Дорогие друзья, мы рады представить вам профессионалов, которые согласились стать членами жюри Digital Decade II. Встречайте: Сара Блейк, художник-иллюстратор, Гектор Аюзо, основатель фестиваля OFFF, Клаудио Гульери, заместитель креативного директора Fantasy Interactive, и Мариус Бауэр, предприниматель в сфере интерактивного дизайна. Мы задали им несколько вопросов о прошлом, настоящем и будущем искусства в целом и цифровых изображений в частности и рады поделиться их авторитетным мнением с вами!

Jury RU

Каким вы представляете будущее цифровых изображений?

Ещё 20 лет назад мы создавали изображения, снимая на Polaroid, и рисовали простенькие векторы в первой версии Corel, 10 лет назад уже верстали цифровые изображения и первые сайты на FrontPage, а сейчас можем создать и наполнить сайт контентом с мобильного и распечатать объемные изображения на 3D-принтере. Как быстро мы движемся в будущее и каким оно будет?

 

Мариус: Меня всегда интересовала взаимосвязь искусства, дизайна и технологий. С самого начала опытов в сфере дизайна все мы были в определенной степени разочарованы результатами. Это недовольство, а также желание развиваться, являются теми факторами, которые позволяют продвигаться в области цифровых изображений. Технологии я рассматриваю как инструмент, позволяющий разнообразить нашу жизнь. Мы, художники и дизайнеры, продолжаем усовершенствовать использование технологий и процессов, которые технологии позволяют нам осуществлять. Технологии — это инструмент, и они могут лишь улучшить то, что создаем мы сами.

Я думаю, создание цифровых изображений будет становиться все более “человечным” и естественным. Мне кажется, что в будущем задачей технологий будет скорее обеспечение связи, и мы сможем использовать всю полученную с помощью технологий информацию для создания невероятных работ.

Гектор: Я не выделяю такое понятие как “цифровые изображения”. Для меня существует лишь чистое творчество.

Почему вы решили связать свою жизнь с миром цифровых технологий?

Гектор: Я никогда не планировал связывать свою жизнь с цифровыми технологиями. Более того, я не посвящал свою жизнь чему бы то ни было. Это слишком скучно. Мне всегда удавалось (и удается теперь) сосуществовать со всеми креативными инновациями, извлекать из них пользу и подпитывать свой творческий потенциал.

Мариус: С самого начала работы с цифровыми технологиями я восхищался их адаптационными возможностями. Хотите улучшить выносливость своего аватара в любимой игре или создать невероятное произведение искусства? Вы начинаете разбираться все больше и можете моментально изменять и улучшать результаты своей работы. И я обожаю это чувство процесса и открытий, возникающее при работе с цифровыми технологиями. Они представляют собой прекрасное сочетание работы и игры.

Клаудио: Это не было осознанным решением. Но я всегда был геймером. Когда у меня дома появился интернет, я играл в игры, слегка халтурил и внезапно был потрясен осознанием того, что я могу, собственно, создавать игровой контент. Еще до появления интернета я рисовал комиксы и издавал собственный журнал в школе. Интернет позволил мне стать лучше и быстрее. Меня до сих пор восхищает то, что моя работа интерактивна, что люди могут с ней взаимодействовать. Цифровая среда позволяет воплотить такую интерактивность.

 

Проявлялись ли ваша креативность и стремление создавать уже в детстве?

Сара: Мне кажется, что я, как и многие из нас, в детстве была креативнее. Или, как минимум, раскованнее. Я иногда смотрю на вещи, которые написала или нарисовала в детстве, и завидую сама себе. Моему любимому художнику сейчас 5 лет, и его отец постит его произведения по всему миру  http://instagram.com/ethanarmenart

Клаудио: Прежде всего, я не считаю себя более творческим человеком, чем кто-либо еще. В детстве я очень много рисовал. В 80-х испанское телевидение транслировало уйму аниме, и я попался. В школьные годы я рисовал достаточно кровавые сцены, тем самым заставляя родителей нервничать, но это вскоре прошло. Я не верю в креативность как таковую, но я действительно верю в упорство и настойчивость.

 

Кто был вашим ментором и наставником за годы творческой карьеры, кто вас вдохновлял и был для вас примером?

Клаудио: У меня было много наставников и образцов для подражания, и с годами они менялись. В интерактивной отрасли ими были такие классики как Арно Мерсье, Эрик Джордан, Шейн Мильке, Джош Род. На протяжение долгого времени определенное влияние оказывали работы Bascule, Юго и Такаши Камада.  Из недавних предпочтений — работы Academy, Uzik, а также сотрудничество с талантливыми Девидом Энцгеллом, Антоном Реппоненом, Ричарко Джиральди и Давидом Матрином.

 

Каковы преимущества цифрового искусства по сравнению с традиционной фотографией или искусством?

Сара: Мне очень нравится возможность быстрого создания набросков и экспериментирования, это позволяет экономить время при выполнении работы. Но в целом, цифровые технологии стоят наравне с другими и не должны замещать прочие инструменты. Хотя, безусловно, цифровое искусство имеет большое значение и неудивительно, что многие талантливые художники выбрали именно его. Я также говорю студентам, изучающим изобразительное искусство, что если им нужно выучить всего одну вещь, которая сможет помочь им в дальнейшей карьере, им стоит выбрать Photoshop.

Клаудио: Преимуществ нет. Разные инструменты дают разные результаты. В первые годы существования фотографии встал подобный вопрос: сможет ли фотография заменить традиционную живопись. Шли споры, является ли фотография лучшим инструментом, ведь она точнее отображает реальность. Традиционная живопись под влиянием фотографии перешла от фотореализма к абстрактному искусству и всяческим -измам.

Цифровое искусство бросило вызов традиционному искусству и фотографии, стирая восприятие реальности: иногда тяжело определить, каким образом работа была создана, и в этом есть некая магия. Метод создания работы не имеет значения. Важно только то, какие эмоции вызывает произведение.

Гектор: Я не верю в разделение искусства на категории. Для меня не существует таких вещей, как традиционное или цифровое искусство, стало быть, нельзя говорить о преимуществах или недостатках. Что действительно имеет значение, это способность достигнуть цели, используя фантазию и инструменты, которые есть в наличии.

Как вы думаете, сможет ли искусство полностью перейти в цифровой формат?

Мариус: Когда я работал с Microsoft над созданием основных визуальных элементов последней версии Windows, одной из задач было создать подлинную цифровую работу. Можете подробнее прочитать о прогрессе в этой задаче здесь http://www.theverge.com/2013/1/4/3835160/windows-8-designer-reveals-early-startscreen-and-lockscreen-concepts и здесь http://www.designmadeingermany.de/2011/54916/.

Я с самого начала работал именно на экране. Тем не менее, я думаю, что именно наши стремления и достижения в качестве дизайнеров и художников привели нас туда, где мы находимся сегодня: в то время, когда вы можете написать песню на мобильном или распечатать объемную скульптуру на принтере. В конце концов, технологии — всего лишь инструмент, и только мы превращаем их в искусство.

Гектор: Нет. Искусство является вашим выражением. ВЫ создаете искусство. Идеи возникают у ВАС, и только ВЫ можете достичь результата.

Подписывайтесь на наш блог

Получайте лучшие статьи по фотографии и бонусы доступные только подписчикам.