Олег Оприско: волшебный сюрреализм, снятый на старую пленочную камеру «Киев»

Олег Оприско – известный во всем мире украинский фотограф, который создает сюрреалистические фотографии с помощью старого пленочного фотоаппарата «Киев». Его работы завораживают и переносят в мистический мир – от них невозможно оторвать взгляд. Олег сам подбирает реквизит для съемок, что делает снимки невероятно реалистичными.

Олег рассказал, как начал заниматься фотографией, как проводит фотосессии, и поделился забавными ситуациями, которые происходили во время съемок.

Расскажите немного о себе и о своем пути в мир фотографии. Когда вы поняли, что ваше призвание быть фотографом?

Я родился во Львове и фотография для меня началась в 16 лет, когда я случайным образом устроился на работу в фотолабораторию. Сначала снимал людей на документы, потом длительное время работал оператором цифровой печати. В это время и появился интерес к процессу, первая камера и первые попытки что-то снимать.

В поисках творческого роста и развития переехал в Киев, где поработал помощником дуэта коммерческих фотографов. Это важный опыт, роль “ассистента” открывает возможность опробовать все жанры фотосъемки и дает понимание, как устроен рынок фотографии изнутри. Тогда начались мои эксперименты с пленочной техникой и сформировался жанр/направление, в рамках которого я работаю и сейчас. Первые снимки того периода до сих пор доступны на моем сайте)

Какое оборудование вы используете для съемки? Вы совсем не чувствуете его ограничения?

У меня много камер, но основными все равно остается Киев 6С и Киев 88 и набор оптики под данный байонет: Biometar 90mm/f2.8, Sonnar 135mm/f1.8, Sonnar 180mm/f2.8, Orestegor 300mm f4.

Попытки поменять платформу происходят постоянно, но пока я не нашел полноценную замену, адекватную по стоимости и качеству картинки. Все-таки пленка это определенная глубина, пластика, цвет…

В любом случае, на первом месте всегда наполнение, фотоаппарат всего лишь инструмент.

Вы говорите, что в коммерческой фотографии нет места творчеству. Что бы вы посоветовали фотографам, которые боятся уйти из коммерческой фотографии?

Я не настолько категоричен) Многое зависит от типа коммерческой фотографии, а также умений и характера самого автора. На мастер-классах всегда рекомендую более тщательно подходить к подготовке даже самых простых коммерческих заказов/съемок и быть требовательным, в первую очередь, к себе. Творчество убивает не коммерция, а рутина и отсутствие целей.

Для меня удобней обратная схема – вначале создавать “продукт”, а уже потом заниматься его продажей.

В одном интервью вы говорили о важности самообразования. Могли бы вы посоветовать ресурсы начинающим фотографам? Какие ошибки вы чаще всего замечаете на мастер-классах?

Мне кажется, важно оградить себя от визуального мусора. Сложно поддерживать себя в форме постоянно потребляя фастфуд, невозможно сочинить что-то стоящее слушая низкокачественную музыку и т.д. Собственно, само творчество и есть компиляция наших мыслей + безумный микс контента который мы потребляем.

Не буду рекомендовать что-то конкретное, в сети очень много подборок под любые запросы. Рекомендую поменять сам процесс просмотра и на самом простом уровне анализировать, разбирать на составляющие части любой арт, который впечатлил. Например, если какой-то фильм удивил работой оператора/режиссера/художника по костюмам – попробуйте найти информацию об этом человеке, что его вдохновляет, почему фильм снят именно так. Это займет несколько минут, но позволит лучше понять замысел автора + ваша коллекция “что посмотреть/прочитать” будет постоянно пополняться рекомендациями тех, кто уже один раз вас удивил.

Погрузив себя в среду качественного контента будет легче оценивать качество собственного творчества и прогрессировать.

На ваших фотографиях запечатлены нетипичные образы, от которых просто захватывает дух. Можете, пожалуйста, рассказать историю создания одной фотографии?

Могу попробовать на примере недавно опубликованного кадра с пазлами.

Идея лежала на поверхности и понятна каждому, кто когда-то собирал большие пазлы. Использовать крупный реквизит, увеличивать привычные вещи, гиперболизировать стандартные ситуации – это все красиво и интересно, но для меня важна логика внутри кадра.

Поэтому непосредственно подготовка к съемке началась, когда в голове сложился логичный сюжет – девушка в чистом поле укладывает пазлами газон. Сами пазлы вырезались из пенокартона толщиной 10 см, размер каждого пазла чуть больше квадратного метра. Кромка красилась в черный цвет, сверху приклеен искусственный газон (в общей сложности ушло 15 кв.м газона). К сожалению, фактура газона слабо видна в маленьком формате, но хорошо работает при крупной печати. Подготовительные работы заняли 3 дня.

Одежда также подбирается с точки зрения логики. Глупо “выкладывать” газон в красивом вечернем платье), поэтому выбран простой комбинезон, как у любого рабочего/проектировщика/инженера.

Для кадра подобран типаж, который будет дополнять сюжет, в тот же момент не перетаскивать внимание на себя. Поиск интересных лиц, как и поиск идей, не прекращаться никогда, здесь очень помогают соцсети.

Для наглядности прикреплю, как съемка выглядит со стороны.

Случались ли с вами какие-нибудь забавные истории, связанные со съемками?

Создание реквизита – очень важная часть процесса. Иногда это доходит до абсурда, когда на создание какого-то предмета уходит неделя и нарисовать его в редакторе было бы в разы проще и разумней. С этим и связаны все забавные истории. Например снимок с горящим зонтом я снимал 8 раз, никак не удавалось подобрать правильную пропитку и правильно создать, собственно, сам зонт, который из себя представлял “сандвич” из нескольких слоев ткани, горящего материала и фольги.

Множество раз снимать один и тот же сюжет – испытание еще то. Каждая попытка – это день подготовки и день съемки. На этот кадр ушел почти месяц жизни и нереальное количество нервов) В общей сложности было испорчено больше 30 зонтов самых разных размеров и материалов, а перед восьмой попыткой все участники процесса умоляли больше это не снимать)

Снимок окупился на следующий день после публикации, на сегодня является одним из самых продаваемых мною принтов и до сих пор регулярно покупается для самого разного коммерческого использования.

Могли бы вы поделиться способами поиска идей? Что делать когда нет вдохновения?

Для меня поиск идей – самое обычное состояние, которое занимает все время, даже во время другой съёмки, и особенно обостряется, когда я “мучаю”/создаю свой реквизит. Помогает внимательность – подтолкнуть к хорошему сюжету может все что угодно, от стакана молока на столе до обыденной прогулки.

Если вдохновения нет длительное время и обычный отдых не помогает – стоит задуматься в правильности выбранного жанра и профиля в целом.

Что, на данный момент, для вас является вашим самым большим достижением?

Я получаю удовольствие от любимого дела и могу делится этим с другими 🙂

С какими трудностями вы чаще всего сталкиваетесь в работе? Как вы их преодолеваете?

Чем больше опыта – тем этих трудностей меньше. Изначально стоит принять, что не бывает историй постоянного успеха и подъема, это всегда горки – череда удачных съемок/решений/выступлений вперемешку с ошибками, неудачами и провалами.

Какой самый ценный совет вы когда-либо получали?

Меня еще в детстве учили много работать и ставить правильные цели. Это до сих пор работает 🙂

Если вы хотите увидеть другие работы Олега Оприско загляните на его персональный сайт, на страницу в Facebook или Instagram.