Niko Photographisme: Добро пожаловать в будущее

С помощью обыденных вещей и бытовых приборов, Niko Photographisme создает замысловатые системы, которые на его фотографиях превращаются в части человеческих тел.  Его работы иллюстрируют нечто новое — мир во власти искусственного интеллекта. Возможно, именно так мы и будем выглядеть в будущем?

 Niko делится советами по фоторедактированию, источниками вдохновения, и размышлениях на тему фотографии.

Расскажите немного о себе и о своем творческом поиске.

Меня зовут Николя Биго, я профессиональный дизайнер пользовательских интерфейсов приложений из Бретани (Франция). Я делаю фотографии как фотограф-любитель под псевдонимом Niko Photographisme.

Я работаю в основном над сюрреалистичными, неординарными или забавными композициями, основанными на реальных снимках, обработанных при необходимости с помощью фотоманипуляции (Photoshop).

Фотография для меня — игровая площадка воображения. Цифровая фотография и ретуширование, а также фотоманипуляция дарят мне огромную свободу творчества.

Вы можете описать тот момент (впечатления, эмоции, ситуацию), когда вы поняли, что должны заниматься именно фотографией?

Я начал заниматься фотографией во время учебы, когда изучал промышленный дизайн и открыл для себя инструменты Adobe. Я много колдовал над фотографиями в Photoshop CS3, но вскоре оказался связан по рукам и ногам, поскольку у меня не было оригинальных снимков для работы. Пришлось делать снимки самому. Я хотел создавать невозможные изображения, чтобы показать несуществующие вещи. Мне хотелось предложить нечто новое, неограниченное рамками осуществимости. Я и вправду пришел к фотографии через фоторедактирование, причем она служила мне скорее средством работы, а не конечным результатом. Хорошая фотоманипуляция без истории — плохая фотография. Фотография стала для меня способом самовыражения.

Какие идеи и концепции вам интересно развивать в своих работах?

Я горячий поклонник фантастики, фэнтези и фильмов ужасов, поэтому с самого начала считал роботов интересной темой для работы. Прежде всего, — визуально, потому что стараясь добиться достоверности, получаешь поистине потрясающие вещи. Достоверность и реализм — это два понятия, к которым я постоянно стремлюсь. Именно поэтому я никогда не работал с более абстрактными композициями «цифрового искусства» в чистом виде.

Во вторую очередь, это способ проиллюстрировать темы внешности, восприятия и эволюции. Вот три основных направления моих изысканий.

Кроме того, мне еще нравится работать над другими темами, такими как легкость, побег и существа разных видов, часто в естественном окружении. Опять же, тут мы находим связь с разными внешними обликами и способностями, которые могут быть скрытыми, сверхъестественными, выдуманными, преувеличенными и т. д.

В целом, изображение кого-то внешне похожего на нас, за телом которого скрывается нечто другое, вызывает во мне одновременно и восхищение, и беспокойство.

Как проходит ваш творческий процесс при создании таких сложных изображений, как фотографии серии «Робот по соседству»? Есть ли у вас закадровые снимки о работе над своими проектами?

Перед фотосессией я много готовлюсь, подбираю идеи и моделей, которые могли бы их воплотить. Продумываю процесс создания, как сделать все максимально просто, как сделать большую часть работы во время фотосессии. Затем я создаю механические части тел, используя запчасти от стиральных машин, трубы, электрические провода и все, что смог найти.

Во время фотосессии я делаю снимки с моделью в удачных позах на фоне реальной обстановки.

Потом я снимаю механический реквизит — в том же месте, с тем же освещением и в соответствующих положениях.

После съемки редактирую отобранные фотографии с помощью Photoshop. Эта часть может занять от 2 до 5 часов на одно фото. Я стараюсь как можно лучше прорабатывать детали, чтобы вся картинка смотрелась достоверно.

И, наконец, прогоняю все через Lightroom, чтобы все фотографии серии смотрелись согласованно.

Я снял несколько небольших видео о создании фотографий, чтобы показать, как я работаю. Не знаю, может, это пригодится. Одно такое видео «за кадром» я выложил на Behance.

Просто потрясающе, что вы сами сконструировали все механические части. Как вы подошли к созданию этой «механической анатомии» для роботов?

Что касается механической анатомии — вначале все зависело от того, что я мог найти. Потом со временем я доработал реквизит, чтобы он по форме и размеру больше походил на человеческое тело. Все достаточно элементарное и самодельное. Я подсоединяю провода, трубки или гидравлический цилиндр. Думаю, это больше наглядно, чем реалистично в плане человеческой анатомии. Но приблизительно похоже 🙂

Что вы надеетесь донести до зрителей этим проектом?

Хороший вопрос. Вначале, как и над моими прошлыми проектами, я работал над этой серией просто с удовольствием, стараясь рассказать интересную историю. До успеха серии «Робот по соседству», мои работы были не очень-то приметны и не набирали в сети много просмотров. Так что я просто надеялся, что люди смогут увидеть то, что я делаю, вот и всё. Но сейчас я глубже задумываюсь над своей работой. Я надеюсь, что зрители разделят мое восхищение и беспокойство относительно тем трансгуманизма, роботов и искусственного интеллекта. Какой поворот примет развитие нашего общества с их приходом? Сможем ли мы различать людей, киборгов и роботов? Какие последствия эти технологии принесут в нашу работу, в наши жизни и наши отношения? Множество вопросов!

Фотографии из серии «Робот по соседству» не просто красивы — они западают в душу. Что вдохновило вас на создание этой серии?

Как я говорил раньше, в этой серии заложены две основных идеи: роботы/технологии и внешность. Я попытался их объединить. Тема роботов не нова и постоянно появляется в фильмах, книгах и т. д. Я знал, что не смогу создать что-то абсолютно доселе невиданное. Просто хотел показать «обычных (роботизированных) людей» в обычных житейских ситуациях. Повседневная жизнь служит отличным источником вдохновения! Что касается дизайна реквизита, то в самом начале я подумывал о фильме «Ex machina», но постарался оставить эту задумку, поскольку не хотел копировать чужие идеи. И потом, у меня не было какого-то осознанного вдохновения. Я конструирую свои механические части из того, что могу найти, и стараюсь, чтобы они красиво выглядели, но знаю, что они не слишком достоверны. Думаю, что какой-нибудь инженер-робототехник очень бы посмеялся, посмотрев на моих роботов!

Где вы обычно ищете вдохновение, и какие три вещи вдохновляют вас в работе сейчас?

Во-первых, я не ищу вдохновения для тем, с которыми хочу работать. Оно приходит ко мне само, в повседневной жизни. Это может быть какой-то случай, переживание или наблюдение в поездке или по пути на работу. И только потом я могу искать идеи в плане каких-то деталей, чтобы представить декорации, полные истории и т. д. Все это можно посмотреть в сети. Пока что я в основном пользуюсь Pinterest и Behance.

Три вещи, которые вдохновляют сейчас меня в работе? Западный мир (по теме роботов), социальные сети (для темы внешности и человеческого поведения) и лето (для еще одного моего проекта «Beach Playground» — «Пляжная площадка»)!

Сколько в среднем вы проводите за редактированием фотографии? Это ваша любимая часть творческого процесса?

Бывает по-разному. От 2 до 5 часов. Во время фотосъемки я стараюсь сделать все, что можно, чтобы упростить пост-обработку. Но сюрпризы или неожиданности бывают всегда. Процесс создания фотографии состоит из трех частей: подготовки/планирования, фотосъемки и пост-обработки. Как по мне, это три равных этапа, и я люблю каждый из них. Первые два увлекательны тем, что я обсуждаю идеи во время встречи с моделями, и мы немного общаемся во время фотосессии. Я очень застенчивый, поэтому для меня это действительно хороший опыт! После этого мне нравится сидеть за компьютером и расставлять кусочки по местам, стараясь получить как можно более чистое изображение.

Поделитесь с нами одним из своих любимых инструментов или советов по редактированию.

Не знаю, насколько он любимый, но самый полезный так точно: многоугольное лассо! Совершенно не могу обойтись без обтравки. Я человек старой закалки, и все еще пользуюсь мышкой с пером на 0,3 пикселя. Потом я использую маску слоя с выбором края объекта и размываю край с помощью инструмента размытия (с интенсивностью 50%). Так края получаются мягче, и каждый элемент состыковывается просто идеально.

Что вы вынесли для себя из опыта работы фотографом и художником?

Я научился быть увереннее. Как я уже говорил, я застенчив, и обращаться к людям с предложением сотрудничества, делиться своими идеями мне нелегко. Мне приходится объяснять что-то моделям, убеждать их со мной работать. Кроме того, я хочу, чтобы они понимали и принимали мои проекты. Мы можем обмениваться мнениями, чтобы улучшить результат. Я много говорю до и во время съемки, поскольку мы работаем над несуществующими вещами. Это командная работа, поэтому все должны понимать, что нужно делать! Точно так же я учусь быть увереннее, объясняя свои задумки, когда фотографии уже готовы, и я рассказываю о них.

Какие темы и идеи вы хотели бы развивать в будущих работах?

Пока не знаю. Безусловно, я не забуду о роботах, потому что просто их обожаю! Из-за семейной жизни и работы у меня не очень много времени, поэтому я стараюсь брать не больше одного-двух проектов одновременно.

Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам и художникам компьютерной графики?

Я не считаю себя мастером! Так что давать советы другим немного самонадеянно. Но если это необходимо, я бы посоветовал быть терпеливым и скромным. На планете так много фотографов и художников компьютерной графики, поэтому надо понимать, что вы не будете уникальны и сногсшибательны. Тем не менее, нужно делать свою работу как можно чище и продуманнее, чтобы убедить зрителей.

Больше работ и проектов Niko Photographisme можно увидеть на его персональном сайте, в Facebook, Behance или Instagram.