире или придает ей определенное значение, какой-то контекст. Другими словами, я позволяю своим прошлым впечатлениям трактовать то, что вижу, и разрешаю своему личному опыту диктовать мне повествование. Моя работа основана даже не на темах, а больше на впечатлениях, моментах, которые становятся символичными.

Как вы надеетесь, что зрители вынесут из ваших работ?

По крайней мере, это будет что-то, что порадует их глаз. Может, то, что заставит их хоть на мгновение замедлить шаг и хоть на секунду подарит им вдохновение.

Что вам больше всего нравится в работе фотографа?

Думаю, что работа фотографа вынуждает человека быть открытым и восприимчивым к окружающему миру, она заостряет чувства, чтобы найти то, что прячется за очевидными вещами, и делает жизнь намного интереснее.

Кто больше всего повлиял на вас, где вы ищете вдохновение, и какие три вещи вдохновляют вас в работе сейчас?

Три вещи, которые сейчас являются источником вдохновения для моих проектов, — это резкий контраст тени и света, ночной снегопад в городе и, как всегда, музыка. Фотографирую я или обрабатываю снимки — без нее я не могу.

Что касается вдохновения и кумиров, то у меня нет какого-то определенного художника или фотографа, которого я люблю. Я много всего смотрю и многое забываю. Но впоследствии нахожу отголоски увиденного в своей работе. Я очень люблю стрит-арт, вообще все темное, вещи из восьмидесятых и электронную музыку. Я бы сказал, что у меня вполне определенные вкусы, но не уверен, что смогу их описать. Я понимаю, что мне нравится, когда я это вижу.

Что побуждает вас продолжать фотографировать — экономические, интеллектуальные или эмоциональные причины?

Я думаю, все дело в самореализации. Сейчас в фотографии я нашел то средство, которое позволяет мне изучать, открывать себя, и в конце концов, самовыражаться. Еще мне нравится мысль, что мои работы находят отклик у других людей, что мое «послание» кто-то получит, и это огромная мотивация.

Как по вашему, по сравнению с другими формами искусства фотография дает свободу или ограничивает? Вы занимаетесь какими-то другими формами искусства?

Возможно, фотографию и можно считать более ограничивающей, чем другие формы творчества, но вы не должны это чувствовать, когда ею занимаетесь. По моим ощущениям я не снимаю фотографию, я ее творю. Того, что я фотографирую, просто не существует, оно рождается из того, как я компоную кадр, какое время выбираю, как располагаю фотоаппарат по отношению к свету. Для меня это все несет невероятное вдохновение и свободу. Кроме того, в цифровой фотографии просто фантастический процесс постобработки, его возможности безграничны. Много лет я занимался электронной музыкой, но бросил, когда начал фотографировать.

Что вы считаете своим самым большим достижением в карьере?

Недавно со мной связалась компания Phase One и предложила сотрудничество. Зная этот бренд и зная уровень фотографов, с которыми они работают, я был мягко говоря польщен предложением поработать с ними.

Что, по-вашему, делает фотографию запоминающейся?

Я думаю, что запоминающейся фотографию делает то, чего вы на ней не видите — настроение, ощущение, которое она передает.

Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам?

Снимайте много фотографий, но работайте только с теми немногими, которые через время по-настоящему привлекают ваше внимание. А еще работайте проектами вместо того, чтобы снимать множество не связанных между собой фотографий и составлять из них галерею.

Поделитесь с нами одним из своих любимых инструментов или советов по редактированию.

Я использую много разных плагинов, но что определенно стоит попробовать, так это Pro Contrast от Nik Collection, ну и Advance Color Editor в Capture One — тоже замечательный инструмент.

Есть ли такой вопрос, который вам никогда не задавали, но на который вы хотели бы ответить?

«Не хотели бы вы выставить свои работы на выставке Art Basel в следующем году, может в индивидуальной экспозиции?»

Да, я действительно хочу, чтобы мне однажды задали именно такой вопрос!

Если вы хотите ознакомиться с другими работами Стефано Гарделя, загляните на его персональный сайт, в Instagram или в портфолио на Behance.