Показать лучшую сторону: Интервью с Анастасией Казаковой

Анастасия Казакова — один из топовых бьюти-фотографов Depositphotos. Ее карьера – это история долгого пути от офисной должности к ремеслу фотографа-фрилансера и путешествиям по всему миру.  Опыт работы в рекламе помог Анастасии создать очень выверенную и востребованную коллекцию фотографий.

Анастасия делится советами о том, как уменьшить напряженность во время фотосессий, как работать со стоковыми агентствами, и с чего начинать бьюти фотографам-новичкам.

Расскажите немного о себе, о своей профессиональной карьере.

Я начала фотографировать, еще когда работала на офисной должности в одном из московских журналов. Тогда я была секретарем. Честно говоря, атмосфера там была настолько неуютная, что мне захотелось попробовать себя в чем-то более креативном. Когда я пришла к этому пониманию лет 12–13 назад, то начала работать штатным фотографом.

Первый год я работала в том же журнале, но потом решила уйти во фриланс и с тех пор ни разу об этом не жалела и не оглядывалась назад. И работа в рекламе, и фотосессии для журнала были частью моего пути. Они были основными вехами моей тогдашней профессиональной жизни.

Впоследствии я решила переехать в другую страну — кроме всего, мне хотелось пожить где-нибудь еще. Так что стоковая фотография казалась мне правильным путем профессионального развития. Три года назад я переехала в Барселону и начала свою карьеру в бьюти-фотографии.

Вы фотографируете многих людей, и фотографии при этом получаются очень непринужденными. Посоветуйте, как сделать так, чтобы модели на фотосессии чувствовали себя раскованно?

Трудно объяснить. Вам нужно по достоинству оценить свою модель; уметь увидеть в ней/в нем лучшее, ведь все они абсолютно потрясающие. Все что нужно лично мне — это разглядеть лучшие стороны человека. Большинство моих моделей не профессионалы, поэтому зачастую стесняются. Сразу пытаются рассказать мне о своих «несовершенствах», но я решительно возражаю и стараюсь показать им их лучшую сторону. Немного хвалю, помогаю найти удачную позу и просто с ними разговариваю.

В своих фотографиях вы показываете в основном женщин. Скажите, как со временем меняются стандарты красоты?

Мне очень нравится, как меняются стандарты красоты. Женщины чувствуют себя комфортнее, когда выглядят более естественно. Мы, конечно, все еще печемся о своем «социальном лице», но оно наконец-то выглядит как лицо, а не маска. Вот почему я обычно использую естественный макияж на своих моделях, и они даже не хотят его смывать после фотосессии.

Что вы вынесли для себя из опыта сотрудничества со стоковыми агентствами?

Важно проявлять терпение и усердие, особенно в первый год.

Чем вы интересуетесь помимо фотографии?

Я просто обожаю готовить. Для меня это настоящая магия, и я могу провести уйму времени за приготовлением каких-нибудь блюд, а потом наслаждаться довольными улыбками своих домочадцев, когда они это все пробуют.

Как по вашему, почему фотография сейчас так важна и актуальна?

Думаю, потому что у людей нет времени читать, и чтобы привлечь их внимание нужно использовать более быстрый способ коммуникации. Фотография — это целый язык.

У вас есть любимые фотографы?

Это целый список известных классиков фотографии, таких как Энни Лейбовиц, Ранкин, Хельмут Ньютон, Марио Тестино и многих других, которые открывали и открывают перед женщинами их лучшую сторону.

Какие темы и тренды никогда не выйдут из моды?

Это женщины, люди вообще и еда. Другие популярные темы — бизнес и здоровый образ жизни; и абсолютно естественно, что они остаются в центре внимания.

Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам, которые только пробуют свои силы в стоковой фотографии?

Будьте терпеливы и держитесь. Создавайте то, что вам нравиться, не думая, наберет оно популярность или нет. Намного важнее оставаться верным себе и делать то, во что действительно веришь.

Какие у вас планы на будущее?

Сейчас я осваиваю видео. Мне оно кажется очень похожим на фотографию, но в то же время абсолютно другим. Это отличный способ научиться чему-то новому, ведь, по правде, сейчас в фотографии мне учиться практически нечему.

Что важнее: специализация или эксперименты?

Для меня важнее всего делать работу, которую я по-настоящему люблю. Конечно, я могла бы попробовать что-то новое и снимать в другом стиле или взять, к примеру, тему спорта. Но это совсем не моя территория. Не думаю, что стоит терять время на совершенно не мою специализацию.

Какой вы дадите совет или напутствие начинающим фотографам?

Любите свое дело.