Como Começar a Gravar e a Vender Vídeos de Stock

Mesmo que você já tenha tentado gravar vídeos de stock ou está apenas começando, é bom aprimorar as noções básicas. Aprenda as técnicas básicas da câmera para te ajudar a começar a gravar vídeos de stock e acompanhe as últimas notícias para te ajudar a determinar o que gravar.

1. Aprendendo as técnicas básicas de câmera

Para começar a gravar vídeos, você precisa colocar sua câmera em modo manual. Embora o modo automático pode ser bom para vídeos caseiros, seria mais profissional você mesmo decidir quais configurações usar e no que deseja focar.

Resolução

É aconselhável gravar em modo full HD para que tenha a melhor resolução possível. Você irá carregar seu trabalho em sites onde a qualidade é uma prioridade.

Crédito da imagem: http://orlowskidesigns.com/

ISO

Quanto mais baixo for o seu ISO, mais luz você precisará ter para conseguir uma boa exposição no seu vídeo. Configurando para um número mais alto de ISO, o resultado será uma redução na qualidade do vídeo e aparecerá granulados. Se você estiver gravando em uma área externa, configure seu ISO para o menor número possível. Se estiver filmando em uma área interna, aumente seu ISO, mas não mais que 800.

Crédito da imagem: http://www.exposureguide.com/

Equilíbrio de branco

Algumas câmeras se referem ao equilíbrio de branco como ‘temperatura da cor’. Fique atento de que há dois tipos de luz: natural e artificial. Se estiver gravando em uma área externa, tenha certeza de que o equilíbrio de branco está configurado no modo externo. Se estiver gravando em um lugar que há luz artificial, escolha o ícone da lâmpada.

Gravar com o modo equilíbrio de branco errado pode causar descoloração nos seus vídeos e às vezes uma tonalidade azul.  

Crédito da imagem: http://orlowskidesigns.com/

Taxa de quadro e velocidade do obturador

A velocidade do obturador deve ser a metade do número da taxa de quadro do seu vídeo. Por exemplo, se estiver gravando 50 quadros por segundo, a velocidade do obturador precisa ser 1/100s. Isso garante um movimento suave entre os quadros.

Quanto maior a velocidade do obturador, mais nítido o vídeo. Um erro comum é usar o obturador com maior velocidade, mas tenha em mente de que os vídeos que são muito nítidos e tem bordas definidas tem uma aparência ‘barata’ que é indesejável. É uma característica das câmeras configuradas no modo totalmente automático, que não aparenta ser muito profissional.

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Configurações de abertura

As configurações de abertura determinam o quanto de luz entrará na câmera, o que é muito importante quando está gravando vídeos profissionais. É também referida como o número de ‘F’. Quanto mais baixo o número, mais aberta a íris e consequentemente entrará mais luz. Em cenários de luz baixa, você deve usar o menor número em F. Para cenas externas mais claras, é aconselhável usar um número maior em F.

Créditos da imagem: http://www.exposureguide.com/

Tenha muito cuidado com as configurações porque se a íris estiver muito aberta, suas tomadas ficarão muito expostas e se estiver muito fechada, suas tomadas sairão pouco expostas. Para encontrar o número ideal, olhe seu visor que indica o quão expostas suas tomadas estão.

Crédito da imagem: http://www.exposureguide.com/

Focus Foco

Quando gravar em modo manual, a última coisa que você deve estar ciente é o foco. Às vezes ele pode ser difícil de ajustar quando estiver filmando, e é por isso que deve sempre fazer os testes.

Com o menor número em F, focar pode ser mais complicado uma vez que o foco e a abertura são relacionados. É muito mais fácil focar em um número maior de F quando se está gravando em ambientes externos. Essa é uma das razões pela qual você deve gravar em ambientes externos quando se está aprendendo os truques.

2. Capturando movimento

Todos os vídeos tem movimento. Considerando que com fotografias você congela um momento no tempo, em vídeo são sobre os movimentos que você está capturando. Existem duas maneiras de realizar: gravar objetos se mexendo e mover a câmera para mostrar movimento.

Mostrar movimento é uma ótima oportunidade de contar uma história. Com tempo, você será capaz de desenvolver seu próprio estilo cinematográfico enquanto implementa suas ideias. Pense no valor que o movimento adiciona aos seus quadros e faça um brainstorm com as ideias e isso em mente.

3. Acompanhe as tendências

Saber o que os clientes estão procurando é a melhor maneira de abordar vídeos de stock. De simples timelapses para temas específicos e tópicos em alta, clientes estão a procura de cenas que podem ajudar a contar a história de sua marca. Aqui é onde as tendências entram para ajudá-lo.

Categorias mais populares de videos de stock

Uma coisa que você deve manter em mente enquanto grava é manter um estilo autêntico. Faça vídeos relacionados a pessoas, adicione um toque pessoal neles e evite ser genérico.

Credito da imagem: Rawpixel (canto superior esquerdo), william87 (canto inferior esquerdo), Monkeybusiness (canto superior direito), yanlev (meio à direita), CelsoDiniz (canto inferior direito)

4. Leve sua câmera para todos os lugares

Todos os dias é uma grande oportunidade para para fotografar e também filmar – cenas de stock estão ao seu redor. Quando for em aventuras pessoais, leve sua câmera com você e experimente tirar fotos e fazer filmagens. Algo tão simples quanto pessoas caminhando para os seus destinos pode se mostrar popular.

Alternativamente, você pode escolher os temas que quiser para trabalhar e organizar sessões de fotos de negócios corporativos, por exemplo. Independente do tema escolhido, fique atento o tempo todo e se treine para contar uma história com a sua perspectiva única.

5. Comece a vender

Se você ainda não tem uma conta no Depositphotos, vá em frente e registre-se! Você pode se tornar um contribuinte hoje e começar a carregar e a vender suas cenas.

Não descarte seus projetos antigos. Procure no seu disco rígido por vídeos que possam ser editados e usados como cena de stock. Uma vez que você tem uma ótima coleção o resto se torna fácil. Corte, edite e carregue.

Tente ver as cenas de stock como uma forma de arte. Elas precisam de preparação, prática e um pouco de criatividade. Passe um tempo na fase inicial do conceito e tenha ainda mais tempo para executar seus conceitos.

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