Едржей Франек: В этот раз я не пропустил срок подачи работ и выиграл!
Как говорит Едржей Франек, частью своего успеха он обязан своей пунктуальности. В этом году он стал победителем категории «Абстракция» на фотоконкурсе мобильной фотографии iPhone Photography Awards. В сегодняшнем интервью Едржей рассказывает о своей работе, поиске вдохновения и размышляет о мобильной фотографии.
Едржей снимает архитектуру восточноевропейского социалистического модернизма. Более того, он часто создает собственные интерпретации фотографий, делая из них завораживающие коллажи — именно эта техника принесла ему первое призовое место на конкурсе IPPAwards. Наверное, вам, также как и нам, не терпится поскорее познакомиться с его уникальным взглядом на мир, так что представляем вам Едржея Франека и его невероятные приключения в Восточной Европе.
Расскажите немного о себе, о своем профессиональном опыте и хобби.
Я живу в польском городе Познань, мне 28 лет. В фотографии я самоучка, у меня нет официального специального образования — я получил диплом по специальности «Международные отношения». Фотографом работаю по совместительству — снимаю архитектуру и разные мероприятия, ну а моя постоянная работа связана с маркетингом модной одежды. А еще я — организатор фестиваля Poznań Design, крупнейшего регионального дизайнерского мероприятия. Мне нравится изучать промышленный дизайн и архитектуру XX века. Я огромный поклонник самых разных послевоенных бетонных сооружений, особенно возведенных в духе восточноевропейского социалистического модернизма.
Расскажите о том, как решили участвовать в конкурсе iPPAwards. Как вы отбирали снимки для участия?
Впервые я не пропустил срок подачи фотографий на IPPAwards, и это уже само по себе было большим успехом. В прошлом году я захотел попробовать силы в крупных международных конкурсах, и все получилось очень хорошо. Поощрительная премия на конкурсе Mobile Photography Awards побудила меня поучаствовать в еще одном конкурсе. Я хотел представить на суд жюри что-то совсем новое и свежее, не какое-то там очередное фото прямого фасада или широкоугольный кадр, как это обычно делают в архитектурной фотографии, поэтому выбрал более живописный и абстрактный снимок.
Какая история стоит за фотографией, которая принесла вам победу?
Это размноженное и соединенное изображение фасада одного из моих любимых зданий в Познани — бывшей гостиницы Polonez (сейчас студенческое общежитие). Мне оно всегда нравилось за свою резкость и устрашающий силуэт, состоящий из двух бетонных плит — двух крыльев здания, соединенных под широким углом. На снимке я хотел показать его скрытый, магический характер, подчеркнуть общую природу такого рода бетонной модернистской архитектуры — внушительную и подавляющую.
Как бы вы описали свой стиль и подход к фотографии?
Думаю, что мой фотографический стиль находится где-то посредине между эстетизированной документалистикой и абстрактной манипуляцией. Она более спонтанна, чем обычный подход к архитектурной фотографии. Мне нравится думать, что мое видение города эмоционально и гуманистично, даже если на большинстве этих снимков нет людей. По крайней мере, я надеюсь, что оно именно такое…
Если бы у вас был выбор между iPhone и цифровым фотоаппаратом, что бы вы предпочли? Или вы выбираете инструмент в зависимости от ситуации?
Смартфоны становятся все более функциональными в области фотографии, и я очень много пользуюсь своим iPhone для съемки фотографий — даже предназначенных для печати. Однако во многих случаях у зеркальных и беззеркальных цифровых фотоаппаратов все еще остается достаточно большой перевес. Тем не менее, тот факт, что у меня есть возможность снимать в RAW, а потом редактировать фотографии прямо на ходу в моих любимых приложениях, — которые, кстати, практически так же хороши, как и приложения на компьютере, а во многих случаях более удобные и быстрые, — всегда будет огромным преимуществом смартфона.
Расскажите немного о своих личных фотопроектах. Какие темы и концепции вы сейчас развиваете?
В данный момент я хочу сосредоточиться на перекрестных проектах, в которых мое фотографическое видение будет пересекаться, например, с модным дизайном. Так я смогу попробовать себя в роли фешн-фотографа и использовать свои фотоработы, чтобы продемонстрировать одежду ограниченных серий, созданную потрясающими людьми со способностью широко мыслить и раскрывать в творчестве абстрактные идеи. Мне также предложили разработать обложки CD и виниловых пластинок для альбомов нескольких европейских музыкальных групп. Но в плане изысканий на тему фотографии, я хочу наконец-то укротить портретную фотографию, в которой я всегда немного робел. Причем я хочу сделать это, дав выход своему пространственному восприятию и геометрическому видению.
Можете назвать то, что помогло вам вырасти в профессиональном плане?
Я не чувствую, что вырос как фотограф. Самое главное для меня всегда быть… немного недовольным своими результатами, или хотя бы немного сомневаться в своей идее исполнения. Это заставляет меня работать лучше. Я знаю, это психологически трудная стратегия, но когда я смотрю на свои старые фотографии, то чувствую, что она того стоит.
Как вы считаете, является ли мобильная фотография отдельным искусством? Есть ли у телефона какие-то ограничения?
Да, в каком-то роде является, но по мере того, как фотокамеры у смартфонов становятся все более и более совершенными и вовсю конкурируют с традиционными фотоаппаратами, в один прекрасный момент мы столкнемся с вопросом: «Имеет ли все еще смысл отделять мобильные фотографии от традиционных?». Возможность снимать в формате RAW на смартфоне ускорила ход событий, но я все еще не могу снимать с настоящим управлением оптической перспективой, как это делается в традиционной камере с использованием объективов со сдвигом и наклоном — и не думаю, что это будет когда-либо возможно. Поскольку я не пытаюсь использовать смартфон в качестве навороченной портретной камеры, да и в моем смартфоне вообще нет второй камеры, у меня не бывает проблем и неудовлетворительных результатов в плане мобильной фотографии. Я пока что еще не видел ни одной безупречно обработанной портретной фотографии, снятой на смартфон.
Кто больше всего повлиял на вас, где вы ищете вдохновение, и какие три вещи вдохновляют вас в работе сейчас?
В фотографии больше всего на меня повлияли, как можно сейчас их назвать, модернистские американские архитектурные фотографы середины прошлого века: например, Бальтазар Кораб, Эзра Столлер и Юлиус Шульман — они по-настоящему усовершенствовали искусство урбанистической фотографии в аналоговую эпоху. А тогда все было намного сложнее. Нужно упомянуть и современных мастеров, которых совсем немного, тем не менее, более абстрактный подход в работах Маттиаса Хайдриха и Клеменса Гритла очень вдохновляет меня. Кроме того, я черпаю вдохновение не только от фотохудожников, оно приходит ко мне из пересечения разных искусств: к примеру, я большой поклонник немецкого экспрессионизма в кино.
Что вы думаете о мобильной фотографии в целом? В каком направлении она развивается?
В плане цифры, для меня все началось с мобильной фотографии, и эта связь сильна по сей день. В далеком 2008 было стыдно (читай: слишком глупо) фотографировать на пленку, и я приобрел свой первый телефон с фотокамерой Sony Ericsson C902. Мобильная фотография дарит свободу запечатлевать любой момент, при этом не долго думая, — иногда это хорошо, иногда плохо, но в целом, практика — это самый простой способ стать лучшим фотографом и лучшим наблюдателем. Но мне слышаться здесь и тревожные звоночки. Я боюсь, что когда-нибудь программы, алгоритмы, искусственный интеллект могут убить человеческое творчество, творческую искру, сделав ее самым незначительным элементом процесса создания фотографии. Мобильные фотокамеры должны остаться инструментом в руках творца, так что я скорее ратую за развитие техники: более совершенных объективов, увеличенных сенсоров и … мощных батарей.
Что значит для вас победа на конкурсе IPPAwards? Что вы думаете сейчас об этой части вашей истории?
Это своего рода итог моего долгого 10-летнего пути и постоянного развития в мобильной фотографии. Каждая награда — идеальное лекарство от кризиса творчества, и каждый творец время от времени нуждается в подтверждении качества своей работы. Так что такая награда — это всегда огромный заряд энергии и уверенности.
Больше работ Едржея Франека можно увидеть на его персональном сайте, в Instagram или Facebook.
