Исследование веры: Интервью с Анник Донкерс

Анник Донкерс — выдающийся фотограф, враз изменившая свою жизнь и посвятившая ее путешествиям. Её творческий путь не раз приводил ее в самые интересные места, а ее потрясающие фотографии показывают разные культуры с незнакомой нам стороны. В своих работах Анник исследует отношение к вере в европейской и мексиканской культурах. Сегодня она делится рассказом о себе, идеями, стоящими за ее работами, и бесценными советами для фотографов.

Вы можете описать тот момент (впечатления, эмоции, ситуацию), когда вы поняли, что должны заниматься именно фотографией?

Когда я увлеклась фотографией, у меня не было намерения становиться фотографом. Это было просто хобби — я записалась на вечерние курсы фотографии и испанского языка, когда работала в маркетинговой компании в Брюсселе.

Первые фотографии я начала снимать в Балетной школе в Антверпене. Так я и стояла там, со своим пленочным фотоаппаратом и 3200 пленкой, совершенно не имея понятия, что делаю. Хотя у меня не получались хорошие танцевальные снимки, я смогла уловить атмосферу, — и директор школы сказал мне, что в моих фотографиях что-то есть, посоветовав мне продолжать. А еще меня очень подбадривал и советовал продолжать мой преподаватель с вечерних курсов.

По-моему, именно тогда я начала ездить в Мексику и и фотографировать, и тогда по-настоящему поняла, что это то, чем хочу заниматься. Все вдруг обрело смысл и сложилось воедино: занятия фотографией и испанским языком, исследования и аналитика рынков в моей компании и изучение психологии. И тут все как прорвало: моя первая выставка, получение стипендии от мексиканского правительства, поступление на Семинар современной фотографии в культурном центре Centro de la Imagen в Мехико.

Как с тех пор изменился ваш карьерный путь?

Выбор карьеры в фотографии — дело нелегкое, и порой я и вправду задаюсь вопросом, почему этим занимаюсь. Думаю, нужно быть очень дисциплинированным человеком и фанатично относится к делу. Здесь так много конкуренции, что начинаешь в себе сомневаться. Но с тех пор, как я приняла участие в фотоконкурсе Sony Awards 2016 и победила в категории «Редакционные снимки: спорт», передо мной внезапно открылся целый новый мир, и мне стали писать люди со всего земного шара.

С какими трудностями вы встречались во время своей карьеры и как вы их преодолели?

Женщине-фотографу в латиноамериканской стране не всегда легко работать: иногда приходится бороться с мужским шовинизмом. Но соблюдение дистанции и следование своему пути помогло мне прийти туда, где я сейчас. Но порой быть женщиной — это и преимущество.

Мне также пришлось бороться со своей стеснительностью. В своих проектах я фокусируюсь на людях, и поначалу мне было очень сложно с ними сближаться. У меня был учитель, который говорил: «Если не совладаешь с собой и не начнешь подходить ближе, больше не показывай мне свои снимки». Думаю, это помогло. Наличие фотоаппарата в руках включает кнопку у меня в голове, дающую мне разрешение вторгаться в те миры, в которые в обычной ситуации я бы не входила.

Какие технологии/программы/оборудование вы используете? Что помогает вам более продуктивно работать и добиваться самых лучших результатов?

Думаю, решающую роль в фотографии играет не фототехника, а ваш взгляд на ситуацию и связь с ней. Когда я преподавала, то всегда рассказывала своим ученикам, что нужно снимать тем, что есть. Я показывала им видео Андерсена Петерсена, который фотографирует на мыльницу и при этом создает абсолютно невероятные фотографии. Для него все дело в этой связи, а не в фотоаппарате.

Я начала фотографировать фотоаппаратом Canon AE-1, который попросила у папы. Когда я начала делать цветные фото на улицах Мехико, то взяла с собой ломокамеру. Это помогло мне поближе подходить к людям, потому что они не относились ко мне всерьез или не видели во мне никакой угрозы. Теперь у меня Canon 5DIII, и он мне очень помог в создании серии «Lucha Libre Extrema», потому что условия освещения были и вправду очень сложные.

Что мотивирует вас снимать и творить дальше?

Я чувствую, что это то, чем я должна заниматься. Я начинаю нервничать, когда долго не фотографирую, или когда приходится ждать разрешений. Я только что вернулась из Бельгии; там мне делали операцию, и пришлось долго восстанавливаться. Я прямо не могла дождаться, когда смогу продолжить серию, над которой сейчас работаю.

Какие ресурсы помогли вам отточить навыки фотографа?

Преподаватель показал мне работы Люка Делаэ. Он выпустил книгу под названием «Winterreise» («Зимняя дорога») о своей поездке в Россию, и использование цвета там просто потрясающее — оно показало мне, чего можно добиться цветом. Раньше я больше занималась черно-белой фотографией. Кроме того, книга Гарри Груйера «Made in Belgium» («Сделано в Бельгии») помогла мне по-новому взглянуть на родную страну. А еще, настоящим вдохновением для меня служат фотографы «Магнума». Помимо всего этого я много серфлю в интернете, смотрю, что делают другие фотографы, и посещаю выставки, чтобы следить за последними новинками.

Какие из тем, что вы раскрываете в своих работах, близки лично вам, и что вы хотите передать через свои работы?

Много моих работ сосредоточено на вере. Думаю, эта тема так меня привлекает, потому что я из католической семьи. Я ходила в католические школы и, когда была маленькой, посещала церковь каждую неделю. В Бельгии к этому относятся серьезно, а в Мексике все смешивается с такими вещами, как страсть и эмоции, поэтому у меня это вызывает интерес. Сейчас я больше погрузилась в мистические верования: по-моему, в Европе мы утратили эту составляющую веры, а в Мексиканской культуре она еще жива.

Еще я часто снимаю борьбу луча либре, больше из-за личного интереса. Я большой фанат этого вида спорта, Но стараюсь показать его с немного нетрадиционной и личной стороны. Я не считаю себя спортивным фотографом, снимающим соревнования по борьбе — я стараюсь больше сосредоточиться на человеке за маской борца или на подпольных соревнованиях вроде луча либре екстрема. Эта серия о борьбе луча экстрема показывает также и насилие в Мехико, которое уже стало частью повседневной жизни. Вот поэтому я и обратила свой фотоаппарат на зрителя, потому что когда пошла туда впервые, у меня был шок: я не могла понять, зачем люди ходят смотреть на насилие, если в мексиканском обществе и так много насилия. Но, должна признать, что через какое-то время начинаешь втягиваться.

Есть ли у вас среди ваших проектов любимая фотосерия или отдельная фотография? Какая история стоит за этим проектом или снимком?

Одна из моих любимых цветных фотографий, сделанных в Мексике, — фото из индейской общины уичоли. Мой друг занимался с детьми рисованием, и мы заметили, насколько они творческие. У нас закончилась бумага, поэтому они начали рисовать на себе.

Что вы вынесли для себя из опыта работы фотографом?

У меня такое ощущение, что я каждый день узнаю что-то новое — о фотографии, о людях, да и о себе.

Какие ресурсы вы бы порекомендовали тому, кто собирается серьезно заниматься фотографией?

Одной из первых книг, которую я купила, была эта толстенная оранжевая книга с фотографами «Магнуса».

Что, по вашему мнению, приводит фотографию к победе?

Лично для меня, это когда фотография оставляет какую-то эмоцию, когда она завораживает, и когда я думаю: «Как они это сделали?». Но всегда сложно понять, чего организаторы фотоконкурса ждут от конкурсантов. Это все очень субъективно, и серии, отмеченные на одном конкурсе, могут пройти незамеченными на другом.

Больше работ Анник Донкерс можно увидеть на её персональном сайте, в блоге, или в Twitter.