На грани искусства и сновидений: Интервью с Аней Анти
«Счастлив тот, кто предается мечтаниям и готов заплатить свою цену за то, чтобы они воплотились в жизнь».
— Лео Йозеф Сюненс
Аня Анти как раз тех, кто мечтает и воплощает. Благодаря своему невероятному таланту и воображению, Аня отправляет всех нас в путешествие в далекие земли, раскрывая нам истории, которые мы раньше никогда не видели.
В своих фотоколлекциях Аня открывается зрителям, показывая им свои мечты с легким налетом фантазии. Для художницы это способ осмыслить и передать то, что невозможно выразить словами.
Она словно призывает нас остановиться на мгновение и подумать о чем-то очень простом — о красоте во всех смыслах этого слова. И хотя творчество Ани не требует слов и комментариев, ее рассказ о своей работе будет таким же вдохновляющим и мотивирующим:
1. Расскажите немного о себе и о своей профессиональной карьере.
Привет! Я — фотохудожница, живу в Нью-Йорке, мои фотографии публикуются во всем мире и даже завоевали несколько наград. Я специализируюсь на натурных художественных фотосъемках и концептуальном женском портрете. Родилась в Украине, но в 2014 году переехала в США. Занимаюсь фотографией с 2009 года, и как фотохудожник-самоучка, все свои знания и вдохновение черпала в социальных сетях и интернет-фотосообществах. Полтора года спустя я начала создавать свои художественные сюрреалистичные женские портреты, которые стали моим любимым жанром и визитной карточкой моего творчества.
Инсталляции, костюмы и всяческие манипуляции в Photoshop помогают мне воплотить свои фантазии в готовом произведении искусства. В основном, я снимаю на старые винтажные ручные объективы, такие как Helios и Petzval. Их несовершенство помогает мне становиться изобретательнее и креативнее и добиваться нужного мне романтичного эффекта.
Кроме всего прочего, я провожу мастер-классы в разных странах. Мои работы демонстрируются на выставках и публикуются по всему миру. В 2015 году мне посчастливилось стать победителем конкурса Broncolor GenNEXT и занять 2-е место на конкурсе Fine Art Photography Awards в категории «Профессиональная художественная фотография».
2. Ваши работы довольно сюрреалистичные и фэнтезийные, кто повлиял на вас как на художника?
Кумиров у меня нет, и я, честно говоря, не могу назвать какого-то определенного имени. Их просто слишком много:) Почти в каждом жанре у меня есть любимые авторы, но нельзя сказать, что на мою работу повлиял кто-то конкретный. Я бы сказала, что это больше сочетание моего жизненного опыта, моей любви к искусству, отражения моих глубоких эмоций.
3. Что служит для вас источником бесконечного вдохновения?
Мои любимые художники и все виды визуального искусства. Я всегда говорю — вдохновение приходит к вдохновлённому человеку. Художник всегда должен стараться находить красоту и необычные вещи в обычной, повседневной жизни. А чтобы этого добиться, нужно давать своему уму пищу и информацию. Это зрительные впечатления. Чем больше ищешь, наблюдаешь и изучаешь разные виды искусства, тем больше шансов на то, что сам найдешь себе идею.
4. Как вы придумываете концепции для своих фотосессий?
Практически так же, как и нахожу вдохновение, это все один и тот же процесс. Почти каждая творческая работа начинается с идеи. Очень редко я выхожу на съемки, не зная, что буду снимать, да и пробные съемки я тоже не провожу. Так что все мои задумки идут от вдохновения. Они приходят из совершенно разных источников, будь то мои изыскания, мозговой штурм или что-то случайно увиденное мной, что мне понравилось или меня заинтересовало.
5. Есть ли какая-то тема или сюжет, которые проходят сквозь все ваши проекты?
Я — мечтатель. Фотография — это не только то, что я делаю, и что люблю, это еще и моя нежная, романтичная сторона. Это отражение моих глубоких переживаний, тяги к неизведанному и любви к красоте. Я пытаюсь показать не только красивую картинку и красивые фототехники, но еще передать идею, настроение, атмосферу и ассоциации.
6. Вы сделали фотографию похожей на изобразительное искусство, какая у вас любимая часть творческого процесса?
Мне нравится весь процесс от начала и до конца. Думаю, что, на самом деле, моей любимой частью является готовый проект: мне нравится видеть, как он медленно превращается в цельное произведение, а еще нравится публиковать его, когда все уже готово. Я люблю делиться своими фотографиями с миром, смотреть на реакцию людей и получать от них ценные для меня отзывы.
7. Как вы придумываете образы для своих моделей? Вы стараетесь воплотить свою собственную идею или позволяете моделям вести вас по ходу фотосессии?
Образ модели всегда является частью моей задумки. Как я уже говорила, я никогда не делаю пробные кадры и всегда стараюсь приступать к съемкам с готовой идеей. Так что у меня в голове всегда есть четкая картинка — я рисую наброски и ищу фотоматериалы и ссылки.
8. Вы сами делаете реквизит для съемок? Если да, то какими формами искусства вы увлекаетесь помимо фотографии?
Иногда я делаю реквизит, иногда сотрудничаю с другими творческими людьми, иногда беру что-то напрокат. Это всегда зависит от задумки и от фотосессии. В данный момент я по сути не занимаюсь никакими другими формами искусства кроме фотографии. Я всегда была творческим человеком. И хотя я никогда не посещала художественную школу, в детстве у меня были склонности к рисованию и рукоделию. А лет в 20 я очень увлекалась музыкой. Я окончила музыкальную школу, играла на гитаре и пела в рок-группе.
9. Что вы надеетесь донести до зрителей своей коллекцией фотографий?
Я хочу, чтобы люди остановились на мгновение, включили воображение и почувствовали красоту. Я делаю все возможное, чтобы мое искусство было понятным и самодостаточным. Ему не нужны слова, и если вы внимательно вслушаетесь, мои безмолвные картины расскажут вам целую историю.
