Интервью с талантливой Жаннетт Грегори

Жаннетт Грегори не занимается фотографией на постоянной основе, но ее проекты и фотографии показывают невероятный талант и профессионализме в этой области. В своих работах она проливает свет на истории, которые стоят того, чтобы о них услышали.

Работы Жаннетт рассказывают о жизни в общинах и, что самое важное, об отдельных людях. Сегодня она делится с нами своей историей, советами по фотографии, своими достижениями и некоторыми размышлениями на действительно важные темы.

Расскажите немного о себе и о своем пути в мир фотографии.

Я начала изучать литературу и языки в колледже в Страсбурге, Франция. После его окончания получила должность младшего преподавателя в Индианском университете и обучала американских студентов французскому языку. Там я решила записаться на курс фотографии в здании факультета искусств. Этот опыт был своего рода освобождением — где-то в глубине у меня всегда был интерес к фотографии, ему нужно было лишь проявиться.

Проводя ночи в лаборатории, которая была открыта до полуночи (а иногда и дольше), часами просиживая в библиотеке, листая книги великих американских женщин-мастеров социальной фотографии, я смогла приблизиться к ним и ощутить с ними связь. Я чувствовала, что могу выразить свой собственный взгляд на человечество и свою озабоченность дискриминацией некоторых общин.

Вернувшись в Страсбург, я записалась на вечерний курс фотографии в Школе декоративного искусства и через свои работы начала отстаивать права женщин. Моя серия «Цыганское детство» появилась несколькими годами позже. И сразу же оказалась в центре внимания на выставке «Международный день борьбы за искоренение нищеты» в Медиатеке Андре Мальро в Страсбурге и в Совете Европы. Позже меня пригласили пройти художественную стажировку в Польше, и посетить творческий семинар «Jaw Dikh». Потом со мной связались цыганские ассоциации во Франции с предложением принять участие в мероприятиях, посвященных памяти жертв геноцида ромов.

Как от начинающего фотографа вы пришли к постоянной работе фотографом?

Я до сих пор не занимаюсь этим на постоянной основе. Я преподаю фотографию, и этим зарабатываю на жизнь. Такое положение дел позволяет мне выбирать тему, которая меня интересует, и придерживаться её. Я могу раскрывать и развивать свои фотоработы так, как хочу сама. Иногда я завишу от условий ассоциаций, с которыми я работаю, но это управляемые ограничения.

Насколько важно для фотографа получить формальное образование, и как вы занимаетесь самообучением, чтобы совершенствовать навыки?

Формальное образование важно для того чтобы поддерживать контактов с другими фотографами и фотоассоциациями. Изучение фоторабот других мастеров всегда полезно и познавательно. Но я все же считаю, что ключевым фактором создания успешной фотографии является композиция. Не важно, насколько удивительные у вас получились цвета, не важно, насколько качественная была постобработка, если у вас слабая композиция, фотография выдающейся не получится. Именно поэтому я всегда стремлюсь добиться хорошей композиции.

В чем заключается ваша философия относительно работы?

Пока тема актуальна или затрагивает за живое, пока фотографии несут в себе послание, пусть даже просто прославляют красоту жизни, фотографы должны и дальше раскрывать новые сюжеты, знакомиться с новыми людьми и продолжать фотографировать. Каждое фото должно создаваться в согласии с главными героями. То, что они предлагают разные выражения лица или приглашают фотографа к себе в дом — ценный подарок, который фотограф не должен воспринимать как должное, и как правило, не воспринимает. Если фотография показывает несправедливость или выступает против социальной действительности, она кажется мне более сильной, но элементы простой красоты или поэзии тоже имеют большое значение. Иногда они просто необходимы для жизни и выживания, особенно если живешь в нечеловеческих или унижающих человеческое достоинство условиях.

Есть ли у вас среди ваших проектов любимая фотосерия или отдельная фотография? Какая история стоит за этим проектом или снимком?

Моей любимой серией фотографий остается «Цыганское детство», потому что она отображает мои первые поездки в цыганское поселение Полигон в Страсбурге. В этих снимках есть ощущение естественности, даже примитивности. Мои любимые фотографии — «Djenissa» («Дженисса»), «Tifen and her grandfather» («Тифан и её дедушка») и «Shahynez» («Шахинез») или «Shahyez and her dog Corso» («Шахинез и её собака Корсо»). С этими девочками я поддерживаю связь вот уже более десяти лет. Я знаю, через что они прошли — их жизнь не всегда была легкой. Главными бичами этих общин являются насилие и нищета, и когда им подвергаются дети, это ужасно.

Какие из тем, что вы раскрываете в своих работах, близки лично вам?

После общения с общинами рома и синти я бы хотела обратиться к проблемам женщин (социальное неравенство, матери-одиночки, аборты, право на учёбу в некоторых странах…). Эти вопросы определенно касаются и меня как женщины: сегодня все еще нужно отстаивать права женщин по всему миру.

Что вы надеетесь, чтобы зрители вынесли из ваших работ?

Я надеюсь, зрители поймут идею толерантности, которую я стараюсь передать в своих фотографиях. Надеюсь, они перестанут осуждать дискриминируемые общины и постараются их понять.

Что вам больше всего нравится в работе фотографа?

Быть фотографом здорово — когда находишься на месте событий и получаешь возможность обогатить свой опыт, общаясь с людьми, которых фотографируешь. А еще очень приятно возвращаться и отдавать им готовые фотографии.

Кто больше всего повлиял на вас, где вы ищете вдохновение, и какие три вещи вдохновляют вас в работе сейчас?

На мои работы повлияли американские женщины-фотографы, которые раскрывали социальные темы: Мэри Эллен Марк, Доротея Ланж, Арлин Готфрид (более современный фотограф). В данный момент меня вдохновляют замечательные фотосайты вроде LensCulture, представляющие молодых фотографов, которые скромно делятся своим жизненным опытом, например Дэниел Коберн (серия «The hereditary estate» («Наследственное имение»)). Его фотографии производят большое впечатление, но при этом не несут в себе вызова или разрушения. Меня вдохновляют и другие великие фотографы, раскрывавшие тему народностей рома и синти до меня, такие как Джозеф Куделка и Йоаким Ескилдсен. Иногда я черпаю вдохновение в литературе и живописи. Думаю, что некоторые романы достаточно наглядны и визуально богаты, а художники эпохи Возрождения и художники-натуралисты (Жюль Бастьен-Лепаж, Леон-Огюстен Лермитт) дают много идей для отличных фотокомпозиций.

Что побуждает вас продолжать фотографировать — в экономическом, интеллектуальном или эмоциональном плане?

Фотография — это способ наполнить свою жизнь смыслом. Когда изучаешь неизвестные тебе темы и представляешь их публике, твое искусство обретает смысл, оно становится способом нести людям информацию, повышать их сознательность и осведомленность. Я провела полгода в цыганской общине в Страсбурге перед тем, как снесли дома, в которых ромы прожили 40 лет. Эта работа в память старого мира (домов, прежнего уклада жизни) была важна и для них самих, и для зрителей. Им будет трудно приспосабливаться к жизни в стандартных домах, построенных для них администрацией города, новая жизнь несет в себе утрату их главных ценностей.

Как по вашему, по сравнению с другими формами искусства фотография дает свободу или ограничивает? Вы занимаетесь какими-то другими формами искусства?

Некоторые думают, что сделать хорошую фотографию — это быстро. На постобработку могут уйти часы, дни, недели. Я бы сказала, что этот процесс настолько же трудоёмкий и поглощающий, как и работа художника. Что касается портретов и уличной фотографии, у меня такое чувство, будто фотография стала более ограничивающей из-за авторских прав. Я не занимаюсь никакими другими формами искусства, но пишу репортажи о жизни людей, которых фотографирую.

Что вы считаете своим самым большим достижением в карьере?

Главным успехом моей карьеры, кроме признания коллег (Международный фотограф года, премия IPOTY, премия MonoVision, фотоконкурс ND Awards в категории «Люди: Дети»), является признание, которое я получаю от цыганской общины каждый раз, когда они приглашают меня или присылают письма о том, что им понравились мои работы. Проведение выставки в Берлине, в галерее Kai Dikhas в рамках Берлинского месяца фотографии также было для меня большим достижением. На открытие пришло много представителей ромов.

Что, по вашему, делает фотографию запоминающейся?

Запоминающаяся фотография должна изображать решающий момент, показывать, как события коренным образом повлияли на историю или окружение, или передавать сильные эмоции. Что касается портретов, то когда фотограф знает историю главного героя и пытается передать её через взгляд, мимику или жесты, фотография может стать по-настоящему незабываемой.

Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам?

Старайтесь добиваться интересных композиций (передний план, средний план, задний план/элементы в фокусе, элементы вне фокуса/баланс между правой и левой частями изображения), они могут изменить всё.

Поделитесь с нами одним из своих любимых инструментов или советов по редактированию.

В плане фоторедакторов мне нечем поделиться. Единственный совет, который я могла бы дать портретистам, это подчеркивать взгляд и глаза. Всегда просите человека подумать о каком-нибудь памятном для него событии, в зависимости от выражения лица, которое хотите запечатлеть.

Есть ли такой вопрос, который вам никогда не задавали, но на который вы хотели бы ответить?

Я хотела бы, чтобы кто-нибудь спросил меня: «Почему в центре ваших фоторабот — дети?» Тогда я бы ответила: «Это дети, которые волею судьбы оказались на моем пути после того, как я поняла, что не стану матерью».

Больше работ Жаннетт Грегори можно посмотреть на ее персональном сайте, на странице в Facebook и Instagram.