Давид Эспозито: Я — одинокий волк с собственной философией

Фотограф-самоучка Давид Эспозито снимает исключительно в ночное время. Его необычные фотографии не подчиняются никаким правилам, а скорее воплощают многогранное состояние души. В своих черно-белых снимках, сделанных на Капри, Давид исследует ощущение небытия, нереальности, своего рода одиночества. Нечто в его стиле и манере оставляет зрителя раздумывать о том, что чувствует автор, и что вообще это все может означать.

Давид размышляет над некоторыми действительно глубокими вопросами, проблемами и, прежде всего, над своими чувствами. Именно то чувство, что вызывает в нем фотография, в конце концов его и спасло. Представляем необычные работы Давида Эспозито и его взгляд на некоторые действительно философские темы, которые заставят задуматься и вас.

Расскажите немного о себе и о своем пути в мир фотографии.

Все началось в первые месяцы 2010. Пока мне не исполнилось 22 года, я не снял в жизни ни одной стоящей фотографии, кроме пары снимков на первых смартфонах. В какой-то момент потребность фотографировать у меня стала настолько сильной, что я нашел в фотомагазине старую подержанную зеркалку.

Сначала я начал делать фотографии для своих статей как журналист, а потом фотография стала моим главным наваждением, ведь я хотел заглянуть поглубже в свою душу. Фотография буквально спасла мне жизнь. Наконец-то я мог придать форму вещам, которые до этого момента не имели для меня даже названия.

Как от начинающего фотографа вы пришли к постоянной работе фотографом?

Мне потребовалось много лет, чтобы стать хорошим фотографом: пришлось копаться глубоко в себе, день за днем. Единственный способ совершенствоваться — быть натурально одержимым фотографией. Это длинный путь. Я провел много лет, работая бок о бок с фотографами, которые были опытнее меня.

Модные фотосессии, портреты, абсолютно все имело — и до сих пор имеет — свое значение. Такое обучение подарило мне быстроту работы со светом и композицией, и в этом смысле я должен отвести особое место в своем сердце свадебной фотографии.

Насколько важно для фотографа получить формальное образование, и как вы занимаетесь самообучением, чтобы совершенствовать навыки?

Я никогда не переживал из-за формального образования. Я — фотограф-самоучка. Я просто стараюсь общаться с великими фотографами: их слова и их общество дали мне возможность идти по правильному пути. Прислушиваться к их словам крайне важно. Если у вас не было возможности познакомиться с ними лично, я бы посоветовал читать их интервью, чтобы лучше понять их творчество и их индивидуальность. И наконец, неплохой идеей будет выбор правильных мастер-классов и выставок. Хотя в целом, я — одинокий волк с собственной философией и мировоззрением.

В чем заключается ваша философия относительно работы?

Я стремлюсь быть верным себе и «плыть по течению». Это единственное, что позволяет мне гордиться собой, и единственный способ дотянуться до людей. Каждое снятое мной фото представляет собой моего двойника. Это как нести рюкзак, набитый маленькими копиями себя, которые молчат. Каждый раз, когда моя абстракция воплощается в реальность посредством фотографии, я «распаковываю» одну из этих копий, и они начинают говорить. Они рассказывают мне о мысли, которую я едва мог бы вспомнить. О чем-то, что всегда жило во мне, но не имело голоса до этого самого момента. Или вот еще пример: каждое фото — как вытаскивать одного из моих двойников из глубокого колодца с помощью веревки, и каждый из них — одна из версий меня. Чем больше двойников я спасу, тем больше знаний получу.

Расскажите, пожалуйста, как была создана эта фотография? Какое послание она передает?

Здесь искусственное освещение смешано с естественным — дело лишь в равновесии. Основой служит сила обеих частей, объединенных вместе. Часто я понимаю, что происходит, лишь когда вижу готовые фотографии; все случается инстинктивно: смысл конкретно этой фотографии заключается в самоидентификации. И потеря себя на физическом плане, пока я все еще смотрю в объектив фотокамеры, как призрак неизвестно откуда, из другого измерения. Иногда я мог видеть это фото день за днем, лишь глядя в зеркало. Это страшно. «Отсюда… или нет? Откуда я пришел? Что и где мой дом?» — вот вопросы, которыми я задавался.

Есть ли у вас среди ваших проектов любимая фотосерия или отдельная фотография? Какая история стоит за ними?

Это моя текущая работа «Capri, dream of a shadow» («Капри, сон тени»). Это то, что задевает меня за живое. Мой остров Капри представляет собой священный гимн моей юности. Я провел много лет в этом прекрасном месте, подвешенном над уровнем сознания. Этот проект олицетворяет вечное возвращение: зимой остров Капри меняет свой характер. Ландшафт становится злым и грубым. Люди замедляют свою жизнь, а ярость природы растет. Каждая частичка жизни возвращается к своей подлинной форме.

Капри со своей темнотой практически вынуждает меня замечать зарождение окружающих меня вещей: ветра, скал, холода, швыряющих мне в лицо соленые брызги волн. Двойственность человеческой натуры, а также двойственность всего, что мы очеловечили: инь и ян, добра и зла. Сосуществующие противоположности. Свет впечатывается в тьму, и в ней остаются некоторые элементы (небо, скалы, море), но они лишены своей идентичности. В голову закрадывается вопрос: что там, что было в моих снах?

Я снимаю только ночью. Приблизительно в это время я чувствую, как стены моего сознания рушатся и падают в пустоту. Я теряюсь в своем одиночестве, окунаясь в страхи и пробираясь через наваждения. Я жду, пока не прочувствую фотографию, пока естественное освещение не станет идеальным, а потом сокрушаю всё своим собственным светом, и происходит магия. В этих фотографиях нет «замороженного времени», времени в этом мире просто не существует: это состояние души. Я должен заглянуть в бездну.

Какие из тем, что вы раскрываете в своих работах, близки лично вам?

Связь между моим внутренним миром и природой/окружающей средой. Метафизические миры, ощущение небытия, одиночества. Пустое пространство между вещами: когда чего-то или кого-то не хватает, а должно было там быть. Видение становится неполным и открытым для интерпретаций.

Что, вы надеетесь, зрители вынесут из ваших работ?

Я надеюсь дать им шанс прочувствовать свои эмоции на более глубоком уровне. Я взываю к самым глубоким, атавистическим, древним эмоциям, которые ведут к экзистенциальным вопросам: как мы родились и откуда? Кто мы? Какова реальность?

Что вам больше всего нравится в работе фотографа?

Я чувствую себя живым. В моем собственном мире, где я могу быть самой подлинной версией себя. Я могу делать то, что люблю больше всего. Это как проводить время со своим любимым. Это приносит мне счастье.

Кто больше всего повлиял на вас, где вы ищете вдохновение, и какие три вещи вдохновляют вас в работе сейчас?

Я восхищаюсь многими фотографами, и перечислять их пришлось бы долго. Особое место в этом списке занимает Трент Парке. На мое творчество также повлиял Луиджи Гирри и его метафизическая концепция невероятного. Она всегда казалась немного запоздалой, и когда я фотографирую, у меня возникает то же чувство.

Музыка, свет и «пустое пространство между вещами» (как я уже объяснял) тоже представляют для меня огромный источник вдохновения.

Что побуждает вас продолжать фотографировать — экономические, интеллектуальные или эмоциональные причины?

Я позволяю чувствам вести меня. Фотографии, которые я делаю, раскрывают какую-то эмоцию, которую — в этот самый момент — могу ощущать только я. Я чувствую себя живым, я чувствую, как кровь бежит по моим венам. Постоянная погоня за этим чувством — вот что меня мотивирует. Это бесценно.

Как по вашему, по сравнению с другими формами искусства фотография дает свободу или ограничивает? Вы занимаетесь какими-то другими формами искусства?

Я бы сказал, что она достаточно ограничивающая, поскольку вы не можете ничего «изобрести». Фотограф часто вынужден неустанно путешествовать — внутри и вне себя — пока тот самый особый свет, человек или частичка реальности не окажется перед ним. Лично мне нравится это ограничение, потому что все будто становится насыщеннее. Я жду таких моментов, потому что именно тогда могу воочию видеть воплощение того, что я раньше мог только чувствовать через свои абстракции. А теперь я наконец могу дать им имя, придать форму или цвет. Еще я люблю писать, особенно стихи. У меня для этого есть даже анонимный блог. Хотя, пожалуй, главное моё «хобби» — это размышления о жизни.

Что вы считаете своим самым большим достижением в карьере?

То, что я всегда ношу с собой фотоаппарат, 24 часа в день, и никогда от него не устаю.

Что, по-вашему, делает фотографию запоминающейся?

По-моему, запоминающейся фотографию делает отменная эстетика в сочетании с глубоким внутренним смыслом. Когда невозможное встречается с миром земного существования. Я верю в существование нескольких антропологических факторов: есть шанс, что фотография может принять такую «форму» или вид, который будет каждого заставлять чувствовать одно и то же. Вот одна из моих целей: я хочу «пощекотать» души людей, чтобы заставить их прочувствовать то, что я делаю. Каждый раз, когда я фотографирую, я чувствую себя потерянным, как будто уже ничто не будет иметь такое же значение, как имело пару мгновений назад.

Вы не могли бы дать совет начинающим фотографам?

Просто полагайтесь на жизнестойкость, и что еще важнее, на любовь. Если вы действительно любите фотографию и чувство, которое она вам приносит, вы сможете стать фотографом. Просто будьте самобытными, больше ничто не имеет значения. Если начинающий фотограф не может позволить себе формальное или дорогостоящее образование, это не проблема.

Поделитесь с нами одним из своих любимых инструментов или советов по редактированию.

Инструменты для редактирования для меня не важны, поскольку я не люблю проводить много времени за постобработкой. В момент съемки я обращаю внимание на мельчайшие детали: Я стараюсь «поймать» тот самый момент в своей безупречности, снять фотографии, которые уже будут выглядеть так, как я хочу. Я плыву по течению и следую за светом, который посылает мне природа. Это способ установить более прочную связь с моим внутренним «я». Другими словами, когда я фотографирую, я будто ощущаю оргазмы.

Отбор — это совсем другая история: у каждого фотографа имеется огромное количество материала для работы. Отбор фотографий всегда приносит мне боль. Я жду прихода ночи, чтобы понять, чего действительно хочу, но иногда мне достаточно и сумерек. Я смотрю, как угасает свет дня, целуя на прощанье ночь. Потом сижу в темноте с музыкой и вызываю к жизни те чувства, которые я ощущал, снимая эти фотографии. Так выбор все равно дается мне трудно, но проходит намного проще.

Есть ли такой вопрос, который вам никогда не задавали, но на который вы хотели бы ответить?

Что происходит внутри вас, когда вы фотографируете, что вы чувствуете?

Я бы ответил: быть одним целым со всем, потерять связь с физическим миром.
Больше работ Давида Эспозито можно увидеть на его персональном сайте, в Facebook, или Instagram.