Um pouco de Realismo mágico: Entrevista com John Wilhelm
John Wilhelm é um fotógrafo que escolheu um caminho não convencional. Com formação em TI, John cria mundos extravagantes para seus filhos que resultam em belas obras de fotografias semelhantes ao realismo mágico.
Usando fotografias de seus filhos, John transforma digitalmente as imagens em ambientes surreais, engraçados e até mesmo bizarros.
Sendo o Photoshop a ferramenta central para muitos de seus trabalhos, John reflete em seus primórdios. Ao crescer, John se lembra com carinho de seu pai, que era um apaixonado e entusiasta fotógrafo amador. Isso foi nos dias em que tudo era analógico (o que certamente tem o seu charme). Seguindo seus passos, John compartilha conosco uma verdadeira relíquia que o levará de volta àqueles dias: www.polarize.ch.
As coisas começaram a ficar interessantes com o lançamento das primeiras câmeras digitais acessíveis. John começou a experimentar dezenas de câmeras, lentes e até telefones celulares. Mas não deu certo, até que a inspiração o atingiu e ele começou a pavimentar seu próprio caminho em um estilo de ‘arte digital encontra a fotografia’. Figuras notáveis como Uli Staiger e Calvin Hollywood serviram como principal inspiração para que John aprendesse, melhorasse e adotasse um hobby.
Embora John ame a fotografia, seu interesse está em perceber suas idéias adicionando elementos 3D. Tudo começa com a iniciação e um pouco de vontade de sair da sua zona de conforto para aprender algo novo.
“Com as ferramentas certas, um pouco de talento e tempo, você pode conseguir coisas fantásticas”.
Inspiração inicial
A inspiração é uma daquelas coisas que surgem e desaparecem de maneira inesperada. Para John, a inspiração pode vir de repente através da biblioteca do Lightroom. Uma fotografia antiga pode desencadear uma emoção e uma ideia.
Os dois artistas que inspiraram John a se aventurar na fotografia e nas artes digitais são Uli Staiger (à esquerda) e Calvin Hollywood (à direita).
É exatamente como tudo começou. John sabia que este era exatamente o tipo de trabalho que ele queria fazer.
O processo
Ao criar as obras extravagantes, John começa fotografando elementos separados necessários para a imagem. Ele trabalha apenas com imagens que ele capturou. Quando as situações permitirem, John levaria os objetos que ele está fotografando para o estúdio ou tiraria as fotos do lado de fora, se necessário.
A chave para o acerto é manter a mesma distância focal, abertura, foco, ponto de vista e direção da luz. O próximo estágio é combinar todos os elementos no Photoshop. Às vezes ele usa coisas que ele fez em programas 3D. Cada imagem demora cerca de 5 a 20 horas, dependendo da complexidade.
“Às vezes eu tenho um conceito bem claro na minha cabeça e às vezes eu simplesmente navego na minha biblioteca do Lightroom e se surgir uma ideia que possa realmente chamar minha atenção e desencadear o fogo fotolítico em mim, eu apenas começo a trabalhar nisso”.
O processo de criação
Quando você olha para as obras de John, parece intrigante e às vezes impossível imaginar como essas obras foram criadas. As fotografias são uma bela síntese de muitos elementos que precisam ser reunidos no Photoshop para o resultado desejado. Aqui está uma pequena prévia:
Você pode assistir o processo de criação de um dos seus trabalhos aqui:
Na luta pelo sucesso
Quando se trata de fotografia de stock, às vezes vender suas obras é uma questão de sorte. Você tem que competir com centenas e milhares de outras fotografias com o mesmo assunto e cenário. São aquelas imagens que saem da página e se tornam vencedores.
John aconselha colegas fotógrafos a tentarem coisas diferentes. Tente o seu melhor para trazer originalidade em seus trabalhos por meio da estética, modelos, humor, configurações inesperadas e ângulos surpreendentes. Não é algo que é fácil de fazer, mas definitivamente algo que todo fotógrafo deve buscar.
O outro lado do sucesso está na maneira como você se promove e como você compartilha seus trabalhos com o mundo.
“As redes sociais são tudo hoje em dia. Sem essas plataformas provavelmente ninguém me conheceria. Às vezes distrai um pouco da “vida real” (todos os feedbacks e mensagens) mas também é uma ótima motivação ter muitos seguidores nessas plataformas.”
A peça destacada
“Eu estava trabalhando um bom tempo nessa imagem e eu tive tantos pensamentos sobre guerra e o impacto da guerra na família e na criança. Quando a imagem estava pronta e carregada eu tive um tipo de colapso mental e chorei sentado na frente do computador. Eu estava desesperado porque eu sabia: é uma boa mensagem, mas nada vai mudar.”
Com uma mensagem poderosa e um talento incrível, John consegue o impossível. No contexto das fotografias de stock, a única coisa que ele gostaria de ver no futuro são imagens que transmitam mensagens fortes. Essas imagens e a arte que criamos devem ter o poder de mudar um pequeno fragmento do mundo em que vivemos.
