Интервью с Гленном Хоманном – победителем iPhone Photography Awards
Гленн Хоманн — невероятно талантливый фотограф, чьи работы завоевали победу на конкурсе IPPAwards — лучших фотографий, снятых на iPhone. Гленн снимает на телефон, поскольку боится упустить важные моменты. Такое увлечение и подход к фотографии позволили ему значительно расширить рамки творчества. Сегодня Гленн делится с нами впечатлениями об участии в конкурсе iPhone-фотографии 2018, рассказывает о своих источниках вдохновения, о работе и размышляет на тему будущего мобильной фотографии.
Расскажите немного о себе, о своем профессиональном опыте и хобби.
Я живу в Австралии, в городке Ипсвич, совсем рядом с Брисбеном. Работаю кладовщиком на большом заводе по изготовлению пластмасс. Когда я был младше, то пробовал свои силы во многих вещах, в том числе в архитектуре и даже в преподавании в университете, но ни то, ни другое не довел до конца. Именно тогда я понял, что у меня очень беспокойный ум, и почувствовал настоящую творческую тягу к фотографии. На какое-то время я ушел в нее с головой, в основном читая и изучая работы других. Я даже объединил ее со своим увлечением астрономией и начал делать снимки неба. А затем очень внезапно во всё вмешалась жизнь. В то же время у меня украли фотоаппарат. Так что я отложил свои фотоприключения до лучших времен. Время пришло, когда вполне пристойные камеры появились в таких повседневных устройствах, как наши телефоны. Забыв обо всем, я тоже поддался этому повальному увлечению и больше не оглядывался назад. Пожалуй, это было что-то вроде желания наверстать упущенное.
Расскажите о том, как решили участвовать в конкурсе iPPAwards. Как вы отбирали снимки для участия?
Частично мое возвращение в фотографию было связано с приобретением новой фотокамеры, то есть iPhone 4. Я прекрасно сознавал все ограничения, с которыми мне придется столкнуться, но кроме того, знал и о бесконечных возможностях, которые открывались с расцветом App Store. Тогда приложения и по редактированию, и по работе в социальных сетях развивались с невероятной скоростью. Мне нужен был способ немного сбавить скорость и пробиться через весь этот шум. К счастью, появились конкурсы и веб-сайты, которые отдавали должное потрясающим работам, создаваемым приверженцами мобильной фотографии. И конкурс iPhone Photography Awards (IPPAWARDS) был одним из первых. Он был основан в тот же год, когда появился первый iPhone. Тут всегда подчеркивали ощущение спонтанности и непринужденности снимков, сделанных с его помощью. Я начал участвовать несколько лет назад. Сначала был отмечен несколькими поощрительными премиями, ну а в последнее время мне сопутствовала удача: в позапрошлом году я завоевал первое место в категории «Панорама», в прошлом — третье место в категории «Другое», а на конкурсе этого года — первое место в категории «Абстрактная фотография».
Какая история стоит за фотографией, которая принесла вам победу?
Моё победное фото идеально отражает мою философию iPhone-фотографии. Этот снимок появился на свет исключительно потому, что в нужное время у меня была с собой фотокамера. Он был снят у меня на рабочем месте, где полно всяких гранжевых текстурных элементов из стали, пластика и картона. Дело было просто в том, чтобы увидеть что-то интересное и сразу сделать снимок.
Как бы вы описали свой стиль и подход к фотографии?
Хотя iPhone и предусматривает достаточно спонтанный подход, я научился выделять время на исследование мира, и стараюсь ставить себя в ситуации, которые подходят моему фотографическому вкусу. Это может быть поездка по округе в рассветный час в поисках старых сараев или вылазка к какому-то промышленному зданию в поисках простых и красочных архитектурных деталей. Уличная фотография — это вызов, который неизменно приносит мне удовольствие. Мой подход в том, чтобы продолжать изучать и испытывать пределы возможностей моей камеры, моего воображения и мастерства. Стараться создавать движение и не стоять слишком долго на одном месте.
Если бы у вас был выбор между iPhone и цифровым фотоаппаратом, что бы вы предпочли? Или вы выбираете инструмент в зависимости от ситуации?
Я снимаю исключительно на свой телефон. Я недавно выиграл классную цифровую камеру, и что самое ироничное, выиграл, победив в категории «Мобильная фотография» на конкурсе Australian Photography Awards. Я пробовал включить ее в свою работу, но постоянно возвращаюсь к телефону. Слишком уж я привык к этой быстрой и легкой манере съемки. Как я уже говорил, мне больше нравится проводить время, знакомясь с интересными вещами и людьми, чем таскаться с большой камерой и объективами. Мне нравится сочетание вызова и простоты создания захватывающих снимков с ограничениями телефона.
Расскажите немного о своих личных фотопроектах. Какие темы и концепции вы сейчас развиваете?
Моя текущая и в чем-то повторяющаяся тема — это аутентичность. Недавно во время поездок по стране мне посчастливилось познакомиться с очень милыми и аутентичными людьми. Я запланировал вернуться и полноценно провести с ними время, возможно, заснять их повседневные дела. По меньшей мере, они получат парочку проникновенных снимков. А в идеале, это все выльется в книгу, которая сможет воздать должное их удивительной жизни.
Можете назвать то, что помогло вам вырасти в профессиональном плане?
Еще одно огромное преимущество съемки на телефон — это громадное количество снимков, которые можно сделать и все время носить с собой. В стремлении к самосовершенствованию я разрешил себе фотографировать как можно больше. Иногда я могу сделать десятки и даже сотни снимков одного, казалось бы, даже самого простого предмета. Это позволило мне увидеть и оценить то множество способов, с помощью которых можно увидеть и запечатлеть любой отдельный предмет. Я изучаю снимки и стараюсь понять, каким образом и почему определенные подходы оказываются более успешными. Теперь мне уже не надо делать так много снимков, но мое любимое времяпрепровождение — как можно ближе изучать то, что я фотографирую.
Как вы считаете, является ли мобильная фотография отдельным искусством? Есть ли у телефона какие-то ограничения?
Мне нравится тот факт, что фотография на iPhone и мобильная фотография вообще стоят особняком от остальных видов фотографии. Я думаю, что некоторых все еще отталкивают ограничения мобильных устройств, и что самое главное, конечный результат съемки. Зачастую качество итоговых снимков не блещет совершенством. При очень близком и тщательном рассмотрении можно заметить зашумленные области или нехватку резкости и разрешения. Я чувствую, что фотографии, снятые на мобильный телефон, да и, кстати, на любую камеру, нужно воспринимать по принципу «как есть». Именно особенности устройства и определяют фотографию, а также то, как она используется.
Кто больше всего повлиял на вас, где вы ищете вдохновение, и какие три вещи вдохновляют вас в работе сейчас?
Все как и у других — на меня оказало влияние все множество граней изобразительного искусства. Даже изучение архитектуры в юношеские годы сформировало мои эстетические предпочтения в сторону классических форм, простых цветов и, порой, минималистского подхода. В частности, архитектура 1930-е и 40-е и творчество архитектора Алвара Аалто. Многие великие художники и их творчество помогли сформировать мой изобразительный стиль: от Джона Констебля в конце XVIII века с его выразительными, реалистичными пейзажами до педантично-игривых городских пейзажей австралийца Джеффри Смарта, написанных преимущественно в 1960-1970-х годах. Преданность Анселя Адамса своему творчеству вдохновила многих фотографов, в том числе и меня.
Уверен, что сейчас, когда ищешь интересные работы, совершенно невозможно игнорирвать Instagram. Обычно я подписан на самых разных людей, особенно на тех, кто создает работы, которые мне кажутся смелыми и перспективными.
Что вы думаете о мобильной фотографии в целом? В каком направлении она развивается?
Мобильная фотография достигла в своем развитии очень интересного момента. У фотографов, равно как и у потребителей, сформировалось к ней двоякое отношение любовь-ненависть. Недавние слова известного режиссера Вима Вендерса, обвиняющие мобильную фотографию в смерти фотографии в целом, демонстрируют эту философскую и психологическую битву. Появился даже новый термин, «фокстография» (с англ. “fauxtography” — фальшивая фотография), подытоживающий мысль, что хотя в мире ежедневно делается невообразимое число фотографий, никто на самом деле на них не смотрит.
Как я уже говорил, я рад, что есть те, кто смотрит за рамки этой фокстографии и видит положительные стороны мобильной культуры и ее положительное влияние на фотографию в целом. В особенности, это те, кто находит время устраивать конкурсы, вести сайты и блоги, превозносящие работы талантливых авторов.
Что значит для вас победа на конкурсе IPPAwards? Что вы думаете сейчас об этой части вашей истории?
Стать победителем в категории на IPPAWARDS — это невероятно волнительно. Я вижу фотографию как путь. Я выбираю iPhone в качестве фотокамеры по многим причинам, но в первую очередь из-за его доступности. Он всегда со мной. Я могу погрузится в работу и не искать оправданий упущенному снимку из-за того, что у меня с собой не было камеры. Участие в конкурсах, в частности, в конкурсах мобильной фотографии, — это своего рода мерило успешности. Недавние успехи убедили меня в том, что я, следует надеяться, двигаюсь вперед. И если посмотреть на фотографии, побеждавшие в IPPAWARDS все эти годы, то видно, насколько далеко я ушел. Мне хочется думать, что я и дальше по-своему смогу делать свой вклад в будущее конкурса.
Больше работ Гленна Хоманна можно увидеть в его Instagram-аккаунте. И обязательно следите за выходом его невероятных фотосерий.
